Lições de Rozov: O principal no quadro. Parte 3

Imagens de todos os formatos obedecem à regra dos terços que deriva da Relação de Ouro: se a moldura for dividida mentalmente em três partes horizontalmente e verticalmente, os pontos de intersecção desses rectângulos apontariam para as áreas que chamam a atenção do espectador. Ao colocar o assunto que pretende focar a atenção do espectador nestas áreas, o objectivo é quase certamente alcançado. Já escrevi sobre o assunto na primeira parte do artigo ver. “Consumidor. Foto&Tehnika” № 8 de 2012 . No entanto, devido à limitação de espaço do artigo da revista, não escrevi então que a regra dos terços raramente funciona isoladamente de outros instrumentos de composição.

Foto 1. “O capanga aborrecido” da série “Casamento é uma vida pequena”

O bocejante capanga no ponto inferior esquerdo da regra dos terços chama a atenção do espectador para si próprio, apesar da posição central dos noivos. Mesmo o facto de serem grandes e de o rapaz ser pequeno, mesmo o vestido de cor clara da noiva não pode interferir.

Câmara: Nikon D2X

Lente: AF-S Nikkor 17-55/2.8 D G ED IF DX

Sensibilidade: 400 ISO

Exposição: 1/25 s

Abertura: f/4

Distância focal: 28 mm padrão de filme

Posicionar o principal nos quatro pontos da regra dos terços

Na prática, um fotógrafo mistura constantemente duas, três ou mesmo mais formas de enfatizar o principal de uma fotografia. Ao seleccionar uma imagem para ilustrar este ponto, deparei-me com uma cena de casamento que teve uma interacção muito divertida entre as personagens principais. Os recém-casados estão em primeiro plano, perto do eixo de simetria, com as suas mãos e anéis no centro da moldura.

Tudo parecia ter sido feito para que o momento mais importante da cerimónia de casamento não se perdesse no fundo do martelo. Ele não está perdido, mas o olho está certo de encontrar um pastor bocejante situado no cruzamento dos terços… E parece-me importante sublinhar que a regra dos terços não funcionaria tão inevitavelmente, se não fosse pela situação conflituosa.

A importância do momento e da animação dos recém-casados está em grande medida em desacordo com a expressão no rosto da criança. Foi este conflito que fez sorrir a todos os que viram esta imagem à minha frente. Nesta imagem em particular, conseguimos não só construir mecanicamente uma imagem, distribuindo pontos no plano da imagem, mas também capturar o momento de uma combinação harmoniosa de conflitos de forma e conteúdo do fluxo de momentos da vida, e levar o espectador a reagir emocionalmente ao que vê foto 1 .

Destacar com luz

Na fotografia a preto e branco, o fotógrafo manipula os diferentes brilhos dos pixels não pintados e carece da poderosa ferramenta da cor. No entanto, a limitação da caixa de ferramentas não pode impedi-lo de obter o que deseja. Por vezes é suficiente iluminar ou escurecer alguma parte da moldura para destacar o principal. A imagem será então percebida pelo espectador da forma como o autor pretendia. O olho, respondendo aos contrastes, encontrará inconfundivelmente o “isco” – precisamente porque difere em brilho do fundo circundante.

Luz no escuro – um dispositivo de composição muito forte. Se a essência da expressão fotográfica parecer um ponto brilhante sobre um fundo escuro, então, independentemente da essência do significado que o autor pretende transmitir ao espectador, o assunto principal da imagem não terá de ser visto com uma lupa e a mensagem será lida instantaneamente foto 2 .

Não são de todo necessários contrastes profundos para destacar o principal. O olho é muito sensível ao brilho das manchas no plano da imagem. Pode distinguir um ponto brilhante, mesmo que o fundo seja apenas três ou quatro por cento mais escuro. Isto é usado a toda a hora em fotografia de retrato. O modelo é colocado contra o fundo, que é obviamente mais escuro em luminosidade. O que resta é garantir que o brilho dentro dos contornos do próprio objecto é também adequado para a tarefa de destacar o principal foto 3 .

Escuridão sobre a luz – a forma de destacar o principal, como se costuma dizer, a forma de destacar a luz sobre a escuridão. A mesma coisa, mas em marcha atrás. Não posso dizer qual destes dois métodos é melhor para mim porque os utilizo sem pensar nisso. A vida lança imagens com soluções prontas fotos 4 e 5 .

Foto 2. “Reflexos”.

A tonalidade escura do retrato implica uma grande área no quadro preenchida com pixels escuros, contra os quais os claros queimam de forma particularmente brilhante. Mas destacar o ponto principal não se baseia apenas neste contraste. O vidro brilhante dos óculos e o olho esquerdo estão na zona dos terços por uma razão, e a cabeça e pescoço do herói são esticados ao longo da diagonal descendente.

Câmara: Nikon D2x

Lente: AF Nikkor 85/1.8 D

Sensibilidade: 100 ISO

Velocidade do obturador: 1/200 seg

Abertura: f/4

Foto 3. Aritmética.

Não filmei de todo o rapaz no estúdio. Peguei num pano de fundo de primavera trapo de casa para tirar a criança do ambiente caótico do apartamento, onde não importava onde apontava a lente, havia espelhos agressivos que distraíam, cadeiras, molduras de imagem. O fundo escuro resolve o problema de destacar a figura. Mas não foi suficiente. A luz da janela é quase perfeita para o assunto: Moderadamente contrastante, moderadamente suave. Só faltava atrair a criança para este local exacto, oferecer-se para contar as maçãs, e depois colocar os acentos, ultrapassar a homogeneidade do fluxo luminoso. No pós-processamento, abrilhantei a pele na barriga do rapaz e iluminei a pele na sua testa e bochecha direita. Agora o olho do espectador é obrigado a sentir a correlação entre as manchas mais brilhantes – no rosto e nas maçãs.

Câmara: Nikon D4

Lente:

Nikkor 35/1.4 D G ED IF

Sensibilidade: 800 ISO

Velocidade de obturação: 1/800 seg

Abertura f/2

Foto 4. Auto-retrato.

Um edifício em Kutuzovsky Prospekt. No piso térreo – a entrada para a ponte pedonal Bagration. O sol cedo deixa longas e duras sombras. Estava à procura do meu ponto de vista quando reparei no meu reflexo nas janelas espelhadas inclinadas do primeiro andar. Contra os azulejos espelhados, a minha silhueta parecia uma ilustração das palavras da famosa canção de Willie Tokarev, “arranha-céus, arranha-céus, e eu sou tão pequeno”. É suscitado pelo sol nesta tacada. Bastava ter cuidado para não passar e enquadrar o tiro tendo em mente as regras da simetria, usando a convergência de perspectivas e a regra dos terços. Mais uma vez sem técnicas composicionais na sua forma mais pura. Mas eu não estava a tentar.

Câmara: Nikon D3s

Lente: AF-S Nikkor 14-24/2.8 G ED SE N

Sensibilidade: 200 ISO

Velocidade de obturação: 1/640s

Abertura: f/2.8

Compensação de exposição: -0,67 EV

Distância focal: 24 mm padrão de filme

Foto 5. Congelar.

Testei a nova câmara com a sua excelente lente sobre o mais desafiante tecnicamente dos assuntos. Neste caso, a retroiluminação poderia ter provocado destaques errantes, aberração cromática, mergulhos em destaques ou sombras, perda de cor nos restos do anúncio explodido na parte superior do quadro. Mas a câmara fez um óptimo trabalho. O vidro sujo transformou-se num belo fundo leve e gelado. As pessoas por detrás do vidro como actores-sombra. As letras vermelhas no folheto não perderam o seu brilho e saturação de cor. O sol voltou a ocupar-se do foco principal.

Câmara: Sony RX1

Lente: Carl Zeiss 35/2 integrado

Sensibilidade: 125 ISO

Velocidade de obturação: 1/2000 s

Abertura: f/2.8

Comprimento focal: 35mm

Foto 6. “Dawn” da série “Flood in Venice.

Ao aproximar-me da costa, pensei ter visto a proa do navio graneleiro a sorrir. Não tive de fazer nada de inteligente para dar a conhecer ao mundo este sorriso de lábio vermelho, apenas se fez sobressair. Tudo o resto, a água verde, as gôndolas azuis e o céu cinzento também se juntaram muito bem.

Câmara: Nikon D3

Lente: Nikkor 18/2.8

Sensibilidade: 500 ISO

Velocidade de obturação: 1/125 seg

Abertura: f/5.6

Compensação de exposição: -0,67 EV

Foto 7. “Honeymoon in Sheremetyevo” da série “A Wedding is a Small Life.

Uma estranha imagem de um casamento estranho. Os recém-casados, depois de beberem champanhe com amigos e pais após a cerimónia na Conservatória do Registo, correram para Sheremetyevo. Os rapazes mudaram de roupa e voaram na sua lua-de-mel.

Tirei uma pequena fotografia deles no aeroporto enquanto esperavam para fazer o check-in. As condições para esta filmagem eram difíceis: a luz no corredor era uniforme, difusa, e o espectro era verde das lâmpadas fluorescentes. O assistente ajudou-me a acender o jovem casal com uma tocha de halogéneo. Temperaturas de cor contrastantes – halogéneo quente e fontes frias – resultaram num acento quente mas brilhante no meio da moldura. Destacar a característica principal e, neste caso, não requer a utilização de três ferramentas ao mesmo tempo.

Câmara: Nikon D3

Lente: AF-S Nikkor 24-70/2,8 D G ED IF

Sensibilidade: 500 ISO

Velocidade de obturação: 1/30 seg

Abertura: f/2.8

Comprimento focal: 26mm

Ênfase na cor primária

Destacar a cor principal é um toque forte. Muitas vezes uma fotografia é construída desde o início sobre a justaposição harmoniosa de manchas coloridas. Por vezes, isto é feito durante o pós-processamento. Usar a cor com cuidado: é fácil atravessar a linha ténue da naturalidade que tanto apela a muitas pessoas. Combinações de cores muito brilhantes e ácidas podem apelar aos espectadores mais jovens, mas as pessoas de meia-idade e os idosos não percebem cores excessivamente saturadas, especialmente os vermelhos. São tão activos que mesmo pequenas manchas vermelhas podem sobrepor-se a objectos de cor neutra importantes para a percepção da moldura Foto 6 .

É especialmente difícil compor imagens multi-populadas, incluindo imagens de género e reportagens. Durante a sessão fotográfica, é necessário avaliar as condições de iluminação no local, compor a sua composição e captar o momento certo. No pós-processamento, a imagem pode ser finalizada com conversor RAW e editores gráficos computorizados, enfatizando as principais coisas na imagem, alterando o brilho ou contraste da imagem inteira ou das suas partes foto 7 .

Fractura do ritmo

Os ritmos estão em todo o lado: noite – dia – noite, janela – parede – janela, poste – céu – poste, faixas de partituras numa página em branco, as batidas permutáveis de um tambor, as escadas na escadaria – são a norma habitual. Verdade, apenas até que algo se rompa no metrónomo. O metro está atrasado – um choque nervoso para muitos com pressa em negócios importantes, o solo do baterista é May of Soul, a pausa no monólogo realça o que será dito a seguir.

A ruptura do ritmo é um dispositivo de composição antigo e muito poderoso. A linha das costas dos soldados e a menina com o balão num fio, a linha das colunas acentuada por sombras profundas, e o casal a beijar-se. Exemplos de quebra de ritmo, para chamar a atenção para um objecto que tenha quebrado o ritmo, são numerosos. Mas isto não torna a recepção em si pior ou melhor. É apenas a sua utilização específica que faz com que uma fotografia tenha ou não sucesso.

Conflito de formas

Por vezes, as fotografias são baseadas no choque de formas geométricas: triângulo e rectângulo, redondo e não circular, linha recta e polígono, vertical e horizontal. Neste caso, como sempre, as fotografias tornam-se mais interessantes quando contrastes de cor, destaques, quebras rítmicas, e outras formas de enfatizar o principal na moldura são encontradas na composição

Fotos 10, 11 e 12 .

Foto 8. “Seguir em direcções diferentes” da série “Casamento é uma vida pequena”.

A ponte pedonal Bagration no distrito da cidade de Lisboa é um dos locais preferidos para os passeios nupciais dos moscovitas. Com o mau tempo, os jovens vêm aqui para tirar as suas fotografias debaixo do telhado, rodeados pelo ambiente arquitectónico moderno.

Construí o disparo em torno do contraste do fundo brilhantemente iluminado e do primeiro plano sombreado, contra o qual o casal quase se transformou em silhuetas. Há muito mais luz na parte de trás do quadro do que em primeiro plano, mas o segundo casal também não passa despercebido. Linhas rítmicas de aberturas de janelas arqueadas, colunas inclinadas e linhas de perspectiva são quebradas pelas figuras dos recém-casados. O espectador é obrigado a notar a ligação formada por um momento entre duas pessoas que não conhecia antes. Aqui, como em todas as outras ilustrações deste artigo, não se podia deixar de fundir várias técnicas num cocktail composicional.

Câmara: Nikon D3

Lente: AF-S Nikkor 24-70/2.8 G ED SE N

Sensibilidade: 1000 ISO

Velocidade de obturação: 1/1600 seg

Abertura: f/3.5

Distância focal: 35m

Foto 9. Noite.

Um pombo em ascensão perturba o ritmo do padrão de luz e sombra na moldura.

Câmara: Nikon D800

Lente: AF Nikkor 80-400/4.5-5.6 ED SE VR

Sensibilidade: 800 ISO

Velocidade de obturação: 1/5000 seg

Abertura: f/5.3

Comprimento focal: 220mm

Foto 10. Vida.

Neste disparo, o triângulo azul da abertura da janela colide com a flor luminosa verde.

Câmara: Nikon D4

Lente: AF-S Nikkor 16-35/4 G ED IF ASP VR DX

Sensibilidade: 3200 ISO

Velocidade do obturador: 1/100 seg

Abertura: f/4

Comprimento focal: 32 mm

Compensação de exposição: -1,33 EV

Foto 11. Monumento ao primeiro satélite.

A linha vertical do monumento liga o céu e a terra, atravessando a linha horizontal das casas. Tive de andar na roda gigante para esta fotografia.

Câmara: Nikon D4

Lente: AF-S Nikkor 70-200/2.8 G ED IF VR

Sensibilidade: 1000 ISO

Velocidade de obturação: 1/1250 seg

Abertura: f/5

Comprimento focal: 116 mm

Compensação de exposição: +0,67 EV

Foto 12. Pavilhão “Kosmos” na VVC.

E, nesta composição, a ponta da cúpula está exactamente no centro da moldura. Mas a esfera em si é deslocada para o terço inferior da imagem. Um trapézio quase regular opõe-se à cúpula no topo, e três triângulos e dois arcos preenchem a parte inferior da fotografia. Destaques azuis lado a lado com prata e branco.

Câmara: Nikon D4

Lente: Fisheye Nikkor 16/2.8

Sensibilidade: 200 ISO

Velocidade de obturação: 1/80 seg

Abertura: f/4

Comprimento focal: 16 mm

Compensação de exposição: +1,67 EV