A coluna “Fotocrítica” é dirigida por Georgy Rozov, um conhecido fotógrafo e professor, autor de livros populares sobre a técnica e arte da fotografia. Esta análise inclui fotografias submetidas ao concurso de fotografia da revista Photo&Technique, cujos resultados foram publicados em №14 46 2013.
Continuo a encontrar cada vez mais fotografias no correio editorial, entre as enviadas para o concurso, que os seus autores, que dominaram o básico da fotografia, estão ocupados a procurar novos temas, novas soluções para histórias de sucesso mundial. Aprendem a não olhar, mas a ver o mundo à sua volta como aparecerá mais tarde – no plano do ecrã ou no plano da impressão. É mais fácil agora do que nos dias da fotografia de filme.
Quando filmamos, já vemos um protótipo ou uma versão de uma imagem acabada no monitor. Esta clareza e facilidade de disparo é enganosa. A arte nunca está fora dos trilhos batidos. O trabalho de um fotógrafo não pára quando o obturador é libertado. Há várias fases importantes: selecção, enquadramento, retoque, retoque do título, análise do processo de tirar a fotografia. Só depois é quando novas “moedas” aparecem no inestimável armazém da experiência e quando há esperança de subir o próximo degrau da escada que conduz a um pico inatingível..
1. “Infância Abandonada
Alexander Artyomenkov pos. Tuchkovo .
2. Foto 2.
Gostei da fotografia de Alexander Artemenkov de Tuchkovo, região de Lisboa foto 1 . Se eu visse esta boneca numa lixeira, e numa pose tão pictórica também, teria certamente parado e esperado que alguém humanizasse o sujeito morto e transformasse uma natureza morta sem características num tiro de género. No mínimo, poderia persuadir qualquer pessoa adequada a desempenhar um papel num pequeno jogo fotográfico. Ao fazê-lo, serei guiado pelo desejo de fazer uma fotografia futura tão fotográfica quanto possível.
Isto poderia ter sido conseguido de várias maneiras. A primeira coisa que me vem à mente é destacar o primeiro plano do fundo usando uma lente rápida com uma abertura aberta a pelo menos f/2,8. Pode mudar de lentes, estreitando o ângulo de visão da óptica ao normal. As poltinas de maior potência têm uma menor profundidade de campo e podem, portanto, desenhar uma zona desfocada na parte de trás do quadro de forma agradável. Isso destacaria a boneca do fundo e tornaria o fundo mais homogéneo.
Na versão do autor, está repleta de muitos pontos muito activos e claramente delineados. As duas faixas horizontais leves acima são os telhados das garagens. Abaixo, rectângulos de paredes e caixotes do lixo. Depois uma diagonal clara de neve na estrada. Spots e verticalidades de tubos nos telhados das garagens. Toda esta “riqueza” está nos seus olhos, lutando pela atenção do espectador, distraindo-o do principal no quadro: os bonecos e o reformado.
Se eu tivesse sido o autor desta foto, teria tentado fazer outra versão do tema pedindo à heroína para atirar não um saco de lixo, mas uma boneca. É claro que teria sido mais difícil disparar. Teria provavelmente tido de disparar continuamente e fazer uma dúzia de takes para juntar tudo no quadro. Talvez eu devesse ter tentado disparar com fantasmas para desfocar bem o fundo. Esta variante é especialmente boa se não tiver uma óptica de flasher de pedigree em mãos.
Provavelmente tentaria iluminar o primeiro plano com o flash de correcção negativo no modo de flash de cortina traseira. Nesse caso, a boneca voadora teria uma nitidez garantida, o fundo ficaria desfocado e um vestígio de gordura permaneceria por detrás da “criança abandonada.
Criei a minha imaginação apenas para praticar as minhas capacidades de chegar às melhores soluções fotográficas possíveis para o assunto. Faço-o a toda a hora e fotografo mentalmente mesmo sem a câmara. É mais fácil não se aborrecer, manter-se em boa forma o tempo todo.
Mas se discutirmos o trabalho que Aleksandr Artemenkov já fez, sugiro cortar ligeiramente a imagem, aumentando o micro-contraste em primeiro plano para acentuar o boneco e, pelo contrário, diminuindo ligeiramente o micro-contraste em segundo plano e iluminando-o ao mesmo tempo. Como na foto 2.
3. “Um momento decisivo” por Grigory Aleksanyan Lisboa .
Câmara: Preaktica L.
Lente: Júpiter-21 T
Velocidade de obturação: 1/250 segundos.
Abertura: f/4.
Svema Photo-250 filme.
É difícil filmar desportos. É difícil apanhar um momento interessante. É ainda mais difícil capturar não só o movimento, mas também o estado emocional das personagens. E a acrobacia de juntar tudo isto num quadro coerente.
Grigory Aleksanyan de Lisboa pode não ter ficado completamente satisfeito com o resultado obtido na filmagem e decidiu melhorar a fotografia no processo de retoque. No original, os números dos atletas eram demasiado nítidos, e o fundo não era suficientemente indefinido. O negativo foi digitalizado e sujeito ao filtro Motion Blur no Photoshop. Os números foram manchados diagonalmente, mas não apenas na direcção da viagem, mas também na direcção oposta. A figura certa na moldura parece particularmente divertida: parece que se abriram as asas.
Em resumo, qualquer fotógrafo que tenha fotografado com uma armação de arame, notará imediatamente que os vestígios de gordura não se encontram no lugar. Estariam apenas atrás dos objectos a serem acompanhados. É provável que as pessoas não familiarizadas com as subtilezas de transmitir movimento num plano de imagem fotográfica não reparem nas “asas” ou noutras incongruências. Provavelmente irão gostar muito da imagem porque as figuras, as inscrições nas T-shirts e as riscas nas calças são nítidas. O fundo está desfocado. O sentido do movimento, o calor da luta é bastante transmitido. E eu ficaria feliz em juntar-me a tais telespectadores e desfrutar da boa sorte do autor. Mas, infelizmente! Com muita sabedoria, muita tristeza!
4. “Moscow Landscape” de Oles Kolodyazhny São Petersburgo .
Câmara: Pentax K10D
Lente: Takumar 70-200 f/4-5.6
Vou começar com o título porque ultimamente tenho encontrado frequentemente uma utilização indevida da palavra “paisagem”. Paisagem é geralmente entendida como o tipo ou tipo de ambiente natural. Naturalmente, é um pouco exagerado chamar a Lisboa um complexo natural porque todos fazemos parte da natureza e todas as feitiçarias criadas pelos homens serão, mais cedo ou mais tarde, cobertas por relva ou floresta e tornar-se-ão uma camada cultural e um objecto de estudo para os arqueólogos do futuro.
Como dizia o inesquecível Ostap Bender, “Não fales lindamente”!”. O que é retratado na foto de Olesya Kolodyazhny poderia ser simplesmente chamado Lisboa. Na minha juventude, tais temas eram muito populares e tinham sempre o mesmo nome – “O Velho e o Novo”. Não muito imaginativo, mas verdadeiro na sua essência. Existe um claro conflito de estilos arquitectónicos. Tema resolvido. E com a aplicação de sofisticação técnica. Tem inspirado poetas, artistas e fotógrafos inúmeras vezes. E irá inspirar mais de um milhão de vezes, permanecendo interessante para o melhor do talento do intérprete. O autor utilizou uma televisão.
Atrevo-me a sugerir que o tiro foi feito à mão e não há tremor graças a uma matriz estabilizada. Mas o autofoco do autor desiludiu-o – a nitidez está nos edifícios dentro da Cidade: pode mesmo ler as cartas no cartaz..
As cúpulas da igreja em primeiro plano são “flutuantes. Contudo, mesmo que fossem perfeitamente afiados, a paz e a harmonia não prevaleceriam neste trabalho. É impossível combinar nesta vista as formas arredondadas do primeiro plano e as figuras angulares nas profundezas. Talvez tudo se tivesse reunido se a profundidade do campo tivesse sido mais superficial. O fundo poderia ter ficado confuso, dissolvido em ambiguidade. Pode fazer uma foto interessante.
5. “Imaginarium” de Olya Simakhina d. Karelia . Cheboksary .
Câmara: Nikon D5100
Lente: AF-S Nikkor 18-105mm f/3.5-5.6
Olga Simakhina do Cheboksary enviou um carregador. Há muitos agora – é a moda. Mas mais frequentemente é tão simples que nenhuma magia acontece. O quadro permanece tão naturalista como era antes de ser virado de cabeça para baixo. Pense nisso: de cabeça para baixo, significa o oposto, e o novo quadro deve parecer diferente do original.
Olga conseguiu fazer exactamente isso, e também com grande gosto. É uma fotografia do filme. Ou seja, a imagem foi deliberadamente enrugada para a tornar pictórica, ou pictórica em Português. A nitidez foi colocada no reflexo da cruz e das árvores na superfície da poça. Os temas, importantes para agitar a imaginação do espectador, são realistas, reconhecíveis e contrastam tonalmente com o fundo luminoso do céu.
“A terra e o céu tornam-se indistintos e tonalmente oprimidos. O pavimento na parte superior da imagem parece nuvens escuras de trovoada.
O “Imaginarium” provou ser um pensamento posterior. Parabéns ao autor pelo seu sucesso criativo!
6. “O meu templo”. Evgeny Merkushin Lisboa .
Câmara: Canon PowerShot SX 1 IS
7. Foto 7
.
A fotografia mostra a Igreja de Boris e Gleb no distrito de Alexandrovsky da região de Vladimir. Da nota de acompanhamento, parece que o autor estava muito preocupado com a reprodução correcta das cores, e por isso ligou o equilíbrio manual de brancos. Ele está triste por não se ter conseguido livrar completamente dos fios, e gostaria de aproximar o arco-íris.
Estou basicamente de acordo. Os fios precisam de ser removidos. Também removi o pilar: não enfeita a imagem e parece estranho ao lado de ruínas pitorescas. Gostei muito deste trabalho sombrio de Evgeniy Merkushin, é por isso que queria torná-lo mais perfeito. Tentei fazer o que penso ser necessário com esta injecção. Por exemplo, corrigi ligeiramente as distorções de perspectiva para endireitar as verticais, enfatizei as manchas alaranjadas de raios solares no topo do edifício, e realcei os arco-íris e as sepulturas no pogost. Ou seja, delineei os pontos fotograficamente importantes no plano da fotografia foto 7 .
8. “The Underbelly”. Vladimir Palchik São Petersburgo . Peterhof. A muralha de Marlin
Câmara: Nikon D5000
Lente: Sigma 18-200mm F3.5-6.3 DC OC HSM
A fotografia de Vladimir Palchik baseia-se nos quatro correctos opostos e um fora do comum. E também – sobre o conflito de preto e branco, e também – sobre a quebra do ritmo. A versão do autor parece apresentar a terra num corte de todo. Uma espécie de tentativa de colisão do inferno e… outro inferno. Chamar-me celestial à parte superior da paisagem, de alguma forma, cola-se a mim. A ordem mundial, reduzida a um conjunto lacónico de dois fundos e cinco árvores podadas torturadas por jardineiros, não se assemelha a um paraíso.
Mas este modesto conjunto de ferramentas é suficiente para criar uma parábola fotográfica sobre o puro e o impuro, ou uma versão do conto do patinho feio. A história não é novamente nova, mas sempre relevante. Tem inúmeras vezes servido de inspiração para poetas, pintores e fotógrafos. E servirá por mais um milhão de vezes, permanecendo interessante na medida do talento do intérprete.
Neste caso, a versão do autor lembra-me uma foto de capa para uma revista ilustrada: a parte superior contém a essência da declaração, e o campo negro é o pano de fundo para algum anúncio textual. Eu próprio costumava fazer tais fotografias para “Ogonyok”, mas é difícil para mim imaginar tal trabalho na parede do salão de exposições. E assim, com uma tosse modesta, proponho a minha forma de enquadrar.
9. “Dá-me um sopro do céu!” Vladimir Palchik São Petersburgo
Câmara: Nikon D5000
Lente: Tokina 10-17mm F3.5-4.5 Olho de Peixe
Outra foto de Vladimir Palchik. É feito com maestria. Excelente utilização de ângulos largos, diagonal vertical, e ângulos baixos. E mesmo a divisão da imagem em três partes não a arruína. Um sinal seguro de composição perfeita – nem adicionar nem subtrair!
Além disso, um velho galo pode ainda observar maliciosamente que ninguém tira fotos de pátios e poços de São Petersburgo, mas sim de pessoas preguiçosas…
É difícil dizer: o assunto não é novo, mas nem tudo é novo debaixo da lua. A caminho da sua visão individual do mundo, do seu próprio estilo, todos os fotógrafos passam por uma fase de aprendizagem e imitação dos melhores modelos. Tenho a sensação de que Vladimir Palchik tem apenas mais um passo no caminho da liberdade criativa e da aquisição do seu próprio estilo individual.
Gostaria de saber se você concorda com a crítica fotográfica de Rozov sobre a importância de fotografar melhor ao invés de se preocupar apenas em falar lindamente sobre as fotos. Qual a sua opinião sobre isso?
Eu concordo com a crítica de Rozov sobre a importância de se dedicar a fotografar melhor ao invés de focar somente em discursos elogiosos sobre as fotos. Acredito que a prática e o aprimoramento técnico são fundamentais para alcançar resultados mais significativos na fotografia. É claro que é importante apreciar e discutir sobre imagens, mas acredito que a qualidade técnica e artística de uma foto falam muito mais alto do que palavras bonitas. Portanto, aprimorar constantemente as habilidades fotográficas é essencial para a evolução do trabalho de qualquer fotógrafo.
Eu concordo com a crítica fotográfica de Rozov. Acredito que a qualidade da fotografia é fundamental e que é mais importante dedicar tempo e esforço em aprimorar as habilidades técnicas do que apenas falar sobre as fotos de forma bonita. Afinal, uma imagem bem feita fala por si só e pode transmitir emoções e contar uma história de forma mais eficaz do que palavras. Investir em técnicas fotográficas, composição, iluminação e edição é essencial para produzir imagens impactantes e de qualidade. No entanto, também é importante lembrar que a beleza das palavras pode complementar e enriquecer a experiência visual da fotografia, mas a qualidade da imagem é o ponto de partida.