Fotografia de casamento: em movimento… Parte III

A prática das master classes, comum em todo o mundo, chegou até nós há alguns anos. O princípio dos cursos curtos intensivos. O workshop é construído em torno do facto de o mestre partilhar a sua experiência com os seus alunos ao longo de vários dias. Esta não é uma escola académica onde os canónicos dão uma única receita de “como fazer”, mas sim oficinas criativas de autores que lhe permitem apreciar a diferença de abordagem muitas vezes diametralmente oposta ao “padrão” dos mestres já estabelecidos do seu ofício. A classe mestre doravante – MC não pretende uma espécie de verdade absoluta – o valor aqui é mais exactamente a subjectividade e o ponto de vista de um determinado mestre do assunto…. Senti a aproximação do Verão deste ano, especialmente devido ao número de ateliers de casamento que vão ter lugar. Fotógrafos bem conhecidos e não tão bem conhecidos de várias partes do país revelaram os segredos da fotografia de casamento aos ansiosos por estarem preparados para “a época” ..

É uma coisa engraçada, estes MCs do casamento! Por um lado, se tiver pelo menos uma dúzia delas, é pouco provável que algo mude fundamentalmente a sua capacidade de fazer fotografias. Estas coisas são conseguidas pela prática, prática e prática de novo. Por outro lado, é como uma formação – a forma mais eficaz de obter um poderoso impulso criativo, sair do fogão e começar a fazer algo independentemente da experiência adquirida até esse momento. Os principiantes e “especialistas reconhecidos” estão em condições quase iguais, e depois do MC, têm quase iguais oportunidades para um novo começo ..

MK como forma de obter educação tem muitas vantagens: após uma sessão “imersiva”, que é o resultado do contacto com o professor durante um dia inteiro se, claro, não for para enganar e trabalhar tudo honestamente , pode acordar uma “nova pessoa. Dificilmente no sentido de competências técnicas, mas em termos de perspectiva e abordagem à fotografia! Porque se as suas ambições vão mais além do seu desejo de se tornar um artesão sazonal, deve definitivamente procurar formas de expressar e maximizar as suas capacidades criativas. O principal é encontrar o “seu” mestre, que o ajudará e apenas as suas capacidades, sem tentar copiar os feitos dos outros por impotência. Caso contrário, existe o risco de se perderem entre os proprietários de dispositivos de clonagem como a “câmara SLR”, que não há muito tempo estavam apenas ligados ao fotógrafo como uma ferramenta útil para a auto-expressão.

Tive a sorte de acolher um tal workshop. O evento foi organizado por Rustam Khadzhibaev em São Petersburgo. Na minha opinião, ele é um dos mais interessantes fotógrafos de casamentos Portuguêss, com uma caligrafia e estilo bem definidos, que não se limita a uma técnica específica. Olhando para as suas obras, não se pode deixar de pensar: porque não casar novamente – nem que seja para pensar em algo interessante e convidar o Mestre a capturá-lo com o seu humor, beleza e engenhosidade inerentes..

Fotografia de casamento. Foto: Rustam Khadjibaev.

Master-class por Rustam Khadjibaev

“A aula magistral de Rustam é uma abertura e vontade infinitas de partilhar o seu conhecimento, experiência e a capacidade de procurar novas ideias e inspirar-se no vulgar… Como pode ver lados invulgarmente belos e completamente novos nas coisas do dia-a-dia e como criar uma bela imagem ao afastar-se apenas um pequeno passo da vista habitual!

Para mim, esta aula magistral é uma pequena reviravolta e uma carga de inspiração, uma grande escola de tiro prático sob a orientação de um Mestre, com um inesgotável fornecimento de ideias, engenhosas na sua simplicidade …”

Maria P., MK.

Na verdade, a epígrafe diz tudo: se está à espera de algumas receitas e técnicas específicas que depois pode usar apenas num modelo, é provavelmente melhor ir ter com outra pessoa. O trabalho de Rustam é pura improvisação, criatividade a cada minuto, quando se trata de tudo à mão: luz solar na parede e reflexão numa poça, ciclistas aleatórios e vendedores de balões… No entanto, ele não é um fotógrafo amador, uma espécie de “brindes de Natal”, mas sim educado, inteligente e muito atento. Ele consegue atrair de forma discreta e de boa índole para o jogo dos outros, que se tornam imperceptivelmente partes desta acção.

Estávamos todos muito curiosos sobre quem sairia por cima: aqui estamos nós no meio de São Petersburgo, em lugares que todos conhecemos e que parecem não prometer nada de novo. Somos um casal auto-sacrificial, que tinha conduzido desde Riga para refrescar as memórias da sessão fotográfica do casamento, e depois há o Maestro e um grupo de rapazes com câmaras fotográficas – como uma matilha de roedores que seguem um músico cuja credibilidade é tão ilimitada que é preciso segui-lo até ao Neva… Mas ninguém se afunda; de facto, a noite traz-lhes ainda mais leve do que o cansaço à cara. Apesar do “ponto de vista comum”, todas as imagens se tornaram diferentes, cada uma acabou por aprender, reparar e registar algo de próprio..

– Rustam, quando se dá uma aula magistral, sente que há uma diferença entre pessoas com experiência e as que são apenas principiantes?? Com quem é mais fácil ou talvez mais interessante?

– Tento não partilhar. Além disso, é difícil dizer se há mais ou menos experiência: uma pessoa sem qualquer experiência pode perceber o material muito melhor e mais rapidamente. E há pessoas muito experientes que já filmaram dezenas de casamentos, mas a sua experiência seria atirada para o lixo porque tudo isto consiste em alguns clichés que eles inventaram para si próprios ou roubaram em algum lugar e usam em todo o lado, como um jogo solitário – o mesmo conjunto… Por isso eu consideraria esta experiência prejudicial e é melhor não a ter de todo.

Noiva. Foto: Ludmila Martikainen.

– Assim, quando as pessoas vêem coisas de uma folha de papel em branco, estão mais abertas à informação do que aquelas que se agarram à sua “experiência”?.. E agora uma situação muito comum: um homem, não possuindo realmente os conhecimentos básicos de fotografia, vai a 3-4 MCs diferentes, faz um portfólio bastante decente destas imagens e declara-se um “profissional. O que pensa sobre isto??

– Eu não julgaria ninguém: cada um tem os seus próprios motivos para o fazer. A história tem muitos exemplos de fotógrafos ou actores ou músicos brilhantes que começaram de uma forma tão inteligente – entrando “pela porta errada” na sua profissão e depois consolidando-se e estabelecendo-se nela. E se uma pessoa tem alguns talentos e capacidades, é apenas um passo inicial para ela. Cada principiante precisa de um pequeno empurrão. Uma pessoa capaz de se desfazer dele e fazer as suas próprias coisas. É outra questão que o artesão continuará a carimbar algo formulado, mas é difícil julgá-lo também, porque todos nós somos dotados de capacidades desiguais. E uma pessoa talentosa “sairá” com talento, claro!

Repito: cada um tem o seu próprio caminho, e se alguém quiser começar por carregar fotografias de MCs, porque não?? Afinal, ele não roubou essas fotos, ele próprio as tirou com a ajuda de outra pessoa … Ele não tem outras fotos agora, e tem de começar por algum lado! Naturalmente, ele seria então forçado a fazer outra coisa. E espero que seja melhor do que o que ele viu e fez no MC.

– Ainda assim, é difícil não ficar irritado quando se é confrontado com isso, e é frustrante..

– Penso que o principal é ser honesto consigo mesmo, só isso! Não podemos influenciar estas coisas. Assim foi, e sempre será

– Disse um dos meus conhecidos: “Khadzhibaev é o único, nunca aprenderei a disparar como ele – então qual é o objectivo de ir a uma aula magistral??”. Qual acha que é o principal efeito dos MCs e porque precisa de lições em tal formato?? Mesmo assim, não se pode aprender a filmar em dois dias, e leva anos a desenvolver o próprio estilo

– O principal é ver como funciona uma pessoa mais experiente, é muito importante! Quando eu era um jovem fotógrafo novato estava muito interessado na forma como os mestres trabalhavam, mas era quase impossível de ver. Além disso, os mestres da velha guarda estavam, de alguma forma, demasiado assustados para revelar os seus segredos. E tinham muito medo da competição, ou seja, poucos deram truques fotográficos. Lembro-me, nessa altura, de ser muito meticuloso em relação à fotografia cinematográfica. E com o advento da fotografia digital, as técnicas e processos de processamento que nada significam para o ouvido do fotógrafo moderno desapareceram e são agora elementarmente reproduzidos no “Photoshop. Assim, esses segredos desapareceram pouco a pouco… Mas mesmo assim, a individualidade – permanece numa pessoa, seja ela qual for. A tecnologia muda, mas já não há grandes fotógrafos.

– Para além do valor de comunicar com um mestre

Há um pontapé psicológico nas calças??

– Muitas pessoas escrevem-me que depois do MC começaram a filmar e a pensar de forma diferente. Ou seja, as pessoas tentam olhar para a luz, para o trabalho com os recém-casados, para o ambiente, e simplesmente não conseguem disparar da forma como costumavam! Compreendem que foi uma etapa, mas é preciso continuar.

No palco. Foto: Rustam Khadzhibayev.

“A forma como Rustam cria imagens usando tudo o que se passa à sua volta, como liga transeuntes aleatórios, como vê a luz, como sabe abanar um casal – isso é algo que vale a pena aprender com ele.”

Ivan P., Participante MK

– Como formularia o seu próprio estilo de trabalho? Se uma pessoa nunca viu as suas fotografias e precisa urgentemente de ser informada em poucas palavras..

– Descrever uma fotografia em palavras é uma tarefa ingrata! Reportagem é uma definição demasiado seca. Para mim, o mais importante é que há romance na fotografia. É romântico na sua essência, mas expresso numa linguagem fotográfica… Não me interessa o que lhe chama: encenação ou reportagem. Eu sei que na vida não existe reportagem pura mesmo que seja luta e que não existe encenação pura.

Um repórter que trabalha involuntariamente influencia a situação, o que significa que a fotografia já tem um elemento encenado. Além disso, a encenação pode ter um elemento de aleatoriedade e, portanto, de repetição! É apenas uma questão de definição, uma questão de conceitos. Para mim existem apenas duas definições: ACREDITAR ou NÃO ACREDITAR!

– De onde e quando veio o fotógrafo de casamentos Rustam Khadzhibaev??

– Há 20 anos atrás, comecei a fotografar profissionalmente, quero dizer viver da fotografia. No início era um jornal, depois uma revista, depois aborreci-me e comecei a filmar anúncios publicitários. Depois tornou-se interessante ir desde a filmagem até ao folheto acabado e eu próprio comecei a fazer tudo “chave na mão”: filmar, traçar o layout, entregar pessoalmente à tipografia e levá-lo pessoalmente ao cliente. Trabalhou com algumas grandes empresas desta forma, mas de alguma forma também se tornou aborrecido. Fotografar em estúdio não é realmente o meu forte – foi interessante, mas como uma experiência numa fase, nada mais.

Depois fotografei moda – primeiro no estúdio, depois entrei para uma revista e fotografei todo o tipo de desfiles e colecções de moda embora também não estivesse muito interessado nisso e ao mesmo tempo por volta de 2002 fui convidado para fotografar um casamento por algumas pessoas aleatórias que apenas sabiam que eu era fotógrafo. E eu estava interessado em filmar como vejo as coisas.

E a tradição na altura era fotografar no cartório: o casal vinha ao cartório, tirava algumas fotos obrigatórias em conjunto, com os pais, num grupo e contra algum pano de fundo. Foi assim que toda a sessão fotográfica do casamento terminou. Na melhor das hipóteses, eles iam a uma bétula e abraçavam-na para disparar algumas poses bizarras… Eu não podia disparar assim, por isso disparei sobre o casamento da forma como estava habituado a fazê-lo.

De alguma forma todos adoraram e, para minha surpresa, no ano seguinte filmei cerca de vinte casamentos. Depois decidi arriscar e mudar completamente. Desde então, passaram 8 anos!

– Como classificaria agora essa primeira sessão fotográfica: teria feito as coisas de forma diferente, ou ainda está satisfeito com isso, mesmo deste ponto de vista??

– Mesmo do ponto de vista de hoje, estou satisfeito!

– Tem uma filmagem “favorita”??

– Parece que afinal é “Peter the Balkan” pode ver a versão completa em rustal’s LiveJournal .livejournal.com. – a. g. . Há alguns casamentos favoritos, mas “Peter” de alguma forma destaca-se… Os sentimentos do casal e os meus juntaram-se perfeitamente ali. E o facto de terem satisfeito todos os meus desejos: todos os meus desejos foram satisfeitos, e a preparação também foi realizada maravilhosamente, todas as recomendações que eu dei, foram cumpridas. Quase tudo o que eu planeei tornou-se realidade! Pensa-se sempre em muito mais, e este é um dos poucos casos em que tudo se uniu da melhor forma que pude. Excepto por alguns momentos interessantes que teriam embelezado ainda mais esta filmagem, mas por uma série de razões não se concretizaram. Por exemplo, eu queria dar um passeio em São Petersburgo com um galo vivo..

– ???

– Seria muito interessante, provocador! Queríamos mantê-la numa corda para que não voasse para longe, e deixávamo-la solta em locais públicos… As reacções das pessoas seriam muito curiosas e interessantes. Tenho o Peter em perfeita harmonia com a imagem do galo.

– E o que se meteu no caminho?

– O amor pelos animais superou os benefícios visuais. A noiva era muito sensível a isso, não queria “torturar o animal”, e nenhuma persuasão teve qualquer efeito.

Encenação. Foto: Rustam Khadzhibaev.

– Muitos fotógrafos, vendo os resultados da sessão fotográfica bem sucedida de outra pessoa, gostam de se lamentar: “Claro, com tais tipos alegremente alegremente bonitos !.. Mas gostaria de ver como ele lida com aqueles ‘Pinóquios’ que tive a oportunidade de filmar na sexta-feira passada”… – et cetera. Porque pensa que algumas pessoas ficam sempre com as boas e outras sempre com as más??

– Acontece na maioria dos casos quando o assunto é resolvido puramente tecnicamente: os clientes, como algumas fotos, convidam um fotógrafo e concordam formalmente. Defendo uma relação mais íntima com o casal. Ou seja, o fotógrafo deve praticamente tornar-se a pessoa mais próxima durante esse dia – pelo menos, deve tentar fazê-lo. E quando isso acontece, é quando há esse grau de confiança e honestidade do casal, e depois traduz-se em visuais.

É claro que nem sempre é possível, o grau desta proximidade é sempre diferente. Mas quando isso acontece, mesmo antes do casamento, posso ver que o resultado será interessante. E eu tento sempre descobrir o que eles querem primeiro. É que se eles entenderem e imaginarem de forma diferente, será difícil trabalhar em conjunto, mesmo que sejam recomendados pelos amigos que matei… Se eles não forem “meus” clientes – não conseguiremos encontrar um terreno comum. O nosso mal-entendido pode demorar demasiado tempo, e eu quero que eles sejam felizes nesse dia, então porque devemos arruinar as férias um do outro?

– São capazes de abanar o casal mais tenso e mais tenso e mais crostoso?

– Provavelmente, se eu disser alguma, poucos acreditariam em mim. Vou colocar desta forma: aquele casal que está disposto a abrir-se para obter esse resultado. Então este resultado é bastante possível. Pregação tão livre, aberta emocionalmente, encenada ou reportagem . E quando um casal é completamente diferente e as pessoas querem algo pomposo por vezes acidentalmente apanhado , então eu digo-lhes imediatamente que compreendiam mal ou se enganaram, e tento atraí-los para o meu lado. Fotografo e mostro os resultados tal como os vejo. Na maior parte das vezes, começam a gostar do que eu sugiro. E quando isso acontece, é mais fácil fazer o resto da filmagem, a relação é estabelecida.

– As capacidades de um fotógrafo podem salvar qualquer situação, mas mesmo assim… Onde é que se conseguem tipos tão bons como em “Pedro, o Balkano”?? As pessoas de uma certa raça são atraídas por si ou “alimentam-nas” durante o processo??

– Naturalmente, nem todos anseiam por este tipo de fotografia, nem todos os casais compreendem o interesse de uma tal fotografia. Acredito na educação do meu cliente, e coloco propositadamente fotografias com esta visão no meu portfolio no meu blogue e website . Coloco bandeiras ou lanternas de tal forma que tenho casais a vir até mim com exactamente a percepção apropriada da foto.

– Portanto, não está a falar de educação no processo, mas de antemão?

– Sim! Não quero casais que o neguem e que queiram um resultado diferente. Não lhes darei outro resultado – não porque não possa, mas porque não estou interessado. Só posso filmar aquilo em que estou interessado, dessa forma. E uma pequena percentagem de casais só quer levar esse tipo de tiro. É mais do que suficiente para mim. Assim, o meu conselho a todos os fotógrafos que queiram alcançar algo na fotografia de casamento é tentar educar o seu cliente. Para criar um produto tão interessante para eles virem ter consigo, ou seja, você pode dar esse resultado e eles querem obtê-lo. É uma aliança perfeita. Não o produto que todos compram, mas aquele que lhe interessa. É certo que haverá uma categoria de pessoas que virão até si por isso, e que não estão interessadas – podem encontrar centenas de outros fotógrafos ..

Sobre a ponte. Foto: Rustam Khadjibaev.

– Nem todos os clientes são capazes de apreciar este grau de criatividade. Exige uma certa cultura e “observação” que vai além das noções tradicionais de beleza e qualidade de imagem… E direi também que é necessário um bom sentido de humor para perceber adequadamente a imagem da sua amada tirada com uma lente “de ângulo muito largo”..

– Bem, sim, as pessoas que não encontraram a fotografia em geral ou estão apenas familiarizadas com as abordagens tradicionais , é claro, não me abordam. A fotografia que proponho requer uma preparação cultural e visual. Os “meus” clientes são uma categoria de pessoas que gostam de ver bom cinema – não cinema mainstream, mas sim algum tipo de casa de arte… Eles já vêm motivados para este tipo de resultado, e conseguem-no.

– Mas tem muitos rebentos mais conservadores em termos de técnica que não parecem menos criativos. Portanto, não se trata da técnica como tal uma lente grande angular, por exemplo , mas da capacidade do artesão de utilizar as ferramentas disponíveis… Pense no processo de disparar com antecedência ou vá para onde vai e improvise no local?

– É claro que existem alguns pontos básicos, alguns programas obrigatórios, e dentro desse quadro tento improvisar.

– Hoje em dia, uma tendência muito popular e na moda é a “fotografia glamorosa”, quando tudo parece brilhante no final. Gostei da expressão “efeito uau” quando falou sobre esta abordagem, destinada a um cliente “pouco sofisticado”. Sim, tudo parece muito caro como resultado, mas na essência são todos os mesmos selos, apenas muito caros?

– Sim, é caro. Tem sido sempre assim, mesmo na arte. A maioria das pessoas está interessada numa abordagem padrão, enquadrada num quadro caro e servida de forma dispendiosa. Há uma categoria de fotógrafos que realizam com sucesso esta abordagem e a aproveitam ao máximo. E eu respeito muito essa abordagem: todas as flores devem crescer..

– Bem sim, eles “educaram” o seu cliente de acordo com os seus interesses e ele vai ter com eles para “wow-result” bastante específico … Afinal, há uma categoria de cidadãos que “não precisam de camelos baratos” e aproximam-se imediatamente da escolha do fotógrafo a partir do topo da lista de preços, e abaixo de uma certa etiqueta de preço nem sequer considerará. É um estilo posicionado pelos artistas como arte, mas é mais um ofício?

– É claro, ofício. Mas o artesanato sobrepõe-se frequentemente à arte real. Tal como os artistas da Idade Média faziam retratos personalizados de lordes famosos, estes retratos cerimoniais reais estão agora pendurados em museus. Feitas por encomenda, por dinheiro, de acordo com receitas tradicionais, ultrapassaram o seu objectivo – um retrato encomendado – e tornaram-se obras de arte. E um grande número desses produtos caíram no esquecimento, desapareceram ou jazem ali, não reclamados por ninguém. O mesmo se passa com a fotografia. Há uma categoria de trabalho que ultrapassou a abordagem artesanal. Mas mais frequentemente são apenas fotografias feitas por encomenda. Poucos fotógrafos pregam a criatividade; na realidade, é bastante arriscado. É muito mais fácil fazer coisas compreensíveis e previsíveis, obter um bom feedback e manter os clientes satisfeitos.

Com um tubo. Foto: Rustam Khadzhibaev.

“Rustam, gosto muito do teu método de interacção com o ambiente. Como tudo nos chegou maravilhosamente: papagaios, macacos, cães, simpáticos banhistas”..

Amor R., Participante MK

– Como é que quando se tira uma fotografia tudo acontece no lugar certo e na altura certa: as gaivotas e os cães-da-maré voam, os polícias e os alcoólicos vêm, como se tivesse marcado uma reunião com eles com antecedência??

– É difícil de explicar, está no reino de algo irracional. Acho que só quero mesmo… A ideia de que o pensamento é material está muito próxima de mim. Estas coisas não podem ser provadas, mas quando as coisas acontecem assim, começa-se a acreditar nelas. Espero sempre por uma oportunidade, e normalmente ela aparece. Alguém deve estar a vir na minha direcção “lá fora”.

– Fazem pinturas tradicionais “para os avós”, descomplicadas e compreensíveis, que poderiam emoldurar?

– Certamente que sim, e aconselho todos a fazerem-no! Se apresentar apenas fotografias experimentais, que reflictam a sua visão, e se se afastar de tirar as tradicionais, arrisca-se a ser mal compreendido pelos seus familiares que aguardam que estes sejam enquadrados e admirados. Não acho que seja difícil tirar fotografias assim, não é preciso ter um olhar trágico na cara. Pode ser feito de uma forma não tradicional, mas será em pares e em grupos. Se tentar capturar a atmosfera de alegria que eles sentirão e irradiarão, agradará muito a todos e, ao mesmo tempo, não contradiz o conceito geral.

– Lembre-se de “As seis regras de Gleb Zheglov”? Na minha opinião, a parte mais difícil é “interessar-se verdadeiramente pela pessoa”. Penso que tem muito a ganhar com isso.

– Absolutamente correcto! Passo o dia todo noutra família, é possível ser alienado da sua vida, permanecer um estranho? Conheço operadores fotográficos que se destacam emocionalmente de todos e apenas fazem o seu trabalho, mas tenho a certeza de que nenhum bem pode sair dele. As pessoas pensarão que são uma espécie de estranhos e é pouco provável que se abram a eles. E se entrar numa casa com um sorriso e tentar falar com todos na sua língua, se interessar pela sua vida e ganhar confiança, as pessoas são surpreendentemente rápidas a aquecer um estranho que entra na sua casa pela primeira vez. E depois o dia inteiro passa na atmosfera de sentir que todas estas pessoas estão muito próximas de si. É incomparavelmente mais agradável trabalhar desta forma, e mais disposto e eficaz.

– Está a trabalhar sem um assistente. Diga-me como sair de uma situação em que se tem de usar extras, como uma luz ou um reflector?

– Não uso luzes extras ou um reflector. E em geral, penso que para um verdadeiro fotógrafo uma máquina fotográfica é suficiente. Duas é melhor, claro: a segunda assegura-se contra acidentes. O meu obturador partiu-se uma vez e estou horrorizado por pensar o que teria acontecido se não tivesse tido uma segunda câmara comigo… Também não gosto de mudar de lentes, por isso tenho duas câmaras com lentes diferentes para evitar a perda de tempo. Além disso, uma garantia de que não perderá o momento.

– Portanto, qualquer beleza de luz nas suas fotografias é sempre natural?

– Absolutamente! Sem reflector, sem flash, apenas luz natural. Só uso artificial por vezes num banquete, e nem sempre.

– Vê-se mais como um fotógrafo comercial ou como uma pessoa de arte??

– Não gostaria de o categorizar. Eu só faço o que gosto de fazer. E se há pessoas que também gostam dele e estão dispostas a encomendá-lo, isso é para mim uma grande alegria. Se fosse só pelo dinheiro, encontraria outra profissão onde ganhava muito mais dinheiro. Embora o possa fazer, não o faço porque adoro fotografia.

– Ou seja, se tiver duas comissões para um dia e uma for mais criativa e a outra mais lucrativa financeiramente, preferiria a primeira?

– É claro que vou com criatividade, não há dúvida, definitivamente! Se eu souber que vou obter algum resultado interessante de uma tarefa barata, fá-lo-ei definitivamente. A satisfação do processo de filmagem é muito mais importante do que a compensação financeira, que será ainda menor, mas o trabalho será muito mais rico emocionalmente..

– A legenda do seu blogue é “A fotografia de casamento deve ser arte!”. Qual é a sua definição de arte na fotografia de casamento??

– Claro que não estou a exagerar o papel da fotografia de casamento; ela tem algum valor aplicado. Mas mesmo com uma máquina fotográfica, um fotógrafo pode ser criativo e tirar fotografias que vão para além do utilitário. Sim, fotografo casamentos para os meus clientes, mas tento fazer projectos criativos dentro desses limites. Se é ou não arte é difícil para mim julgar. A arte é, para mim, algo distinto e honrado pelo tempo. Caso contrário, é o tipo de cenário visual que é, digamos, digamos digno de nota.

– Uma vez mencionou que não olha para o trabalho dos fotógrafos de casamentos, será que percebi bem?? Pode dizer-me para quem está a olhar??

– Sim, eu tento não o fazer, é um pouco aborrecido olhar para as fotografias do casamento. E inspiro-me nos álbuns de famosos mestres dos clássicos: fotógrafos paisagistas, fotógrafos de moda famosos, agências noticiosas como Magnum, fotógrafos da National Geographic. Portanto, não é a fotografia de casamento que me inspira de todo.

Debaixo da torre. Foto: Rustam Khadjibayev.

– Pondo de lado a fotografia, qual “de todas as artes” é a mais importante para si?? E em geral, o que o inspira?

– Pintura, claro!

– E cinema?

– O cinema é apenas uma coisa à parte! Um grande nicho e uma fonte de informação visual. O cinema é provavelmente mais importante do que qualquer coisa que eu mencionei. Não sei porque não mencionei logo o cinema..

O cinema é como valores eternos; pode desenhar imagens infinitas do cinema para a sua fotografia de casamento! Mas nem todo o cinema é apenas interessante, cinematográfico… Há muitos operadores de câmara cujas obras são fotográficas no mais alto sentido da palavra, e cada fotograma do filme merece ser impresso em tamanho grande em papel, e estes fotogramas podem ser admirados..

Vou citar apenas alguns, e acima de tudo representantes da nossa escola de operadores de câmara. O trabalho de operadores de câmara como Urusevsky, Moskvin, Lebeshev, Kniazhinsky e Rerberg são estudados em escolas de câmara em todo o mundo. Se alguém ainda não ouviu estes nomes, por favor, recomendo vivamente que veja os seus filmes, o que, tenho a certeza, virará a consciência fotográfica de cabeça para baixo. Depois de ver e estudar estes filmes, uma pessoa que tenha passado por tanto material visual da mais alta qualidade simplesmente não poderá filmar da mesma maneira.

– O que dispara por si mesmo quando não está ocupado a trabalhar?

– Antes, eu costumava apenas filmar paisagens, era interessante para mim. E agora, devido à grande imersão na fotografia de casamento, não posso sair dela, mesmo quando estou de férias. E estou a tentar encaixar o casal nem sequer os recém-casados, apenas um jovem e uma rapariga nestas imagens visuais que vejo, não importa onde estou. Quando estive na Ásia em Maio, e viajei através das montanhas, encontrei um casal local que conduzi no meu carro e matei alguns lugares exóticos com eles..

– O que pode aconselhar àqueles que planeiam atingir alturas sérias na fotografia de casamento?? Alturas não no sentido de estatuto ou de posicionamento como “o mais fixe”, mas em termos de um resultado verdadeiramente criativo, quando uma fotografia é tão boa em si mesma que já não é importante se é um casamento ou não..

– É preciso amar a fotografia em geral, é preciso vivê-la! Estou bem ciente de que nem todas as pessoas que vão à fotografia de casamento querem ter sucesso. A maioria quer ganhar a vida de forma básica, e são compreensíveis. Mas se quiser ter sucesso isto aplica-se a qualquer campo , tem de viver a profissão. É preciso mantê-lo na cabeça para que o cérebro trabalhe dia e noite em termos de perfeição. Fotografia ao vivo! Não esquecendo que a vida é muito mais ampla..

Pelas pegadas. Foto: Rustam Khadzhibaev.

Com uma tocha. Foto: Ivan Petrov.

Fragmento de uma aula magistral de Rustam Khadjibaev, Peter e Paul Fortress, São Petersburgo.

Foto: Ivan Petrov.

Fragmento da aula magna de Rustam Khadzhibaev em São Petersburgo.

A luz que ilumina a noiva não é criada por um reflector, como muitas pessoas pensavam. É um reflexo natural da parede de uma casa ao sol da noite.