Fotografia de casamento: avançando… Parte II

Foto: Elena DUBROVINA

A retroiluminação que atingiu directamente a lente causou um brilho que acabou por dar este efeito artístico extra.

Vossa Senhoria!

Dois fotógrafos a tomar uma bebida.

– A sua esposa é linda?

– Bem, depende de como se acende a luz!

Anedota fotográfica barbudo

O que faz um belo quadro? Há alturas em que a primeira resposta dos aspirantes a fotógrafos é: “Photoshop”!”… Meu Deus! Como poderiam, então, ser feitas fotografias agradáveis aos olhos sem intervenção informática há dez anos atrás??

Vamos tentar compreender. O conteúdo de uma imagem pode ser semântico momento emocional ou “politicamente” significativo capturado com sucesso e estético. Por estética quero dizer momentos puramente visuais: composição e padrão plástico e luz .

A plasticidade, incluindo a pureza das linhas, a profundidade do campo ou a ausência consciente do mesmo sob a forma de um fundo maravilhosamente desfocado, esticando a imagem para o sorriso do Gato de Cheshire com um ângulo ultra amplo e outros truques visuais fornecem lentes e a capacidade de as utilizar a tempo. Mas a questão das lentes: qual é a diferença entre lentes discretas e zoom, quais são as suas possibilidades e o que é apropriado em que casos em relação à fotografia de casamento – vamos considerar na próxima edição, mas agora falamos sobre a componente de luz da fotografia.

Bela luz é ‘o nosso tudo’ para um verdadeiro fotógrafo! Apesar da agressão da tecnologia digital não me refiro à forma como as imagens são tiradas e capturadas, mas à substituição de alguns conceitos básicos que estão na base da invenção da fotografia , a iluminação ainda não foi renomeada “photoshop”, pelo que o processamento é o último passo, e sim um passo adicional. Num computador, pode limpar a imagem, esconder pequenas imperfeições e adicionar coloração tonal, mas isto é um “toque final”. Se estamos a falar de algumas mudanças fundamentais questões de colagem e arte digital não são tidas em consideração , é mais fácil refazer uma fotografia do que alterar radicalmente o que foi colocado nela quando foi fotografada. Os padrões mágicos de luz não podem ser criados com um editor gráfico, nem as emoções alegres podem ser fotografadas em caras azedas e tensas.

Há duas maneiras de conseguir uma luz bonita: apanhar luz viva ou criar luz artificial.

Das soluções interessantes, as que se baseiam na luz solar ao vivo são particularmente boas:

• luz de fundo. Dependendo do objectivo pode disparar o primeiro plano com uma silhueta escura contra o fundo do fundo detalhado, ou, inversamente, “puxar” os rostos para o primeiro plano e fazer o fundo “sobre a luz. E também pode brilhar um reflector directamente em frente ao sol para fazer uma imagem totalmente saturada de luz;
• luz em arco. Esta é uma espécie de iluminação suave sem sombras, vem num determinado momento quando sai de um arco escuro ou debaixo de uma ponte, e é muito boa para retratos;
• “um raio de luz num reino escuro”. É como quando se caminha por um beco sombrio e, de repente, lá está ele através da folhagem!

As principais fontes de luz artificial utilizadas pelos fotógrafos são o flash externo e a luz de vídeo, que não há muito tempo se generalizou nos círculos fotográficos. Também para iluminação adicional é bom usar reflectores – discos de luz especiais ou qualquer superfície disponível uma parede, por exemplo, pode ser usada para espaço .

A luz de vídeo, que, como o nome sugere, anteriormente só era utilizada por operadores de câmara, está agora muito em voga com os fotógrafos. Cria o efeito de um quadro de algum filme com luz “cinematográfica real” e ajuda nos casos em que não há nada para ver em termos de luz natural. Lembre-se de como é fixe filmar em paralelo com o operador de câmara numa sala escura num banquete ou numa recepção ao anoitecer para desligar o flash e ajustar-se à luz da sua câmara, para usar a todo o vapor um presente inesperado do destino!

Ter a sua própria luz de vídeo está associado a certas restrições em termos de mobilidade: alguém competente para a segurar, bem como para transportar uma bateria de reserva. Mas o resultado é muito espectacular, pode salvar muitas situações desta forma, transformando uma imagem pouco marcante se não uma obra-prima, então bastante interessante de um ponto de vista gráfico.

Falando das formas mais operativas de tornar uma imagem radiante e “hollywoodiana”, um reflector disco de luz em terminologia profissional é o melhor amigo de um fotógrafo.

Lite Lite vem em três tonalidades: ouro quente, prata fria ou branca e neutra, onde as faixas de ouro e prata se equilibram uma à outra. É uma questão de gosto, mas por alguma razão eu gosto mais do amarelo. Os fãs da temperatura precisa da cor podem culpar-me, mas eu adoro quando uma imagem contém fontes de luz de cores diferentes. É tudo uma questão de gosto e mais uma prova de que não existe uma solução certa. Na minha opinião, a combinação de luz quente e fria acrescenta volume e vivacidade.

Um reflector trabalha sobre o princípio do coelho ensolarado, com o qual todos estão familiarizados desde a infância: simplesmente capta o fluxo luminoso e direcciona-o na direcção certa.

Quando dispara contra o sol, pode usar um reflector em vez de um flash para iluminar as sombras. Mas com a iluminação frontal tem de ter em consideração que o brilho é muito brilhante está basicamente a enviar uma lebre gigante aos olhos de uma pessoa . É difícil suportar por muito tempo, as pessoas começam a enrugar, a rasgar e a ficar rabugentas. A distância que uma pessoa com um reflector fica relativamente ao objecto também influencia a intensidade e “toxicidade” da luz reflectida. Claro que tudo isto é sobretudo verdade para os casos em que há algo a reflectir directamente, mas mesmo num dia nublado pode dar um brilho quente e animar o quadro.

O único inconveniente: o fotógrafo não pode fotografar e segurar um reflector ao mesmo tempo. Portanto, tal como acontece com a luz de vídeo, é necessário um assistente. Isto é pré-estabelecido com os clientes e se a presença de um assistente não se enquadrar no orçamento e o estilo de trabalho do fotógrafo permitir a mobilidade, é possível utilizar um dos convidados. Há sempre alguém que gostaria de ser assistente do fotógrafo. O engraçado é que existem detentores de reflectores talentosos e há absolutamente sem talento, embora pareça ser um negócio muito simples. Mas algumas pessoas sentem a luz e outras não. Além disso, o fotógrafo e o suporte de disco de luz vêem a imagem de ângulos diferentes, e é essencial uma compreensão mútua do ponto de vista um do outro.

Foto: Olesya GUDKOVA

Foto: Olesya GUDKOVA

A luz de vídeo foi utilizada para esta imagem – uma excelente alternativa à iluminação com flash.

Foto: Edward Scherbakov

Foto: Edward Shcherbakov

Foto: Maxim NIKOLAEV

Uma composição muito interessante. A construção gráfica da moldura é inteiramente mérito do fotógrafo e é utilizada de forma totalmente consciente, independentemente de ele construir a imagem artificialmente ou apanhá-la na mosca.

Foto: Asya GORDEEVA

Um quadrado solarengo no chão e um brilho de um reflector dourado no rosto e ombros. Esta combinação não foi feita de propósito, foi apenas uma utilização bem sucedida de uma situação que ocorre naturalmente.

Foto: Edward Scherbakov

O preenchimento da fotografia depende muito da lente de distância focal que o fotógrafo utiliza. Como a escolha da óptica influencia o espaço no quadro, discutiremos em pormenor na próxima edição.