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Fotografia a preto e branco na era digital. Parte 1: o mercado de arte é muito conservador e a fotografia tem sido a preto e branco durante a maior parte da sua história

Equipamento fotográfico

A cada segundo, milhares de fotografias a cores são tiradas em todo o mundo. A cor desempenha neles um papel importante. Mostra que tipo de vestido a sua filha estava a usar, como o mar se parece a partir da janela do hotel. Nos catálogos vemos a cor dos sapatos e carros, vestidos e computadores portáteis. Os profissionais utilizam a cor para mostrar as características e o apelo dos produtos. A cor transporta informação importante sobre o nosso mundo. Além disso, a cor é uma emoção aberta.Mas em exposições e galerias, a maioria das fotografias são a preto e branco. Michael Freeman diz isto no seu livro, Black and White Digital Photography. Podemos confiar neste autor: é um fotógrafo famoso e um verdadeiro conhecedor da fotografia. Os seus livros – acima referidos, assim como “O Tao da Fotografia Digital. A arte de fazer boas fotografias”, “A opinião de um fotógrafo. Recomendo a cada fotógrafo que leia “Como aprender a conhecer, compreender e apreciar a boa fotografia”.

Fotógrafo Evgeny Artemov sobre

licenciado pelo departamento de cinematografia da VGIK.

Trabalhou como operador de câmara no Conselho Editorial de Informação Televisiva da APN.

Desde 1977, membro do Comité Unido dos Artistas Gráficos de Berlim. em Lisboa, trabalhou em vários gabinetes editoriais, editoras, agências.

Participante de muitas exposições fotográficas.

Foto E. As fotografias de E.Artemov encontram-se nas colecções da Biblioteca Eslava em Paris, do Museu Português em São Petersburgo, e em colecções privadas em França, na Alemanha, nos EUA e na Portugal.

Actualmente é docente na escola de fotografia StudioA, f-f-f

A fotografia é sempre um fragmento do nosso mundo

Há duas razões principais para a predominância da fotografia a preto e branco. Em primeiro lugar, o mercado da fotografia de arte é muito conservador, e a fotografia foi a preto e branco durante a maior parte da sua história. Segundo, para que uma fotografia se torne uma obra de arte no sentido tradicional do termo, tem de deixar de ser uma mera reprodução da realidade. Deve ser diferente.

A primeira diferença é o tamanho. Segunda diferença: a fotografia é sempre um fragmento do nosso mundo. Ela é parte do todo. A terceira diferença é a planura da fotografia e a natureza tridimensional da realidade.

Existem outras diferenças importantes, mas que não são óbvias para a maioria dos telespectadores. Mas a diferença entre uma fotografia a preto e branco e uma fotografia a cores é imediatamente visível. A fotografia a preto-e-branco cria a convencionalidade, ajuda à generalização e ajuda o espectador a perceber o objecto representado como uma afirmação artística, não como uma janela sobre a realidade.

Em termos simples, na fotografia a preto e branco, o significante não é o significante. Ou seja, o que fotografamos, o sujeito, não é o sujeito da fotografia, o pensamento do autor, o sentimento, a expressão.

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1. Paul Roark, “O Lago das Mil Ilhas

Esta imagem foi tirada por Paul Roark em Ansel Adams Wilderness, nomeado para Ansel Adams, o fotógrafo mais famoso dos Estados Unidos em 1984. O Planalto faz parte da Serra Nevada na Califórnia, e faz parte do Parque Nacional de Yosemite. O Lago das Mil Ilhas é uma área de tiro preferida de A. Adams.

Paul Roark pegou num panorama cilíndrico de oito quadros verticais com uma Leica M9 e montou-os com Photoshop. O principal problema no processamento era obter bom contraste no céu, para sublinhar as nuvens de luz, para destacar o estado da madrugada em Agosto. Impresso com tinta grafite Eboni em papel não revestido Hot Press Arches para receber tinta. Tecnologia digital.

Analógico e digital

Há vários métodos para tirar fotografias a preto e branco. O primeiro método, histórico, é análogo. Fotografa o fotógrafo em filme a preto e branco, revela-o e imprime-o em papel de revelação tradicional a preto e branco, com uma lupa ou por método de contacto colocar o negativo no papel e pressioná-lo contra o vidro . A impressão analógica recria o maior número de meios-tons. As impressões analógicas têm uma qualidade tonal particular. É a marca registada da fotografia tradicional. Note-se que a imagem analógica não existe em formato digital, pelo que só pode ser apreciada na sua forma original. O exame de uma imagem digitalizada num monitor de computador coloca imediatamente o trabalho no domínio das tecnologias híbridas.

Se tiver apenas uma máquina fotográfica digital, tem de tirar uma fotografia digital, convertê-la a preto e branco em algum programa e visualizar a fotografia num monitor de computador ou imprimir a imagem resultante utilizando uma impressora fotográfica.

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2. Paul Roark, Lago Tenaya

Lago Superior, nomeado em homenagem ao chefe indiano Tenaya. Ansel Adams fotografou o lago e os seus arredores muitas vezes. A neve cobre normalmente as estradas para o lago até Junho.

Paul fez um panorama vertical de dois quadros e combinou-os manualmente no “Photoshop.

Câmara Leica M9, lente Biogon Zeiss de 21 mm, filtro vermelho. Impressão com tinta grafite Eboni em papel Hot Press Arches, sem revestimento para aceitar a tinta. Tecnologia digital.

Como funciona a impressão digital

Há três métodos principais de impressão de fotografia digital.

Primeiro, impressão digital a jacto de tinta com uma impressora a jacto de tinta. Este método é o mais rico em meios tons, permite um controlo preciso do processo e é mais utilizado para fotos destinadas a galerias e coleccionadores.

Em segundo lugar, impressão com diferentes impressoras laser. Mais frequentemente utilizado para grandes impressões, impressão rápida, e produção de álbuns fotográficos. A qualidade da imagem é ligeiramente inferior à da impressão a jacto de tinta.

Em terceiro lugar, existem impressoras que imprimem digitalmente em papel fotográfico a cores revelável tradicional. Encontramos essas impressões com mais frequência quando as temos impressas por lojas fotográficas convencionais. Entre outros, existem enormes impressoras DURST que imprimem em papel com cerca de um metro de largura. A qualidade técnica destas impressões é comparável à dos jactos de tinta, mas existem muitas diferenças subtis na estética.

A impressão a jacto de tinta dá maior nitidez e detalhe à imagem. A impressão digital com desenvolvimento cria uma maior sensação de volume de imagem. A impressão por jacto de tinta permite a utilização de papéis com uma grande variedade de texturas de superfície, incluindo os papéis de artista tradicional, sem revestimentos especiais. A impressão digital, por outro lado, é limitada pelo tipo de papel utilizado; estas impressões têm sempre um aspecto algo “sintético”, artificial. Os logótipos da marca do fabricante no verso do papel em desenvolvimento, revestimentos de polietileno na frente e no verso, dão às impressões um sabor a papoila, a chippy. Uma vez que as imagens a preto e branco são impressas em papel fotográfico a cores, através da síntese de corantes, a impressão tem diferentes tonalidades quando é iluminada por diferentes fontes de luz.

Se fotografar com filme, depois digitalizar o slide ou negativo, obter um ficheiro digital, e depois imprimir com uma impressora fotográfica, está a utilizar tecnologia híbrida. Combina tanto as vantagens como as desvantagens das técnicas analógicas e digitais. Esta técnica produz boa qualidade de imagem e é adequada para uma variedade de fins.

Existe um tipo interessante de tecnologia híbrida – impressão através de um negativo digital. Os negativos digitais são feitos em película transparente especial, na maioria das vezes por impressão a jacto de tinta. Depois é aplicado em papel fotográfico, impresso por impressão de contacto, e depois a impressão é revelada. O negativo digital pode ser obtido a partir de qualquer ficheiro digital. O fotógrafo Georgi Kolosov filmou a sua nova série “O Bom Apartamento” – em oposição ao “mau apartamento” de Bulgakov – com uma máquina fotográfica digital. Produziu depois negativos digitais e impressos positivos a partir deles em papel fotográfico de revelação tradicional a preto e branco. Em breve poderemos apreciar esta série numa exposição. Os negativos digitais também podem ser usados em técnicas fotográficas históricas como o cianótipo, brometo de petróleo, carbono, platina paládio e outros. A maioria das fotografias a preto e branco são agora impressas utilizando tecnologia híbrida.

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3. Paul Roark, “Rabo de Raposa e Pico Circular”

Foxtail é o nome de calão para árvores murchas nas terras altas. Tirada no planalto da Truta Dourada. Câmara Leica M9, lente Zeiss 35mm f/2.8 Biogon, filtro vermelho. Junho de 2012. Impressão com tinta grafite “Eboni” em papel Hot Press Arches sem revestimento para aceitar a tinta. Tecnologia digital.

Retenção de impressões a preto e branco

A longevidade das impressões a preto e branco é importante. Galerias e coleccionadores, ao investirem nas suas colecções, querem certificar-se de que as fotografias que compraram não mudam as suas propriedades. É por isso que as impressões de 40×50 polegadas do fotógrafo americano Greg Gorman foram vendidas em Lisboa por vários preços. Os impressos em tinta de arquivo custam 280.000 Euro por folha, independentemente do assunto. A fotografia de Sam Farvar, impressa em 1999 com tintas que não correspondiam aos padrões de arquivo, foi avaliada em 160.000. Quase o dobro da diferença!

A maior preservação, praticamente ilimitada, é em fotografias a preto e branco impressas com jacto de tinta, em papéis de artistas que não têm revestimento especial para recepção de tinta. Neste caso, a tinta grafite utilizada é preta. Sem corantes, excepto grafite finamente triturada. 4 a 7 tons de cinza são usados para produzir imagens de alta qualidade. As impressões de grafite em papel não revestido podem ser lavadas com água após a impressão e nada mais resta do que papel e grafite. Tal como nos desenhos dos antigos mestres da Idade Média. Estas belas impressões têm mais de 500 anos e sobreviveram até aos dias de hoje. Jon Cone, fotógrafo americano e fotógrafo mestre, imprimiu as fotografias de Gregory Colbert desta forma para a sua excelente exposição Ashes and Snow. A exposição estabeleceu um recorde mundial para o número de pessoas que a visitaram. As fotografias gigantescas são impressas em folhas de papel japonesas feitas à mão que têm cerca de 5 milímetros de espessura com tintas de grafite Piezographi.

Outro pioneiro da impressão de tinta grafite foi Paul Roark. Este fotógrafo desenvolveu o seu próprio desenho de tinta grafite sob a etiqueta Eboni. Paul Roark utiliza técnicas híbridas e puramente digitais para criar impressões a preto e branco.

As segundas imagens mais preservadas são fotografias a preto e branco impressas em papel de revelação a preto e branco. Destes, os que não têm revestimento de polietileno são os melhores. Tais impressões em papel tradicional com uma camada de barita são mais caras. Há experiência mundial no seu armazenamento e restauro. Espera-se que com a devida fixação e boa lavagem durem mais de cem anos.

Os maiores problemas de conservação são as impressões a preto e branco feitas com tinta colorida o método mais comum em papéis especiais de jacto de tinta que têm um revestimento para aceitar a tinta. Revestimento – o ponto mais fraco da tríade de tinta-revestimento de papel envolvido na impressão a jacto de tinta. A primeira impressão prática de jacto de tinta apareceu nos EUA por volta de 1988, e a impressão de jacto de tinta de produção em massa surgiu cerca de uma década mais tarde. Por conseguinte, independentemente do que as empresas fabricantes possam afirmar sobre a conservação a longo prazo das impressões a jacto de tinta, ainda não existe uma experiência real da sua conservação.

A Galeria de Fotografia Clássica em Lisboa acolheu recentemente uma exposição do soberbo fotógrafo italiano Elio Ciol. Isto incluiu fotografias impressas com negativos ampliados analógicos a preto e branco em papel fotográfico tradicional revelável; fotografias impressas com jacto de tinta grafite e aquelas impressas com tinta a cores. As impressões em papel fotográfico revelado eram as mais plastificadas e tinham os meios-tons mais. Em segundo lugar estavam as impressões do autor feitas com tinta grafite. As estampas feitas com tintas de cor eram as mais pobres em meios tons. Em comparação com as outras impressões, a imagem apareceu áspera e recortada.

A próxima parte deste artigo explicará com mais detalhes como criar uma imagem a preto e branco a partir de um ficheiro digital.

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4. Paul Roark, “Alvorada no Acampamento Golden Trout

O Campo Golden Trout está localizado na alta Serra da Serra Nevada. Repetidamente visitado por Ansel Adams. Paul Roark filmou-o com uma Rolleiflex GX em filme de 60mm, usando uma lente de 80mm f/2 de distância focal fixa.8. Filme Kodak T-max 100.

O desafio consistia em escurecer o céu para que as agulhas de pinheiro permanecessem brilhantes. O filtro laranja e o filtro polarizador foram utilizados em conjunto. Tecnologia híbrida.

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5. Paul Roark, “Hera Venenosa e Eucalipto”

Paul Roark usou uma câmara Rolleiflex GX e Konica Impressia 50 60 mm filme negativo a cores. Canal verde e canal verde utilizado.

Paul abandonou posteriormente esta técnica devido à inaceitável, na sua opinião, granularidade da utilização de um único canal. Curiosamente, ao fazer zoom no ficheiro enviado por Paul a 100% no Photoshop, o grão não é visível.

Paul Roark é um fiel seguidor de Ansel Adams e da escola americana de fotografia de paisagem. Adams tirou as suas fotografias mais famosas com uma câmara de 8×10″ num negativo de 20×25 cm. É claro que estas imagens não têm absolutamente nenhum grão, são muito nítidas e detalhadas.

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6, 7. Georgy Kolosov. Da série “O Bom Apartamento”.

Ao contrário de Paul Roark, o nosso famoso e belo fotógrafo Georgy Kolosov acredita que o grão da fotografia deve ser. Ajuda a criar convencionalidade e expande a gama de meios-tons percebidos através da distribuição aleatória de erros no processamento digital de imagens.

Estas fotografias foram tiradas com uma câmara digital Pentax K7 com uma lente em kit, à qual foi aparafusado um filtro Marumi Soft Fantasy. Processamento na câmara, Modo Criativo “Suave” 3 passos, ISO 1600. Durante o processamento posterior no Photoshop, o principal esforço foi para remover o ruído digital e os artefactos de imagem. A partir dos ficheiros obtidos, os negativos digitais foram feitos numa impressora a jacto de tinta. As fotos são impressas a partir dos negativos – impressões de contacto em papel de revelação a preto e branco. Tecnologia híbrida.

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8. Sergey Tkachenko. Rua Nikolskaya

Sergey Tkachenko é cineasta, mas tem trabalhado em fotografia nos últimos 15 anos.

Sergey fotografa vistas da velha Lisboa em filme a preto e branco com câmara panorâmica doméstica “Horizon 205”. A câmara é muito pesada, mas nítida, e filma em película de 60mm. Equipado com um mecanismo de deslocamento vertical da lente, o que o torna muito conveniente para fotografar arquitectura e vistas da cidade. Um negativo de 60×130mm é digitalizado e depois processado no Photoshop. As imagens são de cor castanha para imitar a impressão em papel fotográfico revelado cloro-prata. Tecnologia híbrida.

As panorâmicas de Sergei Tkachenko impressas num formato de mais de 2 metros no lado comprido adornam os escritórios das principais corporações de Lisboa.

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João Pereira

Desde que me lembro, sempre fui fascinado pela beleza do mundo ao meu redor. Quando criança, sonhava em criar espaços que não apenas encantassem, mas também influenciassem o bem-estar das pessoas. Esse sonho tornou-se minha força motriz quando decidi seguir o caminho do design de interiores.

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Comments: 1
  1. Liliana Costa

    Será que a fotografia a preto e branco ainda tem relevância e espaço na era digital? Como os avanços tecnológicos afetam a apreciação e comercialização dessa forma artística tradicional?

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