Lições de Rozov: o principal no quadro. Parte 1

A capacidade de composição não substitui o talento. Pode ser comparado com a habilidade de um orador que se força a ouvir.

A fotografia composta inteligentemente não garante o amor do público, mas dá esperança de atenção. Não se pode ter sucesso sem dominar os conhecimentos e habilidades artesanais, e eles não caem do céu com sensibilidade emocional. Particularmente importante é a capacidade de compor objectos no plano da futura fotografia e de sublinhar os principais, para que ninguém possa confundir o secundário com a essência da afirmação. Este é o tema de um dos livros de uma nova série de Georgy Rozov, intitulada “Composition and Highlighting”, agora em impressão na Astril Publishing House Lisboa . Abaixo publicamos um pequeno excerto do mesmo.

Desfoque e harmonia na moldura

Gemas de rede: Não vou entrar em pormenores. Deixem-me simplificar: vocês não sabem disparar. Para além da composição, faltam as fotografias – tudo.Composição do latim compositio, composição, composição significa composição, relação, arranjo mútuo de partes. Quando aplicada à fotografia, é a colocação de todos os seus elementos no plano da imagem, de modo a que formem um todo orgânico.

Eu gostava de algo e queria fotografá-lo. Desfoco os meus olhos ao ponto de perder o realismo, quase ao abstracto, para que o quadro se torne um plano cheio de manchas coloridas. Mais ou menos o mesmo que na foto 1a. Isto facilita a análise da harmonia das manchas no quadro futuro.

Vejo vários triângulos com os seus pontos convergindo para um ponto. Os triângulos azuis dividem a moldura diagonalmente. Os triângulos laranja e vermelho também dividem a sua metade, mais baixa, do quadro ao meio. Estes triângulos são adjacentes a triângulos coloridos com uma mistura de luz de lâmpada de mercúrio verde , luz do dia azul , e faróis cor-de-laranja reflectidos a partir dos suportes do laminador. O chão não está pintado: é metálico e está pronto a reflectir qualquer luz. É por isso que é difícil definir a sua cor numa só palavra. Chamo-lhe cinzento-azul-esverdeado.

Conclusão: Gosto da combinação dos sectores azul e laranja contrastante. A parte fria da moldura ocupa cerca de metade do mesmo. As bancadas do laminador, onde o metal quente vermelho é achatado à espessura da parede do frigorífico, são quentes e cor-de-laranja, como se estivessem por encomenda. O triângulo do chão, embora caia da estrutura de contraste azul-alaranjado da moldura, não discute com ele, porque é pintado em tons frios e escuros. O padrão gráfico pareceu-me suficientemente equilibrado. Pode continuar a filmar.

1a. É mais ou menos assim que vejo a imagem futura ver imagem abaixo . Foto 1b com os olhos desfocados, durante a análise de spotting.

1b. Laminador 2000. Aço Novolipetsk.

Câmara Nikon D3S. AF-S Nikkor 14-24/2 zoom.8 G ED N. Sensibilidade 1000 ISO. Velocidade de obturação 1/80 s. Abertura 2.8. A correcção da exposição é de -1,67 EV. Distância focal 14mm.

Limites da moldura

Uma página datilografada em formato A4, a silhueta da Catedral de São Pedro em Roma e a Igreja Russa da Intercessão no Nerl, o tamanho de um televisor e uma moldura do visor da câmara têm uma coisa em comum: a proporção de todos os lados destes objectos é de aproximadamente três a quatro, o que corresponde à lei da Secção Dourada proporção harmónica .

Isso não significa que todas as câmaras tenham esta relação de aspecto. Existem, por exemplo, câmaras de quadro quadrado e câmaras panorâmicas com uma relação de aspecto 2:1. E isso não impede um fotógrafo de compor belas imagens dentro do visor. Mostrar-vos-ei mais tarde alguns exemplos de tais fotografias “erradas”. Mas ainda mais frequentemente temos de fazer uma moldura olhando através do olho mágico com a clássica relação de aspecto 3 para 4.

A primeira coisa que um fotógrafo tem de fazer é assemelhar-se a um cavalo com cegos sobre os seus olhos. Para aqueles que nunca se depararam com esta invenção útil, recordo que as persianas são persianas de couro, fixadas de lado, perto dos olhos do cavalo, que o animal não olhava à volta e olhava em frente, não via nada desnecessário e não se assustava com os carros, por exemplo. Um fotógrafo que observa o que se passa à sua volta através do olho do visor também não consegue ver nada fora da moldura.

Quer queira ou não, tem de manter a cabeça na areia e escolher alguma ilha no mundo à sua volta… Devo confessar que pode ser difícil escolher. Por exemplo, o mesmo laminador com os mesmos componentes controlo do laminador à esquerda e à direita pode parecer diferente da fotografia 1b. Só virei ligeiramente a cabeça para a esquerda e tive um tiro dividido quase ao meio, mas já verticalmente. À esquerda está o arrepio azul silencioso, e à direita o calor vermelho estrondoso. foto 2 .

2. Laminador 2000.

Mudar a câmara para a esquerda, em comparação com a primeira versão desta fotografia, não só alterou a proporção de manchas no quadro. O azul tornou-se mais, tornando a moldura mais estática e indistinta. O espectador é colocado na posição de um burro burro Buridan, a uma distância igual de dois palheiros iguais. O pobre animal morreu à fome, não decidindo que feno comer primeiro e qual depois.

O primeiro tiro convidou o espectador a admirar o poder e a beleza da maquinaria. A metade azul também não passou despercebida, porque o azul em combinação com o vermelho torna-se muito apelativo à vista. Uma mancha azul como esta não escaparia ao telespectador. E as pessoas que conduzem as gaiolas laranja receberão a sua quota-parte de atenção, e a imagem não será desequilibrada.

Por isso, a minha tentativa de equalizar o azul e o vermelho na moldura está errada. O azul é mais pesado nesta tacada, e não deve haver muito dele. O meu erro de apenas dois centímetros na minha escolha do ponto de tiro poderia desequilibrar a composição.

Câmara Nikon D3S.

AF-S Nikkor 14-24/2 zoom.8 G ED N.

Sensibilidade 1000 ISO.

Velocidade do obturador 1/40 s.

Abertura 2.8.

Compensação de exposição -0,67 EV.

Distância focal 14mm.

Um pôr-do-sol norueguês em três variantes

Por acaso vi um pôr-do-sol absolutamente roerichiano de uma beleza soberba na Noruega. Não havia tempo para reflexão: o sol tinha-se posto atrás do horizonte meia hora antes. Devido a isto, as cores já tinham desaparecido, e estavam prestes a desvanecer-se por completo.

Tínhamos pressa em não perder o ferry, pois teríamos de esperar pela manhã para o próximo barco. Tive segundos para os dois primeiros quadros. Tirei estas fotos sem me afastar do carro fotos 3 e 4 . Partimos, mas depois de cerca de cinquenta metros, gritei com prazer. O carro foi parado mais uma vez foto 5 . Posso agora reflectir, à minha vontade, sobre a importância do ponto de filmagem e como a escolha inicial do assunto influencia o resultado fotográfico em geral.

Nos anos setenta, a revista de grande tiragem da URSS deu a um fotógrafo dois ou três filmes de médio formato no máximo, ou seja, 24 molduras para fotografar a capa. Tivemos de economizar. Tive de pensar e pesar os riscos antes de decidir puxar o gatilho, porque o filme é caro e difícil de arranjar. Agora que o digital lhe permite relaxar e pensar apenas no resultado, a psicologia de um fotógrafo mudou. Muitas vezes, apanho-me a pensar que estou literalmente a fotografar o sujeito de ângulos diferentes, sem me retrair de todo. É importante não perder o momento, para obter o melhor tiro para não se arrepender de ter perdido uma oportunidade.

Os momentos da vida são irrepetíveis. Pode voltar ao local onde foi alvejado, mas não terá a mesma oportunidade que não teve ontem. Luz errada, tempo errado e a musa pode atacar. Em resumo, por um lado, é bom disparar com um pouco de reserva. Mas, por outro lado, é realmente doloroso e aborrecido procurar em muitos ficheiros quase idênticos, procurando o melhor de entre eles, para o que fiz dezenas de tomadas.

O mais irritante é quando se olha para um monitor com olhos estressados e se percebe que a pilha de lixo vista não tem nada digno de atenção e processamento posterior. Que no calor da febre criativa cometi erros infelizes: técnicos ou composicionais, não apanhei aquele momento que valia a pena parar..

Saber atirar com rapidez e precisão é uma habilidade que vem com a experiência, e quando se domina tudo isso. E no início, à medida que aprende as noções básicas de composição, deve levar o seu tempo. Não se pode, por exemplo, tentar, por todos os meios, espremer-se numa moldura clássica de sujeitos que não se encaixam nela. As fotografias podem ser quadradas, oblongas ou verticais. Qualquer relação de aspecto pode resultar numa imagem sem falhas. Fotos de todos os formatos obedecem à regra dos terços, derivada da proporção de ouro fotos 6, 7, 8 .

3. Pôr-do-sol norueguês 1.

O carro parou entre duas casas, lembrando os nossos dormitórios muito “ranhurados” da época da construção do Komsomol. Foram sempre construídas como estruturas temporárias – durante vinte anos, e mesmo meio século depois não libertam os seus prisioneiros.

A arquitectura das casas de quinta norueguesas é muito semelhante. Apenas as casas aqui são bem conservadas, simples, despretensiosas, mas alegres. As janelas do lado esquerdo da casa piscaram enquanto reflectiam a luz do céu, e os forros pintados com pinotex finlandês anti-séptico também brilharam ligeiramente, dando vida à superfície da parede. O sol de baixo estava a lamber os raios carmesim da nuvem acima de mim. Era uma imagem de um pôr-do-sol sombrio e sombrio. Do meu ponto de vista, isto é o que a terra dos guerreiros vikings deve ser.

Câmara Nikon D3S.

Zoom AF-S Nikkor 24-70/2.8 ED N.

Sensibilidade 250 ISO.

Velocidade de obturação 1/160 seg.

Abertura 6.3.

Compensação de exposição -0,67 EV.

Distância focal a 24 mm.

4. Pôr-do-sol norueguês 2.

Estava prestes a entrar no banco de trás do jipe e a partir, mas quando olhei para o espelho da porta traseira, tive a oportunidade de disparar dois pores-do-sol ao mesmo tempo. No entanto, que útil, virar a cabeça antes de baralhar a sua câmara!

Câmara Nikon D3S.

AF-S Nikkor 24-70/2 zoom.8 ED N.

Sensibilidade 250 ISO.

Velocidade de obturação 1/200 seg.

Abertura 6.3.

Compensação de exposição -0,67 EV.

A distância focal é de 24 mm.

5. Pôr-do-sol norueguês 3.

O ponto de vantagem mudou, a câmara deslocou-se alguns metros para baixo, quase até ao nível do mar. O primeiro plano é o que se foi. Alteração da distância focal da lente: as primeiras fotografias foram tiradas em grande ângulo, esta em teleposição. Ou seja, mudei o ângulo da mesma lente, e começou a cobrir menos espaço do que nas duas primeiras versões da história. Tive de aumentar a sensibilidade para disparar com uma velocidade de obturação rápida e conseguir uma nitidez satisfatória em toda a profundidade do quadro. Como pai, acho todas as crianças bonitas e únicas. Não consegui atirar nenhum dos três para o caixote do lixo.

Câmara Nikon D3S.

AF-S Nikkor 24-70/2 zoom.8 ED N.

Sensibilidade 1600 ISO.

Velocidade de obturação 1/640s.

Abertura 6.3.

Correcção da Expo -0,67 EV.

Distância focal 70mm.

Regra dos terços

Se a moldura estiver mentalmente dividida em três partes, horizontal e verticalmente, os pontos de intersecção das bordas do rectângulo indicam zonas especiais. Ao colocar um objecto perto deles para captar a atenção do espectador, o objectivo é quase certamente atingido fotos 9 e 10 .

Devo dizer que a regra dos terços foi inventada há muito tempo. Foi escrito nos livros de texto a partir dos quais estudei fotografia há quarenta anos. Lydia Pavlovna Dyko, professora na VGIK, falou-nos disso nas suas palestras de composição. Não posso calar-me sobre a existência desta regra, se tantas pessoas acreditam na sua correcção e são guiadas por ela na prática.

Mas também não posso esconder as minhas dúvidas. Ao seleccionar uma fotografia para ilustrar a regra dos terços, tive de olhar através da biblioteca de fotografias durante algum tempo em busca do acerto exacto do tema principal da moldura na mira. Acontece que eu não tenho muitas destas fotos. Tive de me sentar e analisar as minhas próprias fotos e as de outras pessoas.

A conclusão é que quando a composição se baseia na regra dos terços, o principal não se encontra na maioria das vezes no centro da intersecção das linhas de divisão em terços, mas em algum lugar mais distante delas. Tenho agora tendência para formular a regra de forma um pouco diferente.

Os assuntos a alguma distância de qualquer um dos quatro cantos do quadro tornam-se chamarizes tentadores para o telespectador.

Aqui deve certamente repetir-se a sabedoria quotidiana, que não deixou de ser sabedoria após repetição frequente: as regras não são leis. São inventados para serem quebrados conscientemente e com impunidade.

6. O feto.

O sensor cortado da Nikon D7000 é o tamanho padrão – um rectângulo alongado. A parcela não se enquadrava nela. A imagem só ganha vida quando a parte inferior da moldura é amputada. Um quadrado é melhor do que um rectângulo para o sujeito.

Câmara Nikon D7000.

AF-S Nikkor 24-70/2.8 ED N zoom.

100 ISO.

Velocidade de obturação 1/125 s.

Abertura 5.

Distância focal 36mm.

7. Chuva de Ano Novo.

Há inundações em Veneza. As águas da lagoa derramam-se sobre o cais, e os peões deslocam-se sobre as pontes temporárias. A composição é perfeitamente horizontal porque o passeio em si, a ponte em primeiro plano e até o complexo da igreja de San Giorgio na ilha, ao longo da linha do horizonte. Emoldurei este ficheiro para remover o céu vazio em cima e parte do pavimento em primeiro plano em baixo.

As partes apagadas da imagem não continham qualquer informação útil – sem pena para eles. Mas pude enfatizar a resistência do vento e da chuva, que o homem com o guarda-chuva venceu. Atrás das costas do peão há um longo caminho a percorrer, mas a escala da figura em si não diminuiu.

A sua forma de moldura alongada cria a ilusão de uma maior distância percorrida. Isto é sublinhado pela divisão rítmica da estrutura pelos pilares da ponte vertical. A figura de um transeunte está fora do ritmo regular dos rectângulos negros, e a mancha colorida de um guarda-chuva esférico não deixa dúvidas de que não há nada mais importante neste tiro do que a persistência humana.

Câmara Nikon D3.

AF-S Nikkor 24-70/2 zoom.8 ED N.

Sensibilidade 800 ISO.

Velocidade de obturação 1/320 seg.

Abertura 3.5.

Compensação de exposição +0,67 EV.

Distância focal 60mm.

8. Veneza. Aqua Alta.

Esta zona de Veneza, perto do Arsenal, é habitada na sua maioria pelos próprios venezianos. Não há muitos turistas aqui. Ruas inundadas em água, vazias. Fiquei fascinado com as manchas coloridas de florescimento das paredes molhadas. A moldura só poderia ser orientada verticalmente. As ruas estreitas de uma pequena cidade insular estendem-se para cima, como as árvores de uma floresta densa. Um tiro horizontal, nestas circunstâncias, teria sido feio. Há muito tempo que espero por estes construtores. Eu queria que a presença de pessoas animasse o quadro.

Câmara Nikon D3.

AF-S 70-200/2 zoom.8 ED VR.

Sensibilidade 800 ISO.

Velocidade de obturação 1/160s.

Abertura 5.

Compensação de exposição -0,67 EV.

Distância focal 200mm.

9. Regra dos terços.

10. Cisnes.

Fotografia de Casamento. Preço da noiva. As damas de honra examinam o noivo e os seus companheiros. O pato de cisne saltou exactamente para a linha vertical esquerda da regra dos terços. A sua figura pendurada no ar ilustra a composição certa.

Câmara Nikon D3.

AF-S Nikkor 17-35/2 zoom.8 D ED IF.

Sensibilidade 400 ISO.

Velocidade de obturação 1/500 s.

Abertura 7.1.

Compensação de exposição -0,33 EV.

Distância focal 17mm.