Crítica fotográfica de Rozov: ali, sobre o horizonte, está a linha de enquadramento…

Tentei escolher as fotografias dignas de interjeições entusiásticas entre as que foram enviadas para o concurso editorial de fotografia! “Não funcionou, como se diz hoje em dia! Que pena: as imagens podem ser combinadas com lamentos por não aproveitarem ao máximo as oportunidades.

No entanto, as fotografias chamaram-me a atenção e foram dignas de discussão. Nada mau de todo, esqueço a maioria das imagens num segundo. E isto não me está a acontecer apenas a mim, mas à maioria dos potenciais espectadores das nossas imagens. Havia demasiadas fotografias. São irritantes e têm de ser diferentes da maioria dos outros para que alguém goste deles. Um fotógrafo tem de aprender a encontrar o caminho mais curto para o coração do espectador.

A coluna “Fotocrítica” é dirigida por Georgy Rozov, um conhecido fotógrafo e professor, autor de livros populares sobre a técnica e arte da fotografia

Georgy Rozov

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As fotografias são revistas pelos leitores do concurso de fotografia da revista Photo&Technique, cujos resultados foram publicados em № 1 41 2012.

“Prata de Inverno” Evgeny Bulin, 65 anos aldeia Tomolino, região de Lisboa . Tomilino, região de Lisboa. .

Penso que a coisa mais próxima da perfeição é o autor desta paisagem de Inverno. Admiro a perfeição técnica da imagem. A gama dinâmica da câmara foi totalmente realizada: todos os tons, do branco ao negro-preto vão suavemente de um para o outro. A imagem está perfeitamente enquadrada. Sou parcial em imagens de inverno porque não gosto de congelar e também não gosto de congelar o meu equipamento. Sei muito bem como é difícil fotografar tal beleza, por isso cada boa fotografia de Inverno faz-me respeitar o autor.

No entanto, neste caso caixas rectangulares de khruskas na parte superior direita e acima da cabana estão a incomodar-me. Se eu fosse o autor, tê-los-ia “comprado”. O quadro teria beneficiado com isso. Tecnicamente não é difícil de fazer. Antecipando reprovações de pessoas que defendem a fotografia “pura”, deixem-me lembrar-vos que o retoque tem sido sempre uma ferramenta comum de fotografia sem eventos.

“Futebol de praia”. Pavel Kostitsyn, 46 Lisboa . Rybinsk, região de Yaroslavl. .

Esta figura de espuma do mar lembra-me não um jogador de futebol, mas sim o crocodilo Geena sem o corpo, mas com as pernas. Parece uma versão ligeiramente truncada do desenho de uma criança sobre um determinado tema. A imagem pode ser de interesse para alguma parte da audiência. Eu só retiraria o espaço vazio à direita do personagem principal. O autor cometeu um erro comum à maioria dos fotógrafos principiantes: colocou o seu tema no centro da moldura. Provavelmente não porque foi concebido dessa forma, mas porque tem um melhor sensor de auto-focalização no meio da estrutura. Esta composição faz com que todos os disparos pareçam iguais, e o movimento na moldura morre.

“Sobre Coragem e Insolência”. Vladimir Palchik, 44 São Petersburgo .

Realmente, não é mau! Embora, se dependesse de mim, eu trabalharia sobre o título. O problema é que algum descaramento profissional do fotógrafo é visível a olho nu. Mas não encontrei coragem. “Cosmonautas” em máscaras. Não há nada a temer: não se pode identificá-lo pelos seus olhos. E não deve ser mal-educado: foi-lhe ordenado que suportasse! Na minha opinião, esta foto é sobre o conflito de profissionais. Muito da mesma forma que um conflito entre comprador e vendedor: eles estão em lados opostos do balcão, e essa é a essência do conflito.

Reflectindo sobre os méritos fotográficos da imagem, não posso deixar de notar que o horizonte está torto e o espaço acima das cabeças dos “astronautas” é muito agressivo devido à repetição rítmica das manchas escuras das janelas contra o fundo claro. Atraem a atenção do espectador e distraem-se do principal – a colisão entre o fotógrafo e a polícia. A amputação desta área torna a fotografia mais lacónica e austera. A mensagem informativa e emocional é lida mais rapidamente.

“Deserto de gelo”. Leonid Ogarkov, 22 São Petersburgo .

O disparo agrada com um esquema de cores subtil, a iluminação volumosa e os sotaques bem colocados. Em suma, uma boa paisagem. Mas não olharia para ela por muito tempo, porque falta algo. Todos os objectos no quadro reclamam igualmente a atenção do telespectador. Chamo a tais fotografias ‘tapetes’.

É ornamental e até bonito, mas se todos os objectos são renderizados da mesma forma e se assemelham uns aos outros, como os chineses aos olhos dos europeus , é difícil compreender do que se trata a imagem. Isto é apenas uma interpretação do título – icy wilderness. No entanto, se acrescentar ao “tapete” pelo menos algo diferente do gelo um homem, um cão, um urso, uma gaivota… a fotografia adquirirá novos significados e ligações associativas.

“Sobre um banco”. Maxim Bogdanov, 31 Lisboa, Portugal . Gelendzhik, Território de Krasnodar .

Um assunto verdadeiramente perdido! Muitos fotógrafos incluem muitas coisas desnecessárias na moldura. Neste caso, apenas a área que sublinhei na parte inferior direita da moldura é interessante e até engraçada. Há uma comparação humorística entre as pernas de um jovem e os dedos tenros de uma mulher, parecendo-se com algo como uma flor em flor. O eufemismo deixa aos espectadores uma oportunidade de fantasiar sobre a sua própria história de amor.

O autor compreendeu intuitivamente o assunto da vida circundante, mas não conseguiu transmiti-lo de forma correcta e precisa: a ideia perdeu-se na massa de pontos secundários. Os números acima do banco eram supérfluos porque a pessoa no quadro está sempre no comando. As pranchas horizontais do banco – pesadas, escuras – são ritmicamente repetitivas e ocupam muito espaço. As verticais dos troncos de árvores que rasgam a parte superior do quadro não acrescentam nada à mensagem.

Em suma, depois de enquadrada, a ideia é posta a nu. O trabalho de destacar o principal no quadro deveria ter sido feito de antemão. Também deveria ter procurado um ponto de vista mais próximo dos pés das personagens e mais baixo. Mais perto, porque isso faria com que as pernas parecessem maiores e o fundo esbatido devido à profundidade reduzida do campo. Uma baixa vantagem neste caso teria chamado mais a atenção para as pernas delicadas da rapariga.

Comparar fotos antes e depois do retoque

“À espera”. Yevgeny Zhernakov, 24 Dnepropetrovsk, Ucrânia . Dnepropetrovsk, Ucrânia .

Esquerda: A fotografia original

Certo: após o corte e retoque

Adoro fotografias que chamam a atenção, que nos fazem olhar para elas, que nos fazem pensar nelas. “À espera” é precisamente uma imagem assim. Valorizamos os cães pela sua lealdade e amor desinteressado pelos seus donos. E já por isso a foto não me deixou indiferente. Esta imagem tem outras vantagens. É fotográfico! O mundo tridimensional é transformado numa imagem bidimensional de forma bastante inteligente. A ilusão da profundidade do espaço não se perde. Infelizmente, a fotografia não é tecnicamente perfeita. Tive de retocar o tiro.

Antes de mais, removi todas as coisas desnecessárias. Por exemplo, tive de me separar da lanterna porque se revelou ser um ponto muito brilhante no quadro e atraiu a atenção do espectador. Cortar parte do primeiro plano trouxe o cão para o primeiro plano e tornou-o realmente a coisa principal na moldura.

Iluminava a parte de trás da moldura para fazer aparecer as silhuetas das pessoas. Finalmente, delineei os contornos da silhueta do cão para que se tornasse afiada. O que se passa é que o quadro inteiro está “em movimento”, ou seja, não é nítido. Para o dizer de forma grosseira, é casamento. Algo na moldura deve ser afiado. Caso contrário com algumas excepções o olho humano rejeita as imagens não nítidas.

“Manhã no Baikal”. Pavel Dedyukhin, 30 anos de idade Irkutsk . Irkutsk .

Há toda uma série de erros de composição e pictóricos.O sujeito no cruzamento das diagonais ou algures perto dele torna-se automaticamente um objecto de atenção do espectador.

O pescador está a remar, e é por isso que o barco no centro do tiro deve estar em movimento, mas está congelado no local.

No centro da moldura, o movimento normalmente congela, pelo que fotógrafos experientes colocam sujeitos silenciosos, simétricos, equilibrados, que estão contra-indicados ao movimento.

“O primeiro plano está sempre em primeiro plano” é um dos cânones aprendidos através da experiência de muitas gerações de fotógrafos. Neste caso, existe uma faixa de terreno em primeiro plano que se destaca nitidamente do tom geral da fotografia. A costa é mais escura e, de acordo com a ideia do autor, deve tornar a composição mais profunda. O autor conseguiu, mas houve um conflito entre o barco e o primeiro plano. O conflito é resolvido a favor do centro, porque uma pessoa vem sempre em primeiro lugar. É por isso que sugiro a amputação da faixa de terra.

A composição melhorou após o corte, mas não perdeu a profundidade: as ondas em primeiro plano ainda são tonalmente mais escuras do que a água na parte de trás da composição.

Agora tenho a sensação de demasiado céu azul na parte superior da moldura. Cortei o blues ao meio. O quadro tornou-se ainda mais fino, mas agora, ao contrário de todas as regras, uma ilha voadora domina no quadro. Estou disposto a acreditar que o nevoeiro parece exactamente como quando tirei a fotografia, que o seu brilho e localização não mudaram quando editei o ficheiro fonte. No entanto, a faixa de nevoeiro é o ponto mais brilhante da moldura e o barco é realçado no princípio de “escuro sobre a luz”. Sinto-me tentado a aconselhar o autor a atenuar um pouco o brilho, a fim de restabelecer a sensação de ligação entre a ilha e a água.

Mas há outra boa solução: renomear o quadro “Flying Island”.

“Reeds. Pôr-do-sol”. Mikhail Meshkov, 38 Lisboa, Portugal . Pavlovsky Posad, região de Lisboa. .

O tema não é novo, mas todos os fotógrafos têm a certeza de terem sido encantados pelo jogo da luz do pôr-do-sol. O problema é que se trata de um assunto difícil. É contrastante, e não é fácil capturar detalhes tanto nas sombras como nos destaques de uma fotografia como esta. O autor conseguiu fazê-lo.

O segundo problema que ele teve de resolver foi a divisão composicional do quadro em dois: o céu e o chão. Cada metade é boa por si só, mas não vivem juntos. O problema é resolvido da forma inventada: algumas linhas verticais que unem as metades superior e inferior da moldura são inseridas na moldura. O autor também utilizou esta técnica. Foi-lhe deixada a escolha da metade a ser priorizada.

A linha do horizonte divide uma foto em duas e coloca o espectador à frente do problema de escolha: o que é mais belo nesta foto? Este tipo de escolha é um trabalho árduo e deve ser feito pelo autor, mas como o próprio autor se retirou, darei a minha opinião: há mais belezas abaixo. É por isso que sugiro que se corte a parte superior do céu.