As lições de Rozov: o principal no quadro. Parte 2.

Pode haver um único objecto no quadro, importante para a percepção, ou podem existir vários. Os objectos podem interagir, ou podem ser deliberadamente isolados. Alguns temas são importantes, outros são secundários. Como explicar ao espectador o que o poeta queria dizer com a ave de Deus? Onde olhar primeiro e onde olhar depois?

Imagem 1.

“Rato”. Voar”.

No telhado do templo do mosteiro do qual escapou o Mtsyri de Lermontov subi para filmar o panorama da junção dos rios Kura e Aragvi. Pisar uma pedra perturbou o monstro. O rato não tinha peso. O corpo tinha metade do tamanho de um vulgar voleibol.

Disparei o vampiro à queima-roupa, levantando-o por uma asa, e depois rodei a moldura vertical noventa graus para a tornar horizontal.

A simetria do sujeito causou a solução composicional. As asas não podiam ser incluídas na moldura. A sensação de voo foi criada pela cabeça ligeiramente rodada, o deslocamento mal notado do corpo do rato para longe do centro, a asa direita ligeiramente levantada, e a diferença na iluminação das asas.

Câmara Nikon D2x

DX AF-S Nikkor 17-55/2.8 D G ED IF

Sensibilidade 100 ISO

Velocidade de obturação 1/500s

Abertura f/4

Compensação de exposição -1,00 EV

Distância focal

Filme 80mm padrão

Destacando o principal na moldura

Pérolas de rede: “Demasiado difícil de desfocar. Nem sequer é claro se se trata de um homem ou de uma mulher. Se não gostar”. As pinturas antigas com temas bíblicos são explicadas pelos guias dos museus de arte porque os espectadores são frequentemente retirados do contexto cultural e histórico de. Podem não compreender a linguagem dos símbolos e alegorias utilizadas pelos artistas há cinco ou seiscentos anos atrás. Mas não se pode colocar um guia ao lado de cada fotografia.

As fotografias são geralmente mal compreendidas quando são “sobre nada” ou mal compostas. Por exemplo, é inútil procurar significados profundos numa fotografia abstracta tirada para decorar um interior, mas pensar na disposição correcta dos elementos é sempre útil.

Os métodos de singling out de um objecto principal resumem-se geralmente a uma lista de alguns truques simples. Alguns têm mais destes, outros menos. O truque é dominar um a um cada um dos métodos sugeridos, e depois utilizá-los com a facilidade de um conjurador de cartas.

A chave não está perdida:

no centro da moldura;

em primeiro plano;

no ou perto do ponto de fuga das linhas de perspectiva;

na regra dos quatro pontos de terços;

Se o acender mais brilhante do que outros objectos na moldura;

Quando se destaca com cor;

colocando um objecto claro contra um fundo escuro;

Colocando um sujeito escuro contra um fundo claro;

colocando um objecto cortante contra um fundo embaçado;

Se um objecto embaçado for colocado contra um fundo duro;

se colocar um objecto desfocado contra um fundo congelado;

Quando se posiciona um sujeito afiado contra um fundo embaçado;

se o sujeito principal se mover diagonalmente através do quadro;

Ao deslocar o sujeito em movimento para o canto da moldura;

colocando o objecto principal numa série de objectos repetitivos;

Se é uma pessoa ou um animal num tiro desabitado.

Foto 2.

“Malvina”.

Foto de uma reportagem sobre um concurso de estilistas, onde uma rapariga de cabelo lindo tinha de encarnar o Verão. Coloquei-a no centro do quadro porque os concorrentes que trabalhavam mais perto de mim saltaram da profundidade do campo e ficaram desfocados, criando uma espécie de quadro que limitava o campo de visão da lente. O resultado foi algo semelhante a uma composição fechada. Não fui capaz de mover a personagem principal para a direita, mas a visão da Malvina de cabelo louro apontando para o canto esquerdo do quadro em vez de para a câmara cria uma sensação de movimento nessa mesma direcção.

Nikon D3s

AF-S Nikkor 70-200/2.8 D G ED IF VR

Sensibilidade 1600 ISO

Velocidade de obturação 1/400s

Abertura F/2.8

Compensação de exposição -0,33 EV

Comprimento focal 116mm

Foto 3.

“Um noivo esmagado pela beleza” da série “Um casamento é uma vida pequena”.

Tento sempre não perder o primeiro vislumbre do noivo de uma noiva transformada. Nesse breve momento, pode ver as emoções normalmente escondidas por detrás da máscara da encenação habitual. O noivo, nesse momento, assemelha-se a um galo zombeteiro, incapaz de ouvir nada à sua volta. Mas quão breve é este momento! Três segundos depois, a máscara do conquistador de corações de mulheres toma o seu lugar familiar.

Queria incluir a noiva e a sua família na filmagem. Sem isto, a fotografia teria sido percebida como parte da história fotográfica.

Nikon D3s

AF-S Nikkor 24-70/2.8 D G ED IF

Sensibilidade 1000 ISO

Velocidade do obturador 1/40 seg

Abertura f/3.2

Comprimento focal de 24 mm

Foto 4.

“Finding Style” Encontrar Estilo . Foto de uma reportagem sobre um concurso de estilistas.

A ênfase no primeiro plano neste caso é também apoiada pela posição central do primeiro plano. O centro da moldura é também o mais brilhante de todos os outros. As mãos e os joelhos do modelo são iluminados com lâmpadas incandescentes de espectro quente, enquanto o fundo é colorido com lâmpadas fluorescentes frias. Finalmente, os joelhos estão afiados e o fundo está desfocado. Mesmo o reflexo no espelho de um fotógrafo caçador de morangos é também desfocado, escuro e descolorido em comparação com o principal.

Câmara Nikon D3s

AF-S Nikkor 70-200/2.8 D G ED IF VR

Sensibilidade 1600 ISO

Velocidade de obturação 1/320s

Abertura f/2.8

Compensação de exposição -0,33 EV

95 mm de distância focal

O foco principal está no centro do quadro

Acho que não precisamos de o ensinar. A primeira coisa que um fotógrafo em gestação faz é emoldurar a fotografia, colocando a coisa principal no centro. O senso comum tem toda a razão: o herói deve ser visto no centro da moldura, mas normalmente apenas amigos ou parentes mostram interesse neste tipo de fotografia. Pode surpreender estranhos com algo novo, original ou antigo bem esquecido, ou com algo familiar mas invulgarmente fotografado.

O tema principal posicionado no centro do quadro deve ser interessante para o espectador em si, fora de contexto, fora de ligação com outras personagens da imagem, porque tais fotografias são quase sempre simétricas, equilibradas, desprovidas de dinâmica. Outras técnicas de composição têm de ser utilizadas para chamar a atenção para este tipo de fotografia Fotos 1-4 .

O principal em primeiro plano

Esta é a forma mais eficaz de expressar o principal no quadro, porque os sujeitos que estão mais próximos da lente, e na parte inferior do quadro, são proporcionalmente maiores do que os que estão na parte de trás da composição. Mas há três erros comuns cometidos por principiantes:

um objecto secundário é colocado em primeiro plano e o espectador tenta, em vão, perceber a sua importância;

Utilizam um primeiro plano mais claro, enquanto que, tonalmente, o primeiro plano tende a ser mais escuro do que o segundo plano. Isto está relacionado com a habitual relação de brilho na natureza – o céu é brilhante, o solo é escuro. A violação deste tipo de norma deve ser justificada pela presença de qualquer fonte luminosa na imagem. Além disso, o primeiro plano brilhante terá de ser equilibrado com algo mais leve na parte superior do quadro;

o primeiro plano tende a ser desfocado em fotografias tiradas por principiantes. O olho repousa contra ele como contra uma barreira que se tem de ultrapassar com esforço. Chama-se a atenção do telespectador para o primeiro plano, uma e outra vez para resolver o mistério. Com o primeiro plano desfocado actuando como uma moldura, dirigindo a atenção do espectador na direcção certa ver imagem 2 . foto 3 , o puzzle é resolvido de forma simples.

Não há problema se o embaçamento em primeiro plano for um truque deliberado que ajuda a percepção da fotografia, mas se o embaçamento for apenas um acidente, a fotografia é percebida como um defeito. Deparei-me tantas vezes com a incompreensão do papel do primeiro plano, que uma vez inventei uma regra de “chateação”: se existe um primeiro plano, este deve ser afiado. Eu sei que parece demasiado categórico, mas funciona ver. foto 4 e 5 .

Qualquer regra pode, evidentemente, ser quebrada para manifestar a individualidade do autor. Na reportagem moderna e fotografia de género, o papel do primeiro plano não se limita a enfatizar o tema principal. O advento de ângulos super-largos de alta qualidade foi imediatamente utilizado para resolver o problema de encurtar a distância entre a câmara e o sujeito. Robert Capa disse uma vez que a proximidade da câmara ao sujeito pode fazer a diferença entre a fotografia e o sujeito.

Acrescentaria o efeito da presença ao olhar para imagens como esta, enquanto o mesmo assunto fotografado a curta distância com uma lente normal resulta em trabalhos neutros desprovidos de profundidade e subtexto comparar Fotos 6 e 7 . É justo dizer que se pode rasgar a distância com o sujeito não só usando lentes super largas, mas também com lentes teleobjectivas potentes, embora seja melhor não trazer o primeiro plano para a moldura.

Figura 5. “Cantata” da série “MIFI Chorus.

As notas estavam na tampa do piano polido. A nitidez é aplicada a uma folha de partitura. Grande profundidade de campo da lente grande angular manteve reflexos bastante nítidos dos coristas na parte superior da moldura. O primeiro plano claro é equilibrado pelas roupas de cor clara dos coristas.

Nikon D70s

DX AF-S Nikkor 12-24/4 D G ED IF lente

Sensibilidade 200 ISO

Exposição 1/5s

Abertura f/8

Distância focal

Filme 18mm padrão

Foto 6. “Os tachas” da série “Baptismo”.

Um tiro ilustrativo típico capturando o facto de os socorristas terem calçado especial com espigões. Filmado com o zoom do repórter de stock no extremo do alcance do zoom, que neste caso funcionou como um telefoto de retrato. Esta fotografia poderia ser utilizada como guarnição para uma reportagem de revista, mas não pode ser uma fotografia de título ou mesmo auto-suficiente pois é simples e carece de qualquer implicação de profundidade espacial ou informativa comparar com a fotografia 7 .

Câmara Nikon D3s

AF-S Nikkor 24-70/2.8 D G ED IF lente

Sensibilidade 8000 ISO

Velocidade de obturação 1/50s

Abertura f/5

Compensação de exposição -0,33 EV

Distância focal 70 mm

Foto 7. “O Jordão” da série “Epifania”.

A fotografia tirada com o zoom super grande angular mostra os mesmos pés com garras em primeiro plano que na fotografia 6, mas esta fotografia já está dividida em planos. Desde a câmara até ao primeiro plano: apenas 40 centímetros. Tive de me ajoelhar e disparar à queima-roupa, mas consegui um disparo endereçável que pode contar toda a história, mesmo por si só. Vemos como era o banho do Jordão, aprendemos sobre as precauções de segurança, vemos um baptizado, e podemos dizer a hora do dia pela iluminação. Na minha opinião, o quadro não é apenas dinâmico, mas também belo.

Nikon D3s

DX AF-S Nikkor 12-24/4 D G ED IF lente

Sensibilidade 4000 ISO

Velocidade de obturação 1/20s

Abertura f/5.6

Correcção da exposição -0,33 EV

Comprimento focal de 17 mm

Posicionamento do principal no ponto de fuga das linhas de perspectiva

Os carris da linha ferroviária que se estende até à distância são a primeira coisa que nos vem à mente quando pensamos em linhas de perspectiva. Tudo à nossa volta obedece às leis da perspectiva: os objectos próximos do observador parecem grandes, mas parecem diminuir de tamanho à medida que são removidos. Uma linha de postes telegráficos à distância torna-se uma linha de convergência de perspectivas, e o mesmo acontece com os óculos que estão ao lado uns dos outros, se o primeiro estiver próximo do primeiro plano e os outros se afastarem dele gradualmente. Em suma, as linhas de perspectiva podem ser encontradas em fotografias de qualquer género. E se houver duas ou mais linhas deste tipo no quadro, elas são obrigadas a encontrar-se num ponto algures na profundidade do quadro.

O tema principal do quadro no ponto de convergência ou próximo do ponto de convergência das linhas de perspectiva está destinado a tornar-se um poderoso íman que atrai o olhar do espectador ver “Telefoto” na ilustração que acompanha o quadro . foto 8 .

Foto 8. “Ponte” da série “Lisboa para os beijos

Os amantes apareceram na moldura inesperadamente – enquanto eu estava a compor um remate da escadaria estreita na passarela. A lente teleobjectiva achatou o espaço, mas a convergência de perspectivas traz o olhar para o casal beijador.

Câmara Nikon D2x

DX AF-S Nikkor 17-55/2.8 D G ED IF

Sensibilidade 100 ISO

Velocidade do obturador 1/200 s

Abertura de f/5.6

Compensação de exposição -1,00 EV

A distância focal da norma de película de 82 mm