A fotografia desportiva era uma espécie de saída para os fotógrafos na era soviética: a interferência por razões políticas ou ideológicas era muito menos comum aqui do que noutros géneros, o que, aliás, era frequentemente a razão para escolher o desporto como tema para os fotojornalistas. No entanto, também houve aqui histórias. Por exemplo, esta foto de L. A fotografia dos Jogos Olímpicos de Roma de 1960, publicada na capa da revista Ogonyok, foi severamente criticada pelo seu formalismo pelo ideólogo soviético Mikhail Suslov, que lhe deu o nome apropriado de “rabo voador”.
Agradecimentos à RIA Novosti pelas fotos fornecidas para publicação.
1-3. Igor Utkin. 1º prémio na categoria Desporto WPP. 1968
O desporto estava a tornar-se um elemento importante na imagem do país
Em meados do século XX, as possibilidades da tecnologia fotográfica eram tão limitadas que a maior parte da atenção dos fotógrafos era direccionada para a realização de uma fotografia de alta qualidade, nítida ou de definição da paisagem. O desporto de qualquer desporto, no entanto, sempre foi uma coisa curiosa e humorística, e isto é considerado um grande sucesso, boa sorte e simplesmente um indicador de elevado profissionalismo. Tratava-se de capturar o momento certo ou o atleta certo: era nisso que os fotógrafos estavam concentrados, com o valor artístico da fotografia a recuar para o fundo.
Os Jogos Olímpicos de Helsínquia de 1952, os primeiros Jogos Olímpicos assistidos por atletas soviéticos. Desde então, o desporto tornou-se um aspecto importante da imagem global do país. O interesse nela aumentou a procura de fotografia desportiva, melhorou a qualidade de impressão, o aparecimento da cor nas edições mensais o único jornal diário “Desporto Soviético” permaneceu a preto e branco durante muito tempo – numa palavra, aumentou a procura da qualidade da fotografia e, ao mesmo tempo, ofereceu novas oportunidades aos fotógrafos.
Os fotógrafos desportivos, juntamente com os atletas, começam a viajar para as principais competições internacionais. É claro que apenas algumas pessoas fizeram tais viagens e foram documentadas como participantes de uma viagem, para a qual se teve de passar por muitas autoridades e checkups, obter permissões especiais. Mas isso foi um enorme privilégio para os fotógrafos desportivos. Na realidade, eram os únicos que podiam comunicar e trabalhar em estreita colaboração com os seus homólogos estrangeiros na altura.
Tirar fotos no local rapidamente – isso é algo fora do comum. Nem sempre foi elogiado por isso. Por exemplo, esta foi a conversa de Boris Svetlanov, um fotógrafo de Sovetskoye Sport, que decidiu transmitir uma fotografia da primeira vitória olímpica do esquiador Lyubov Kozyreva em 1956:
4. Dmitry Donskoy. David Rigert, Mestre Honrado do Desporto da URSS. 1975
– Como foi? – perguntou severamente ao ministro.
– Quando a corrida de 10 km terminou e Kozyreva foi coroada campeã, peguei em todo o filme e fui à Associated Press, que tinha uma grande tenda montada na neve.
– Um foi?
– Não, com uma garrafa de Stolichnaya, claro.
– Resolveu os problemas, mas temos de pagar a moeda..
– Assim, transferi fotografias do nosso primeiro campeão nas Olimpíadas Brancas através da AR! Isso é história, Nikolai Nikolaevich!
– Obrigado pela história. Pagamos-lhe o dinheiro, mas a redacção vai repreendê-lo, por precaução.
Era a década de 1950 quando o “perfil” de um fotógrafo desportivo começou a ser definido: o conhecimento de todas as subtilezas do desporto e a compreensão da lógica de comportamento dos atletas deu uma maior vantagem sobre as capacidades técnicas igualmente deficientes. Fotógrafos desportivos amadores e até fotógrafos desportivos profissionais. Por exemplo, o lendário guarda-redes soviético Alexei Khomich tornou-se um fotógrafo desportivo após a sua reforma. Os seus conhecimentos sobre futebol e os seus bons conhecidos permitiram-lhe receber um tratamento preferencial nos seus remates. No entanto, por ser demasiado indiferente ao desporto, nem sempre o ajudava a ter uma boa pontaria.
“… Invariavelmente a decorrer atrás do portão, Khomich, de acordo com memórias do mesmo Filatov, nunca trouxe aos editores uma imagem que captasse o momento do objectivo. “Alexey Petrovich, estava perto da baliza onde os dois golos foram marcados. Onde estão estas fotografias??”Khomich: “Como foi possível conceder tais objectivos?? Eu grito para ele, o tipo!!!”
Mas o mais importante, foi nos anos 50 que começaram os importantes avanços na técnica fotográfica. A emergência e proliferação de câmaras SLR foi um momento chave.
várias lentes começaram a ser utilizadas com câmaras SLR, incluindo as de longa distância focal, o que deu novas oportunidades: em primeiro lugar, um fotógrafo podia agora tirar fotografias não só de coisas localizadas suficientemente longe, mas mesmo de coisas que nem sempre eram visíveis a olho nu. A lente teleobjectiva, ao alterar o espaço, torna-a mais plana, o que dá novas possibilidades pictóricas em geral. O foco e a rebobinagem do filme também se tornaram mais fáceis, permitindo-lhe filmar mais imagens num único disparo.
Por exemplo, esta série que ganhou a WPP em 1968 1º lugar na categoria Desporto foi feita por um jovem técnico de laboratório da APN, Igor Utkin, durante um dos jogos em Lisboa. Naturalmente, após ganhar o prestigioso concurso, foi imediatamente relegado para a categoria de “fotojornalista” e passou a ganhar mais dois prémios WPP de fotografia desportiva, que se tornaram o seu tema principal. O que é surpreendente aqui não é tanto a expressividade e a arte das fotografias, mas que o fotógrafo tenha conseguido filmar com nitidez três fotografias consecutivas de um momento muito breve do jogo. Estes storyboards dos movimentos dos atletas tornaram-se muito populares na fotografia desportiva graças à reprodução em câmara lenta durante as transmissões televisivas de performances importantes.
5. Lev Borodulin. Desligado.
Publicação em Ogonyok 1960
“Dá-me uma Nikon, e eu viro o mundo de pernas para o ar”!
Um marco de referência veio com a câmara Nikon F SLR 1959 , que introduziu muitas inovações da época. Muitas vezes esta câmara foi atribuída com poderes quase mágicos. “Dá-me uma Nikon e eu mudarei o mundo”!”, disseram os estudantes de jornalismo soviético da altura, que na maioria das vezes só sonhavam com a Nikons..
Evidentemente, muitos dos controlos eram ainda manuais, e era necessário um elevado nível de conhecimentos técnicos do fotógrafo. Mas foi dado aos fotógrafos um número máximo de novas possibilidades pictóricas – e dominaram activamente a sua utilização.
Uma nova fase no desenvolvimento da fotografia desportiva e não apenas está associada ao trabalho de Lev Borodulin. Artista de primeira educação, defendeu consistentemente a importância da fotografia como um tipo especial de arte nas suas obras. Cada fotografia é, antes de mais nada, uma obra de arte afinada.
Curiosamente, ao mesmo tempo, o reconhecimento da fotografia como uma forma distinta de arte estava também a ter lugar no Ocidente. Em 1971, por exemplo, realiza-se em Londres um leilão da Sotheby’s, onde, pela primeira vez, são exibidas fotografias.
A borodulina na sua busca criativa emprestou muitas das técnicas a fotógrafos da geração mais antiga, expandindo-as com novas abordagens e utilizando técnicas inovadoras. Foi um dos primeiros a utilizar “fichai” circular para criar composições invulgares e memoráveis.
ângulos afiados e composições diagonais rígidas eram conhecidas desde os anos 20 e 30, mas ele acrescentou novas dinâmicas, brevidade e imagens. E ao utilizar técnicas de impressão contrastantes, consegue uma qualidade gráfica particular nas suas fotografias.
O tiro com sombra renasceu nesta altura, quando a beleza do movimento desfocado era melhor mostrada em alambiques de cor. Por exemplo, Dmitry Donskoy foi um dos primeiros a utilizar as novas características das lentes com distância focal variável: ao fotografar com uma velocidade de obturação relativamente lenta, o anel de zoom é rodado suavemente, e a imagem aparece mais próxima.
6. Sergey Guneev. Correr com obstáculos.
3º prémio na categoria Desporto do WPP. 1980
Novas características: controlo remoto
O controlo remoto tornou possível tirar fotografias de locais que anteriormente não tinham sido acessíveis ao fotógrafo. Por exemplo, para tirar uma fotografia dos Jogos Olímpicos em Lisboa, Sergey Guneev teve de colocar a sua máquina fotográfica uma Nikon F2, a propósito praticamente numa poça. É interessante que o quadro foi concebido e até “ensaiado” quase um ano antes dos Jogos Olímpicos – durante a VII Spartakiad dos Povos da URSS em 1979, onde Guneev, juntamente com o seu colega mais velho Dmitry Donskoy, tentou fazer um quadro semelhante pela primeira vez.
Em geral, nessa altura, os fotógrafos “inventaram” frequentemente fotografias muito antes de serem tiradas. Esta técnica não era nova – Rodchenko disse que costumava preparar com antecedência a composição de alguns dos seus disparos. Mas durante muito tempo esta abordagem tornou-se uma das principais na fotografia desportiva: a imperfeição da técnica à velocidade máxima tornou impossível para um fotógrafo reagir rapidamente ao que se estava a passar.
Nesse sentido, os fotógrafos da APN tiveram especialmente “sorte”: a agência recebeu as revistas estrangeiras mais importantes por assinatura, e se o fotógrafo tivesse conseguido obter permissão de acesso ao arquivo especial foi possível espiar ideias de colegas ocidentais.
Outro remate de Sergey Guneev foi feito desta forma: o autor tinha pensado de antemão que tentaria contrastar a quietude das mesas de ténis com a mancha dos movimentos bruscos dos atletas.
7. Sergey Guneev. Campeonato Europeu de ténis de mesa.
WPP 1º lugar na categoria Desporto. 1985
Encenação como uma forma de obter uma imagem vívida
Muitas fotografias dessa época foram encenadas. A questão é que nessa altura não estava em desacordo com os conceitos de fotojornalismo. Muitas vezes o fotógrafo simplesmente não conseguia tecnicamente obter a fotografia que queria a tempo – e depois não havia problema em pedir ao atleta para repetir uma situação semelhante.
Por exemplo, uma fotografia do fotógrafo desportivo Igor Utkin que ganhou o terceiro lugar na competição WPP em 1983 nasceu assim: o fotógrafo viu pela primeira vez o momento certo, mas não teve tempo para fotografar. Por isso, pediu ao guarda-redes que repetisse o seu salto várias vezes – e o guarda-redes “saltou” em 8 filmes.
O fotógrafo Anatoly Bochinin, que fotografava desporto para Ogonyok, diz sobre o seu trabalho na altura: “Um correspondente de fotografia, por mais banal que pareça, deve pensar em como cobrir o assunto. Por exemplo, tive de matar Yuri Vlasov, o campeão olímpico em Roma, o homem mais forte do planeta. Pensou muito tempo e encontrou uma saída. Enquanto o Yura estava a treinar num ginásio do CSKA, consegui correr para uma escola vizinha e convenci-os a emprestarem-me os dois maiores globos. Quando Vlasov os levantou, ficou claro que ele era o símbolo do homem mais forte do mundo”.
Também se recorreu frequentemente à encenação porque nem sempre era possível obter uma fotografia de um evento específico, ou não era suficientemente expressiva, e depois era necessário criar uma imagem visual marcante do atleta. Muitas vezes, o fotógrafo tentou fotografar o herói num ambiente informal: ou numa sessão de treino, ou com a sua família, ou em qualquer outra situação atípica.
8. Dmitry Donskoy.
O jogador de hóquei Vladislav Tretyak com a sua mulher e filhos. 1975
Infelizmente, isto foi muitas vezes feito num único período de tempo, bastante limitado, para atirar. E se olharmos para as fotografias dessa época, a uniformidade dos temas torna-se aparente: com a família, com medalhas, com equipamento desportivo, durante o treino… Era desculpável que os tiros retratassem ídolos bem conhecidos numa situação em que o público não estava habituado a vê-los, ou em sessões de treino que mostravam a parte de baixo da vida quotidiana desportiva.
Mas houve excepções, é claro. Por exemplo, a série “Birdgirls” de Vladimir Vyatkin sobre atletas femininas sincronizadas. Terminado após o período descrito, e ganhando um prémio na WPP em 2003, foi filmado ao longo de uma década e conta a história de como as raparigas vão desde as suas primeiras aulas de ginástica até às suas vitórias olímpicas.
Assim, no final dos anos 80, os fotógrafos desportivos foram capazes de tirar fotografias dramaticamente importantes de eventos chave. Embora estivessem longe de ser genuinamente belas, eram frequentemente tiradas fotografias expressivas e imaginativas não em ocasiões importantes, mas em formações, durante os ensaios, pelo método de encenação. Séries interessantes sobre heróis desportivos foram filmadas ao longo de vários anos, tendo os “esboços” sido feitos à pressa num cenário informal e seguindo um modelo.
De facto, o trabalho de um fotógrafo desportivo exigia igualmente o domínio da técnica e um excelente conhecimento dos eventos desportivos, mas também dependia muito da imaginação e do pensamento imaginativo. Muitas fotografias dessa época foram criadas na mente dos fotógrafos antes mesmo de o botão do obturador da câmara ser premido. De facto, a fotografia desportiva dos anos 50-80 mostrou no seu melhor a imaginação e criatividade de um fotógrafo e, em menor grau, a realidade do que estava a acontecer nos campos e nos estádios.
9. Igor Utkin. Olga Bicherova, uma estudante da 8ª classe de uma escola de Lisboa. Futuro campeão do mundo da ginástica artística. 1981
10
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10,11. Vladimir Vyatkin. Da série “Birdgirls”.
Gostaria de saber mais sobre a experiência de Mikhail Suslov e seu envolvimento no voo fotográfico em Portugal nas décadas de 50 e 80. Quais foram os resultados desse trabalho? E quais foram as principais contribuições de Suslov para o fotojornalismo em Portugal nessa época?
Gostaria de saber mais informações sobre a experiência que Mikhail Suslov enfrentou durante o voo mencionado neste texto. Além disso, gostaria de saber mais sobre o fotojornalismo em Portugal durante os anos 50 e 80. Alguém poderia compartilhar mais detalhes sobre esses assuntos?