Fotografia de casamento: em movimento… Parte I

A fotografia de casamento é uma coisa espantosa! A paixão que gira em torno deste género é inigualável por qualquer outro género fotográfico. Gama de emoções – da indignação ao deleite: “Khatura”! – Não, arte! – Não, apenas um comedouro para os patifes cínicos! – Não, é um negócio! – E eu sou um fotógrafo honesto, não aceito muito dinheiro!”, e assim por diante, com diferentes graus de pathos

A fotografia de casamento é uma rainha brilhante e uma enteada amarga ao mesmo tempo: é desprezada por fotógrafos veteranos pelo seu conformismo, mas é também fantasticamente bela pelos verdadeiros mestres do seu género.

Foto: Maria Petrova

“Não há nada mais fácil do que desistir de filmar casamentos! Já o fiz muitas vezes!” De uma conversa entre Mark Twain e um fotógrafo de casamentos desconhecido. . Afinal de contas, a fotografia de casamento é uma coisa espantosa! A acumulação de paixão que se desenvolve em torno deste género é diferente de qualquer outra coisa na fotografia. As emoções iam desde a indignação ao arrebatamento: “Khatura”! – Não, a arte! – Não, apenas uma forragem para os patifes cínicos! – Não, é um negócio! – Sou um fotógrafo honesto e não cobro muito dinheiro!”, e assim por diante, com diferentes graus de pathos

A Fotografia de Casamento é uma rainha brilhante e uma enteada chata: é desprezada por fotógrafos veteranos pelo seu conformismo, mas é fantasticamente bela pelos verdadeiros mestres do seu género.

Uma vez desisti da fotografia de casamento para sempre, por alguma razão volto invariavelmente a ela. O meu interesse em casamentos não cabe na moldura da fotografia. Este é um material rico para psicólogos, sociólogos, pode geralmente desenvolver toda uma filosofia – dependendo de que lado abordar.

Para começar, proponho-me analisar o grande quadro: como classificar a fotografia de casamento de acordo com as direcções, e o que um fotógrafo procura nela, e o que um cliente procura nela. E onde está o ponto de contacto perfeito quando todos estão felizes e satisfeitos

Atrever-me-ia a dizer que a fotografia de casamento é uma área onde tudo é possível! “toda a gente tem exactamente o ‘sonho tornado realidade’ de que é capaz. Pode procurar clientes criativos e fazer apenas o que lhe apetece. Pode seguir a rota padrão do “consumidor de serviço” médio e filmar noventa casamentos por Verão. É possível ganhar o estatuto de fotógrafo mais caro do nosso tempo e tirar fotografias duas vezes por mês por uma taxa, que outros ganham numa estação. No final, pode desistir definitivamente e voltar aos eixos dentro de alguns anos..

Tudo depende do objectivo ou, se quiser, do Sonho Elevado – o que estiver mais próximo. Os principais motivos de um fotógrafo de casamentos tendem a cair em três pontos: 1 ganhar dinheiro; 2 exprimir-se criativamente; 3 encontrar-se o que soma os dois pontos anteriores em proporções arbitrárias .

Oh, e como bónus – “kudos e respeito”! O rótulo “fotógrafo” é bastante prestigioso, e a posse de tecnologia dispendiosa e a afiliação formal ao mundo da arte têm um efeito hipnótico sobre alguns cidadãos médios. Algumas mentes imaturas atribuem mesmo uma elevada prioridade a este estatuto.

“Um homem de fotografia” tem excelentes oportunidades para a experimentação criativa se quiser fazer mais do que apenas ganhar algum dinheiro extra na estação. E aqueles que a amam verdadeiramente descobrirão a fotografia de casamento na sua mais bela.

No estrangeiro vai ajudar-nos!

“O que não encontrará na nossa base de dados são fotógrafos de casamentos. Só apoiamos a verdadeira arte…”. A partir de um comunicado de imprensa . Eh, quem me dera poder recomeçar a vida e entrar agora na fotografia de casamentos! Com uma cabeça fresca e uma ardósia limpa, por assim dizer… Uma das grandes conquistas da Internet acessível é a possibilidade de estudar, incluindo “lá fora”, no estrangeiro. Dependendo das oportunidades de participar nos workshops, pessoalmente ou virtualmente. Pode passar o dia todo na Web a estudar o que as pessoas fazem e como o fazem, pondo em prática o lema “estudar, estudar, estudar”.

Sinceramente, invejo aqueles que se vão tornar fotógrafos de casamentos: muita informação valiosa tornou-se disponível e há muito a lutar por ela. Além disso, se uma pessoa é um esteta, um amante da beleza e geralmente se esforça pela perfeição, tem a certeza de atingir o nível em que ninguém lhe faz mal, ninguém aponta um dedo: “Olha, ele está a filmar casamentos!” e não cuspir papel mastigado no verso.

Há alguns anos, a fotografia de casamento era vista por alguns grandes fotógrafos e repórteres como um trabalho de má qualidade e o trabalho de artífices. Tens de admitir que filmas casamentos, como que pedindo desculpa e calando os olhos: “Estou apenas… bem… casamentos…”. E sente-se como um traidor à pátria e um subversivo ideológico que trocou o seu talento dado por um lugar ao sol, quente e sem alma. Tratar a fotografia de casamento como uma forma de criatividade nunca ocorreu nem mesmo ao mais independente dos “mundos da fotografia”, e de qualquer forma, que grande artista decente se inspiraria nas emoções positivas? “Um homem decente tem de se sentir mal!”Este lema não dito da intelligentsia criativa russa não permitiu compromissos.

Uma digressão lírica

Aprendi recentemente uma coisa interessante. Muitos excelentes fotógrafos fugiram da Austrália para outras partes do mundo. Acontece que tudo lá é tão bom que não há praticamente nada para disparar, não há nitidez alguma. É comum os fotógrafos que são peritos em “grandes” reportagens fotográficas lutarem por lugares de conflito.

Que as emoções negativas são mais fortes é um facto bem conhecido. Mas a Austrália é famosa pelos seus fotógrafos de casamentos, muitos dos quais se encontram no género do jornalismo. Acontece que, se a fonte da criatividade não é preto e branco, e é alimentada por emoções positivas, então o bem-estar “podre” também é capaz de produzir obras-primas de classe mundial.

A propósito, a própria cultura e estética da celebração desenvolveu-se de forma algo diferente “ali”, as pessoas são inerentemente mais positivas e não acham vergonhoso inspirar-se no prazer. Embora se compararmos o tema dos casamentos e conflito, não vejo aqui qualquer desacordo fundamental: como a prática demonstra, não é raro que um casamento seja a própria coisa que desencadeia drama e conflito..

Em geral, os melhores fotógrafos de casamentos do Ocidente não são inferiores aos superjornalistas e fotógrafos de moda. Os nossos fotógrafos e entre os nossos estou a referir-me não só à Portugal mas também a toda a ex-URSS nos últimos dois ou três anos aprenderam também a fotografar muito bem, e em grande medida graças aos fotógrafos ocidentais. Técnicas novas para nós, os fotógrafos ocidentais utilizam durante muito tempo, e só temos de adoptar e, se possível, implementar a sua experiência burguesa, adaptando-a ao nosso solo específico.

Um pouco mais adiante olhamos para as duas áreas mais interessantes que podem mudar a atitude em relação à fotografia de casamento, mas por agora tente desenhar uma imagem do fotógrafo de casamento ideal.

Foto: Asya Gordeeva

Orquestra humana

Eis um exemplo de “conjunto padrão” daquilo em que um dia de casamento pode consistir: separação de noivas, cerimónia de casamento, serviço de limusina, registo, cerimónia de casamento, passeio, jantar de diferentes graus de luxo incluindo um espectáculo com ou sem efeitos de iluminação . Em caso de intensidade máxima, todos os elementos acima mencionados estão presentes. No entanto, existe uma coisa tão na moda como uma história de amor, mas geralmente é filmada com antecedência, a menos que o próprio guião do casamento envolva um jogo de namoro.

Agora imagine que qualidades deve ter uma pessoa que se inscreve para capturar um tal “conjunto padrão” do princípio ao fim..

Para além da resistência puramente física saltar todo o dia com uma técnica pesada , é necessário um conjunto de competências profissionais não padronizadas, pois uma especialização estreita não é suficiente aqui. Cada parte requer uma abordagem e habilidade diferentes: captar momentos emocionais e animados na mosca, utilizar diferentes tipos de luz luz natural pelo menos, flash e acessórios do tipo reflector , criar composições estáticas, encaixar as pessoas num cenário ou numa paisagem. Habilidades em luz muito fraca, habilidades em fotografia de concerto, a capacidade de combinar biletes com fotografias improvisadas e de comunicar sem esforço no processo também serão úteis.

A parte mais problemática, que causa mais controvérsia e desacordo, é a caminhada. É o mais ambíguo e depende do sentido que os protagonistas fazem do passeio.

A moda da sessão fotográfica de casamento sugere que os clientes têm grandes expectativas relacionadas exactamente com o fotógrafo, quer imaginem ou não o que querem. O que deve fazer um fotógrafo: liderar o processo, construir implacavelmente todos durante algumas horas, ou deixar o casal para desfrutar da vida, e, tornando-se o homem invisível, apanhar discretamente os momentos de desconfiança que a situação suscita?

Muitas vezes tendo em conta a nossa realidade tanto cultural como financeira , uma tradição idealmente bela transforma-se numa farsa, com as pessoas numa limusine a encravarem em engarrafamentos de trânsito entre pontos turísticos próximos, tentando “tirar tudo da vida” em poucas horas. Muitas pessoas nem sequer pensam na necessidade de um passeio. Analisaremos as razões dos clientes mais tarde, mas por agora vamos aceitar o ponto de vista do fotógrafo.

Há três caminhos principais que um fotógrafo pode seguir:

utilizar carimbos padrão;

para filmar uma reportagem “ao vivo”;

Encenar algo uma sessão fotográfica à la a glossy magazine, um passeio nos telhados, uma sequência de acção como um filme de gangsters ou algo do género .

Foto: Maxim Nikolaev

Falcão, eu sou um Pica-pau! Terminado, terminado!..

“Ugh!”Danilov disse a si próprio. Estava bem vestido, por vezes arriscado, mas não estava disposto a adoptar a moda Maklak. A moda só é criada em Paris ou Lisboa, e vive em Fatezh e Maklakov. Assim que chegar a Maklakov, ela virará a cabeça dez vezes e deixará de se reconhecer, assim que chegar, os rapazes em Maklakov começam a usar calças de um metro com sinos e lâmpadas alimentadas por bateria perto dos sapatos…” v. Orlov. “O Altista Danilov”.Nos círculos artísticos, o problema da galinha e do ovo soa algo como isto: para quem os artistas fazem arte, para o povo ou para outros artistas? Tudo é claro com as artes e ofícios: fazer colheres é um ofício útil, utilizamo-las para as refeições. E uma imagem na parede, para além de bloquear um buraco, não tem qualquer utilidade?

A fotografia de casamento, nascida na URSS, foi durante muito tempo considerada algo como uma colher de pau. Uma ocupação lucrativa, mas não artística. Quantos casamentos são registados por mês numa conservatória municipal?? E dentro de um ano? E multiplicado pelo número de registos e palácios? As pessoas parecem ser diferentes, mas as fotografias são como irmãos gémeos, recordando a velha piada de que uma boa acção não é um casamento.

As técnicas artesanais que têm causado muitos solavancos na fotografia de casamento são selos, padrões comuns e vulgares. Lembre-se: a noiva na palma da mão, “koo-koo-koo-koo, quem está lá??”São tudo sobre a madeira, as pombas, os corações, os anéis à volta da moldura e outras maravilhas estéticas. No nosso país, desacreditaram a fotografia de casamento aos olhos de pessoas com bom gosto e pensamento criativo.

Um dos principais princípios de venda – se o peixe prefere minhocas, é uma tolice ir pescar com morangos. A saber: o dinheiro vende-se bem pelo que o consumidor consome de bom grado. O nosso consumidor está habituado a receber ideias sobre a beleza principalmente da televisão e dos vizinhos, pelo que os resultados das suas ideias sobre a estética da condução e fotografia de um casamento não poderiam alegar ser de um elevado nível artístico. A não ser como projecto conceptual ao estilo da exposição que nos anos 60 “ofendeu” fatalmente a União Soviética em Yves Montand por trazer para França a roupa interior de mulher soviética da época – feia e antiquada. A estética dos “tapetes, cristais, candelabros, semelhantes a homens” riscou completamente qualquer tentativa de ser criativo e de se desviar dos estereótipos.

De onde vêm, estes padrões?? Alguém os inventou? Foi provavelmente assim que aconteceu. A fotografia de casamento nos tempos do futuro brilhante foi reduzida principalmente a uma fotografia no cartório representantes sérios da nova célula da sociedade, com três pregos, ouvindo atentamente o discurso de despedida e assinando o contrato , e depois a fotografia geral nas escadas. Isto foi feito por fotógrafos de registo internos, “aperfeiçoados” para este mesmo tipo de actividade. Houve muitas queixas sobre a relação custo-benefício, mas não havia alternativa. E nada mudou durante décadas.

Um futuro brilhante sob a forma de perestroika levantou a cortina de ferro e o vento da mudança soprou-nos indiscriminadamente bem e não tão bem. Todos queriam uma mudança para melhor, e os nossos fotógrafos, sendo profissionais criativos, fizeram o seu melhor para evitar o paradigma “mural – photo sharing”. Desejando animar um acontecimento conservador e torná-lo informal, todos se expressaram de acordo com as suas próprias ideias sobre romance.

Nessa altura, a fotografia era feita em filme, e não havia capacidade de processamento digital, mas aplicando diferentes filtros e múltiplas exposições, era possível obter alguns efeitos divertidos com mistura e sobreposição. Truques com espaço e profundidade de campo deram um famoso efeito de “noiva na palma da mão”, e os convidados foram feitos para saltar em formação a fim de animar as pessoas em qualquer caso, penso que saltar tinha originalmente como objectivo animar o público e acrescentar dinâmica . Depois veio “Photoshop” e poliu tudo com corações e pombas.

Foto: Asya Gordeeva

“Atirar” uma liga ou ramo de flores é uma parte essencial de quase todos os casamentos. Tal assunto, tendo sido filmado com sucesso, parece “mais ou menos” simples. Na verdade, não foi. Muito depende da localização, da capacidade de escolher um local e da velocidade de reacção. Qualquer pessoa que já tenha disparado um “bouquet” está bem ciente da percentagem de tiros que vão para o lixo.

Qualquer método que com o tempo se transforma num selo é principalmente uma inovação técnica ou estética e tem apenas boas intenções. Se tiver qualquer tipo de ideia divertida que valha a pena, fique descansado que, passado algum tempo, deixará de ser do seu domínio e sairá para o domínio público. O que lhe vai acontecer depois e em que tipo de sinos e apitos se vai transformar, só o fotocorpo sabe.

Posso garantir que quando a ideia da “noiva na palma da mão” era fresca, parecia realmente muito engraçada no original! O fotógrafo que inventou este truque fez fotos divertidas e espirituosas usando um simples efeito espacial a distância ao sujeito e as poses são escolhidas de modo a criar a ilusão de uma noiva em pé na palma da mão do noivo ou vice-versa, ela bate-lhe com o sapato .

No início, não me ocorreu chamar-lhe “vulgaridade” ou usar qualquer outra linguagem abusiva, tudo era muito bonito e original. E então muitas pessoas regozijaram-se com um movimento tão criativo e começaram a replicá-lo. Ao mesmo tempo, não leva em conta que o autor sabia trabalhar com uma noiva e um noivo, captar emoções e, em geral, sabia o que estava a fazer. E quando um selo é irreflectidamente reescrito, pela centésima oitava vez, transforma-se num mero “dispositivo”, rasga-se do seu significado e, tendo-lhe sido permitido andar à deriva, adquire aquele aspecto moderno, insípido, pelo qual não gosta tanto.

Então o que acontece: tudo o que antes era uma novidade e um truque, no final torna-se sempre “vulgar” e uma técnica padrão? Sim, quase sempre! O que se torna demasiado tende a desvalorizar e a perder o sentido.

Mas, felizmente, esta é a chave para o progresso! Os fotógrafos têm simplesmente de se manter actualizados e pensar em algo novo. Além disso, o seu exército não se está apenas a reabastecer em detrimento da arte. Graças à simplicidade de controlar o equipamento, artistas com bom gosto e ideias vêm para a fotografia. A velha técnica foi-lhes simplesmente contra-indicada por causa do pensamento humanitário.

E novos selos aparecem regularmente, só têm este aspecto quando se aborrecem. E o significado da palavra nem sempre é um palavrão… Chama-se antes “moda” ou “tendência”, quando tudo se torna semelhante. E as coisas podem cair debaixo dela, tanto talentosas como medíocres. Por exemplo, costumava estar na moda tingir tudo tanto apropriado como inadequado em sépia, mas agora, pelo contrário, colorem-na para parecer uma velha lâmina de cor.

Ou um método muito eficaz para fazer flutuar algum tecido a meio de uma moldura, e tudo parece glamoroso, como numa revista brilhante. A certa altura, atinge uma massa crítica e também se torna aborrecido, mas por agora, na sua maioria, parece bonito. O principal é que tem de ser apropriado … Como uma fonte no design gráfico: tirada do contexto, não diz nada em si, ‘em acção’, ou seja. e. em alguns casos elaborados, belos, e noutros, completamente deslocados.

As pessoas perguntam frequentemente: onde está a linha entre apenas o seu próprio trabalho e uma caligrafia reconhecível?? O trabalho próprio é quase uma caligrafia. Quase… Até ser libertado para as massas. Se foi embora e não voltou, já não é reconhecível, então não era a caligrafia e era. A caligrafia é tão individual que não pode ser reproduzida a palavra-chave é “modelação” !

Foto: Maxim Nikolaev

Os grandes planos e os fragmentos em si são muito expressivos e transmitem perfeitamente o estado de espírito. E aqui a chamada rolante de texturas e composição entrelaçam-se maravilhosamente e enrolam-se num todo. Uma imagem muito bonita e reveladora. É uma grande sorte para um fotógrafo fazer este tipo de trabalho.

Uma digressão lírica

Tenho uma colecção muito boa de selos com o mesmo clone de diferentes fotógrafos. Organizo-os cuidadosamente em pastas “horizonte inclinado”, “femme fatale”, “noivo nublado”, etc. d. não porque eu goste, mas apenas para demonstrar claramente aos meus alunos como não fazer. Mas uma recente descoberta na Internet pôs fim à minha investigação nesta área. Um talentoso jovem fotógrafo de moda anulou praticamente esta “obra de uma vida”, parodiando com veneno e muito espirituosamente quase todas as variedades de selos de casamento. Escreva “Tima Sergeyev baba in white” num motor de busca e encontre um link para o seu LiveJournal – divirta-se muito, honestamente!

Assim, após a exposição dos clichés, ficamos com duas áreas que podem fazer arte da fotografia de casamento: fotojornalismo de casamento e produção “brilhante”.

A diferença fundamental entre eles é que o primeiro refere-se à fotografia documental e conta a história do que aconteceu na realidade, o que significa que o fotógrafo regista o que está a acontecer no processo. E o resultado da “produção de moda” pode nem sequer ter uma indicação directa de que se tratou de um casamento. Esta é uma espécie de sessão fotográfica encenada ao estilo de fotografias em revistas brilhantes, e a única coisa que dá um casamento nele é o vestido, e nem sempre.

Foto: Asya Gordeeva

O tempo ensolarado é metade da batalha. Há mais alguns truques que tem de fazer antes de o quadro brilhar. Mais sobre como alcançar tais resultados “brilhantes” na próxima edição.

Apanhadores de emoções abordagem de reportagem

O nosso objectivo é utilizar a fotografia para contar a história do dia do seu casamento, não ditar-lhe a história. Dos estatutos da Associação de Fotojornalistas de Casamento WPJA . O fotojornalismo do casamento pode ser dividido em dois ramos. O primeiro deles é absolutamente verdadeiro-documentário, não prevê a intervenção do fotógrafo na acção ele recarrega discretamente e discretamente o que vê . O seu olho e a sua câmara – isso é o que determina o resultado. O segundo ramo ainda requer alguma direcção do fotógrafo, bem como a utilização de equipamento de iluminação adicional mais sobre isto na próxima edição .

Mas a imagem resultante em ambos os casos parece absolutamente autêntica – como imagens fixas de um filme. Os momentos francos são magistralmente capturados e nada trai a presença do fotógrafo, apenas “produto natural” e “como se na realidade”.

As palavras-chave aqui são felicidade, emoções, dinâmica, tudo é real… Não é pior do que fotojornalismo “global”: as mesmas técnicas, linguagem, e meios expressivos. Dependendo do talento do fotógrafo luz, composição, assunto o resultado pode parecer uma obra de arte ou apenas uma notícia vulgar. Evidentemente, a parte organizativa comitiva, personagens fotogénicas e orçamento geral do evento desempenha um papel, mas o fotógrafo, apesar de discreto, é aqui a figura mais importante. Poder-se-ia dizer: É claro que é mais fácil filmar um casamento caro! Isso não é verdade, não é mais fácil! E qualquer filmagem pode ser estragada por ignorância.

De fotógrafos ocidentais que trabalham neste campo, gosto muito do trabalho do mestre britânico Jeff Asko jeffascough.com . Quando descobri as suas fotografias, não fazia ideia que ele tinha sido classificado entre os dez melhores fotógrafos de casamentos do mundo em numerosas ocasiões. O meu ponto é que não tenho ideias preconcebidas sobre o seu trabalho.

Agora, a abordagem de Jeff à fotografia de casamento é baseada na palavra-chave “discreto”. “Quando um fotógrafo começa a dirigir o que acontece em frente da lente, o casamento torna-se não aquilo que realmente é, mas a ideia do fotógrafo de como o casamento deve ser”… Geoff fez da sua missão utilizar apenas luz natural, disponível no momento e no interior da qual constrói uma imagem a partir de ritmos e geometria encontrados.

E de tal forma que não só agrada ao olho com a imagem como tal, mas também conta uma pequena história que acontece no momento. Em mais de vinte anos de trabalho, conseguiu filmar os casamentos de celebridades do mundo da música e do cinema, assim como pequenas celebrações familiares. Mas em qualquer destes casos, a sua abordagem permaneceu a mesma.

Ele chama ao seu estilo “fotografia documental de casamento”, o que significa que o objectivo é criar um documento histórico do dia. E qualquer que seja a escala do casamento, ele faz o seu melhor e dá o seu melhor. A WPJA Wedding Photojournalists Association reúne fotógrafos que se mantêm fiéis a esta mesma linha de trabalho: fotojornalismo documental de casamento, que se baseia no princípio “usar a fotografia para contar a história do dia do casamento, não para ditar a história”.

Foto: Asya Gordeeva

“Elementos de uma Vida Doce”

“Krr-r-r-asota”!”Ellochka, o ogro”. A tendência ‘glamorosa’ tem exactamente o ponto de vista oposto. Fotógrafo australiano jerryghionis.com , não menos intitulado e também no top 10 do mundo, acredita que se muito dinheiro e esforço foi gasto num casamento incluindo o vestido , é estranho confiar no acaso nesta situação. Ele toma tudo nas suas próprias mãos e dirige completamente o processo, dirigindo-o na direcção certa. O resultado é fantástico, tudo é excepcionalmente belo e “brilhante”, tal como nas revistas de moda caras.

De facto, a palavra “glamour” em tradução significa encanto e glamour, um símbolo de estilo de vida luxuoso e glamour externo. É algo de que o nosso país tem sido privado há setenta anos. Não surpreende que o luxo tenha sido lançado na mistura com a energia de um ogresso, sem ter em conta o facto de que qualquer cultura não se enraíza num dia e precisa de ser constantemente alimentada.

“Para casamentos”, este estilo veio de sessões fotográficas encenadas para revistas brilhantes. O quadro é valorizado como uma extravagância encenada auto-suficiente o “modelo” é colocado num ambiente, num interior ou numa paisagem , mas a emoção está normalmente ausente. Uma espécie de distanciamento frio e de confiança numa espécie de superioridade sobre o mundo. Uma imagem por imagem, uma coisa em si… Como já foi mencionado, pode relacionar-se com um casamento na medida em que é filmado como parte do mesmo, mas não existe uma ligação directa ao evento. O jogo da fotografia de moda e o modelo fotográfico. A utilização de fontes de luz adicionais e acessórios por exemplo, luz de vídeo e reflector , viagens à natureza a parques e casas senhoriais e outros locais pré-determinados . Um fotógrafo assistente também é desejável.

Nem sequer a iluminação ou a comitiva são os maiores desafios neste tipo de fotografia. Ao contrário da moda das revistas, um fotógrafo tem de trabalhar com modelos não profissionais, e adoptámos esta tendência de uma forma muito peculiar como de facto tudo o que está associado à noção de luxo . O problema é que nem todos os que querem filmar neste estilo estão maduros para isso não financeiramente, não . É que a chique proletária que por vezes substitui a nossa noção de glamour por vezes assemelha-se a uma batalha entre Ellochka e Vanderbilt: no final, vence o “glamoroso” e o “tushcan” mexicano.

As nossas raparigas, no seu desejo de se verem como belezas glamorosas, nem sempre são capazes de uma avaliação sóbria da sua aparência e do seu potencial artístico neste contexto. “Quero-o assim!” – e é tudo. Mas afinal aqui, desculpa, a cara de pedigree com uma maquilhagem correcta, e temos sombras com spangles, a versão VIP de um vestido de estilo “uma mulher num bule de chá” e em toda a “sessão fotográfica” – uma hora e meia entre o registo e o restaurante … O resultado? Qualidade técnica – sim, a luz é boa – não são feitas perguntas. E falta algo… Eu, por exemplo, estou curioso em saber como é que esta situação pode ser resolvida. Um teste muito bom à capacidade de fazer uma tarte de ananás a partir de uma rutabaga..

Conclusão: um tiro decente neste estilo requer um sério investimento financeiro na organização do casamento e uma boa preparação do tema uma maquilhagem de qualidade é imperativa ! . E um bom fotógrafo, claro.

Uma digressão lírica

Voltar ao tema dos selos por um momento, agora no contexto do “glamour. Na minha opinião, o maior cliché do nosso tempo é a alta qualidade técnica sem significado per se. Primeira reacção – “uau, é tão chique”!”E na centésima foto começa-se a adivinhar que, aparentemente, não é assim tão difícil, uma vez que tantas pessoas produzem as mesmas fotos chiques. “Como os automóveis: todas as formas são elegantes, todas as cores são metálicas”.

A ser continuado.

Foto: Edward Scherbakov

Ao combinar reportagem e encenação, o fotógrafo actua como realizador e operador de câmara numa só pessoa – constrói uma fotografia e filma-a simultaneamente, mantendo-a em movimento e não a deixando ficar rígida. Olhando para a sinceridade da situação, não se pensa que a fotografia seja composta pelo fotógrafo.

Foto: Asya Gordeeva

Quando as pessoas estão realmente felizes, não precisam de se entreter, sabem o que fazer. Resta ao fotógrafo escolher um bom ponto e não perder nada, aproveitando ao máximo a situação.

Foto: Asya Gordeeva

Foto: Asya Gordeeva

Foto: Asya Gordeeva

Foto: Elena Dubrovina

Foto: Asya Gordeeva

Uma imagem honestamente manchada de uma “classe mestre” – não uma grama de interferência do exterior. Do fotógrafo “apenas” – a capacidade de ver a luz, captar o momento e ajustar manualmente a exposição.