Crítica fotográfica de Rozov: não é a câmara que tira a fotografia, é o fotógrafo

A coluna “Fotocrítica” é dirigida por Georgy Rozov, um conhecido fotógrafo e professor, autor de livros populares sobre a técnica e arte da fotografia. Este concurso inclui fotografias enviadas pelos leitores da revista “Photo&Technology”, cujos resultados foram publicados em № 07 45 2013

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O crítico, na minha opinião, não é, de modo algum, um ousado em relação a tudo à volta. Há muito que sinto que muito em breve chegará um momento em que já não terei de apontar aos meus colegas as deficiências óbvias de obras pobres. O nível global de envios para o nosso concurso de revistas está a crescer muito rapidamente. Agora é tempo de colher os frutos do esclarecimento e escrever sobretudo sobre os méritos da fotografia.

Eduard Musin de Lisboa enviou apenas quatro fotografias, mas não tenho queixas sobre nenhuma delas. Não tenho qualquer desejo de os melhorar. Isto mostra não só que o fotógrafo é talentoso e habilidoso. Tem uma rara capacidade de ver o seu trabalho do exterior, e escolher os melhores. No entanto, as outras fotografias desta selecção são também dignas de ser admiradas.

“O Mar Branco”.

Eduard Musin, Lisboa.

Pentax K-5

Pentax 85/2.8 macio

Velocidade do obturador 1/8000 seg

Abertura f/3,5

ISO 200

Se o autor não tivesse dito que disparava com uma lente de focagem suave, eu teria pensado que ele usava um filtro suave. Os monoculares pintam ainda mais suavemente, e as aberrações de cor seriam difíceis de gerir tão elegantemente como neste caso. Gostei muito da forma como a composição desta foto foi estruturada. A fotografia consiste em cinco tiras horizontais de densidade variável, paralelas aos lados longos da janela da moldura.

Um quadro paisagístico competente e belo de tais paralelos é uma raridade. O autor teve êxito nesta tarefa, deslocando a atenção do espectador para o barco. É realçado três vezes: tão afiado no não afiado, tão escuro na luz e como um objecto próximo da intersecção dos terços. O engraçado é que o barco é também uma linha paralela ao lado longo da imagem. A repetição rítmica das horizontais alternadas é também tonalmente muito bem equilibrada.

Mas o importante, evidentemente, não são os instrumentos utilizados para alcançar a harmonia de forma e conteúdo. Mais importante para mim, senti-me como se estivesse de volta ao convés de um ferry marítimo na Noruega, com as minhas bochechas de fora ao vento frio.

Tornar uma fotografia reconhecível é uma das melhores formas de obter uma reacção positiva do espectador.

“Estrada de Inverno”.Eduard Musin. Lisboa.

Câmara Canon G9

Uma velocidade de obturação de 1/2000s

Abertura f/8

Sensibilidade

ISO 200

Enfoque

a distância 29,2 mm

É necessário um sentido de equilíbrio tonal muito apurado para um fotógrafo que se dedica a tais temas de Inverno. Parece que um homem quebrou a regra mais alta: escuro por baixo e brilhante por cima. Mas a imagem vive e é uma alegria de contemplar. Em parte porque as coisas principais no quadro estão exactamente onde deveriam estar.

Linhas de bordas de figuras geométricas não são rectas e não paralelas a bordas de moldura. A diagonal descendente do sector inferior é texturizada. Torna o quadro dinâmico, não perturbado e, portanto, agradável durante muito tempo de contemplação. A gama monocromática subjugada de tons de azul é ainda mais arrepiante do que a solução tonal, a preto e branco possível aqui.

Qualquer tentativa de melhorar este quadro mata-o. Gostaria de salientar que esta fotografia foi tirada com uma máquina fotográfica digital. O que mais uma vez confirma um truísmo tão antigo como o mundo: não é a máquina fotográfica que tira a fotografia, é o fotógrafo!

“A cidade de Tutaev.Edward Musin. Lisboa.

Pentax K-7

Pentax 10-17/3.5-4.5 lente olho-de-peixe

Velocidade do obturador 1/40 seg

Abertura f/10

Sensibilidade ISO 200

10mm de distância focal

Uma imagem maravilhosa! Sorriu e admirado. Esta história de uma cabra coxeia arruinando tudo à volta vai bem com o padrão de olhos de peixe em forma de barril. É evidente que a autora conhece as propriedades da óptica, e é por isso que a heroína se encontra num lugar no enquadramento onde a distorção da perspectiva é mínima, e ao mesmo tempo o ponto de intersecção de terços está bastante próximo. Nota: o bode é branco, o fundo é escuro. A paleta de cores subjugadas também foi escolhida por uma razão. E o céu é esmagado.

Nada é acidental no Tutayev fotográfico de Eduard Musin, excepto a cabra. Tem a garantia de sorrir com tristeza para esta imagem de uma era passada e para os sinais visíveis do velho modo de vida que se transforma em cinzas.

A propósito, na outra margem do Volga, encontra-se um bairro urbano bastante moderno com uma fábrica de motores diesel de ponta, que alimenta barcos fluviais, locomotivas diesel, camiões basculantes e até camiões KAMAZ que têm vindo a ganhar ralis internacionais off-road há anos. Pode muito bem ser que a cabana que a cabra está a chutar contenha um ajustador de máquina ferramenta controlado numericamente por computador. Não me teria surpreendido.

“Momentary”. Edward Musin. Lisboa.

Câmara Pentax K-5

A lente

Pentax 18-135/3.5-5.6

Velocidade de obturação 1/500 s

Abertura f/8

Sensibilidade

ISO 400

Enfoque

distância 88mm

O título é escolhido com muita precisão. Colisão nariz a nariz de entidades em conflito: pequenas e indefesas com grandes e predadoras, vivas com inanimadas, mas um cão. Quase descolorido colide com brilhante e colorido. Luz suave. Redução deliberada do contraste de todas as coisas inanimadas.

O movimento da borboleta sobre uma diagonal ascendente. Este não é o mérito da imagem – trata-se de uma listagem das ferramentas e técnicas utilizadas. Mas o principal era ver, estimar e não perder aquele breve momento em que tudo chegou ao lugar e que a concorrência mágica apareceu diante dos nossos olhos.

“Islândia. Cascata de Detifoss”. Oleg Sem sucesso. Região de Lisboa, Podolsk.

A câmara PENTAX K-5

Lente

Pentax 18-135/3.5-5.6

Velocidade de obturação 0,6 segundos tripé

Abertura f/18

ISO 80

Correcção da exposição +3 EV

Distância focal

40 mm de distância

Este pôs-me a pensar. Não corresponde à minha ideia das propriedades da óptica. O autor fotografou com o zoom do orçamento a uma distância focal de 40 mm. O ângulo de visão neste caso deve ser de cerca de 60 graus. Esta separação óptica é muito notória, mas a profundidade do campo é superficial e imprevisível.

Em f/18, estava destinado a perder muita resolução devido à difracção. Por outras palavras, o primeiro plano deveria ter parecido maior e o segundo plano mais plano. A nitidez está centrada nas rochas em primeiro plano, pelo que deve haver uma redução notável da nitidez nas profundidades da moldura, mas tudo é cuidadosamente desenhado ali. Como o autor o fez, é um mistério para mim, mas foi o que me chamou a atenção e me fez apreciar a beleza dramática dos elementos.

“Noite da rusga”. Sergey Polyak. Lisboa.

Câmara Panasonic Lumix DMC-FZ50

Velocidade do obturador 1/100 seg

Abertura f/3.2

Sensibilidade ISO 200

Correcção AE +3 EV

Esta foto com a lua entristece-me: a lua está muito inapropriadamente embutida. Tecnicamente, em termos de poder utilizar as diferentes transparências das camadas do Photoshop – tudo está bem. O mosquito não vai bater numa pálpebra. O problema é que a lua é demasiado grande para este tiro.

Com esta lente, pareceria algo como a fotografia cortada que acabei de tirar. Tentei amputar todas as coisas desnecessárias. Mas o barco estava numa posição muito embaraçosa. Saltado no meio e virado de lado para a lua. Desprezível, provavelmente? Não tem para onde nadar, e está prestes a atingir a armação com o nariz. Foi por isso que deixei a luminária no lado esquerdo da fotografia.

Não posso dizer que tal imagem, se impressa e pendurada na parede, aqueceria a minha alma em momentos de depressão invernal, mas tornou-se mais natural e harmoniosa dessa forma.

“Fantasia e realidade”. Sergey Romashev. Lisboa.

Canon EOS 5D Marca III

A lente

Canon EF 70-200mm f/4L IS USM

Velocidade de obturação: 1/400 seg

Abertura f/4

ISO 800

Comprimento focal: 169 mm

Sem dúvida, o sucesso de Sergei Romashev na fotografia do género pára o olho. Outra imagem de amor. Um conflito engraçado que qualquer pessoa na sua velhice conhece. Somos sempre jovens e bonitos por dentro, mas ninguém o consegue ver por fora.

Sergey conseguiu observar e mostrar a todos a juventude interior da heroína. Flint! Nem mesmo a assustadora vida ao ar livre a deixou inquebrável. O director compôs deliberadamente a fotografia para que não pudéssemos ignorar esta infeliz circunstância. Os sinais do vagabundo sacos são totalmente inseridos na moldura. E aqui é que não posso concordar.

Na minha opinião, cortá-la ligeiramente tornaria a cena mais dinâmica e, mais importante ainda, a ideia principal da cena, já bem destacada, destacar-se-ia mais claramente. Não iria ao ponto de dizer que era uma mulher sem abrigo que estava a sonhar com o amor. Não é essa a história.

“Apanhar o sol”. Arsen Alaberdov. Cherkessk.

Câmara Pentax K20D

Lente Pentax DA 200/2.8 com 2x teleconversor

Velocidade de obturação 1/350 seg

Abertura f/2.8

ISO 400

– Reparou nas redes durante a tarde e pensou que seria uma boa ideia apanhar o sol poente nelas. Tudo o que restava era vir à noite e tirar a fotografia! – escreve Arsen.

O autor executou técnica e compositionalmente correctamente a sua intenção. Embora este assunto não seja mais novo do que o nascer e o pôr-do-sol, também eu não posso deixar de tirar fotografias do pôr-do-sol, se por acaso testemunhar a acção. Sinto-me dominado pela admiração e desejo de parar o momento, conservar esta beleza e admirá-la mais tarde dentro da minha cabana de betão.

“Maratona”. Sergei Martishenya. Murmansk.

acima – antes do retoque, abaixo – depois do retoque.

Pentax MZ-5N

Pentax FA 28-80

Filme Fujifilm Superia

Duas versões de uma fotografia muito bonita de Sergei Martisheny de Murmansk. Utilização maravilhosa da longa exposição. Os esquiadores em primeiro plano dissolveram-se em símbolos quase abstractos. Mais no fundo do quadro, onde a velocidade angular dos sujeitos é visivelmente menor, os esquiadores parecem bastante naturalistas.

A combinação destes dois tipos de imagens numa só moldura parece-me bastante justificada e agradável à vista. O autor evitou, por alguns meios milagrosos, a cor manchada, que geralmente transforma tais fotos de reportagem em meras fixações do momento. Esta foto também é tão orgânica na cor, que eu, por exemplo, gosto de olhar para ela longa e cuidadosamente.

Não gostei e por isso não fui movido para racionalizar apenas um detalhe: a mancha escura da floresta e os slogans no início da maratona. Rasga o fundo branco por cima das cabeças dos atletas de uma forma muito feia. Cobri essa área com pixels semelhantes em cor e brilho. A imagem parece agora impecável. Não se pode tirar os olhos dos esquiadores.

“Amigo esquecido”. Sergey Sukhov. Lisboa.

Câmara Canon EOS 50D

Lente Canon EF 70-200mm f/4L IS USM

Velocidade de obturação 1/125 segundos

Abertura f/4,5

ISO 1250

Distância focal 17 mm

“Reparação. O enredo surgiu: luz de uma memória distante, paredes nuas, solidão, tristeza, um brinquedo, esperança”, – foi assim que Sergey Sukhov escreveu sobre como surgiu a história. É conhecido há muito tempo, “de que lixo” são os ursos esquecidos. Este também apareceu de restos de papel de parede velho e fragmentos de sonhos de infância. Os sonhos de Sergei são bastante bonitos, ungidos.

O filhote de urso está em bom estado e senta-se confortavelmente. Apenas um rei sobre um trono! Não vou discutir com o autor sobre a interpretação do assunto, mas o meu “esquecido” estaria deitado no chão, parcialmente coberto por um pedaço de papel de parede. E uma das suas patas seria torcida. Eu tentaria rasgar as raparigas até às lágrimas. Mas a verdade da vida e a verdade da arte não são a mesma coisa.

Se discutirmos a solução pronta do autor, gostaria de propor um modesto recorte do vazio. E é puramente para tentar realçar e enfatizar outro personagem de cartoon, que passou totalmente despercebido sem merecer. Na parede, perto da perna esquerda da cadeira, aconteceu que havia um esboço de um coelho ou de uma lebre. Se o destacar um pouco, pode tornar-se um refrão fotográfico do assunto principal. Fora isso, o quadro é bonito. Os entusiastas da fotografia sentimental irão certamente encontrá-la ao seu gosto.