Grand Prix em Português: Entre o Orgulho e a Vergonha

A exposição “Grand Prix Russian Style” abriu no centro de exposições Worker and Collective Farm Girl em Lisboa, no Outono de 2011. Fotografias dos laureados com a imprensa mundial russa e soviética Photo Laureates, 1955-2010″. A exposição volta a levantar a questão da linha ténue entre a humanidade e uma exibição intransigente da verdade, do optimismo e do envernizamento da realidade.

Max Alpert, RIA Novosti. 1973. Ensaios fotográficos. 2º prémio. Série “Pensamento e coração. O académico operacional Nikolai Amosov.

Basta imaginar uma grande sala onde a melhor imprensa-fotografia soviética do período pós-guerra é pendurada nas paredes, pelo menos de acordo com a World Press Photo, e no centro da mesma os autores-vencedores estão de pé e a falar e a fazer fotografias.

Os seus criadores fizeram um grande trabalho de verificação de informação, procurando fotos que por vezes nem sequer constavam do arquivo do concurso e corrigindo erros. O resultado foi esta exposição e álbum, que pela primeira vez reuniu as próprias imagens, os textos sobre as nossas vitórias na WPP provenientes dos meios de comunicação social, e os relatos dos próprios autores sobre o aparecimento de quadros proeminentes. Isto inclui também uma série de textos de natureza de investigação, listas e informação biográfica sobre cada um dos fotógrafos e os membros do júri da URSS e da Portugal. E logo, como se na sequência da exposição e publicação, nascerá um novo concurso fotográfico de imprensa.

Vasiliy Prudnikov, curador da exposição, diz que foram necessários cerca de dois anos desde a ideia da exposição e do livro até à sua realização: “Quando eu próprio era estudante, costumava deparar-me com linhas como “seis vezes vencedor da World Press Photo” após os nomes dos nossos principais fotógrafos de imprensa. Mas onde ver as imagens propriamente ditas? O que procurar? Como atirar para ganhar medalhas? Era confuso porque as imagens em si não estavam em nenhum lugar para serem vistas.

Mesmo agora, no site do concurso, o nome do vencedor é frequentemente indicado, mas falta a fotografia. Queríamos mostrar as fotos vencedoras. Também na situação actual, quando muitos dos nossos filhos são reconhecidos e trabalham no estrangeiro.

Yury Kozyrev, The Associated Press. 1999. Histórias em notícias gerais. 3º prémio. “Soldados Portuguêss perto da cidade de Urus-Martan”. República da Chechénia, Portugal.

Yuri Kozyrev é o melhor repórter do mundo para 2006 Prémio ICP Infinity – aproximadamente. Auth. , vencedor do WPP. Mas não é o único – há os nossos na Reuters e outras agências, muitos não tão conhecidos. E eu penso que é importante mostrar o que as escolas representam para a modernidade: aqui foi a “União Soviética”, as revistas “Ogonyok”, como no Ocidente, o Tempo e a Vida. De certa forma, queria resumir os resultados do concurso e mostrar o que tem sido feito na Portugal, antes de continuar a anunciar o Concurso Português de Presfotografia.

A exposição e o álbum são principalmente uma enorme colecção de imagens e textos de acompanhamento. Uma enorme secção transversal da cultura fotográfica da época, que evoca sentimentos bastante estranhos e complicados. No total, 89 autores soviéticos e Portuguêss ganharam 113 medalhas na história do concurso, tendo 45 autores recebido o prémio Golden Eye e medalhas pelo primeiro lugar, 32 pelo segundo, e 36 pelo terceiro.

O álbum inclui cerca de 450 imagens, incluindo as participações vencedoras geralmente de 3 a 12 e as que foram premiadas com a menção honrosa. Entre os autores estão Viktor Akhlomov e Yuri Abramochkin, Sergey Vasilyev e Max Alpert, Vladimir Vyatkin e Yuri Kozyrev, Vladimir Semin e Georgy Pinkhassov. O arquivo visual mostra todas as principais tendências dos últimos 50 anos, especialmente as fotografias de imprensa do degelo e da estagnação de Brezhnev.

Temas de fotografias de fotógrafos premiados de 1950-70-s são a vida quotidiana e “dias de trabalho” do povo soviético, esboços da vida das repúblicas do Norte e do Sul, histórias sobre pessoas de profissões heróicas mineiros, homens do petróleo, médicos , desporto e ballet, crianças a nascer e “birch chintz”, cenas domésticas e humorísticas, retratos do “querido Leonid Ilyich” e um pouco de nus femininos.

Na sua maioria, estas imagens são todas muito bonitas, simpáticas, gentis e gráficas – mas de alguma forma muito suaves e fora de contexto, apresentando a vida de um e do mesmo ponto de vista. São difíceis de associar a uma exposição que, desde o seu nascimento, tem sido assombrada por discussões, debates e até escândalos sobre uma abordagem demasiado sombria da vida e sobre os limites do que é aceitável.

A propósito, fiquei surpreendido ao descobrir que a WPP costumava ter uma categoria “Happy News and Humour” que costumávamos vencer todos os anos. Tudo isto muda naturalmente na viragem dos anos oitenta e noventa, quando começam a surgir relatos de pontos quentes, orfanatos e catástrofes naturais.

Para mostrar apenas realizações, o optimismo e a beleza foi o ponto de partida da delegação soviética. Num dos artigos introdutórios do livro “How It All Began” Viktor Akhlomov conta uma história de como no início dos anos sessenta houve um “degelo” e Marina Bugaeva, editora-chefe da Soviet Photo, trouxe a sua primeira colecção de fotografias para Amesterdão.

Entre os fotógrafos estavam Dmitry Baltermants, Yevgeny Khaldei e Vsevolod Tarasevich. Para enorme surpresa de Bugaeva, os trabalhos não interessaram em nada ao resto do júri, que preferiu recompensar imagens de “guerras e incêndios, terramotos e doenças incuráveis”.

Bugaeva, que perguntou “Onde está o nosso amor e beleza feminina, música, pintura e poesia, percepção alegre da vida??”qualquer pessoa pode representar as férias, mas é muito mais difícil pressionar o ponto doloroso para o tratamento. O escândalo acabou por ser abafado ao dar o prémio de consolação na categoria “Everyday Life” à “The Bride” da Maia Okushko.

Há muitas histórias interessantes colocadas em palavras na exposição. Os textos por baixo das imagens, especialmente os escritos hoje em dia, vão muitas vezes contra a mensagem que parece estar embutida neles visualmente. O que pessoalmente achei mais marcante foi o tom neutro, a normalidade pouco desculpável de certas acções e fenómenos por detrás da narrativa.

Há o hábito de não respeitar demasiado a liberdade do indivíduo, a vontade do autor – e a documentalidade fotográfica – dentro da imagem que acaricia o olho. As histórias sobre a censura por que passaram as fotografias antes de serem enviadas para o concurso e sobre os autores que nem sequer sabiam que estavam a participar ou mesmo a ganhar porque “se esqueceram de ser avisados” reflectem-se nas muitas histórias de edição e retoques complexos como uma forma de criar a realidade certa.

Francamente, o número destes últimos foi desagradavelmente chocante, especialmente quando se tratava dos famosos quadros. A falta de responsabilidade pelas próprias escolhas parece ter dado origem a estas falsificações aparentemente inocentes, não só onde o autor era obrigado a cobrir a realidade, mas também muitas vezes onde estava sozinho com a realidade e não conseguia “melhorar” a realidade. Dizem que a edição e retoque não foi apenas abusada pela nossa o júri raramente pediu negativos: é uma espécie de confiança , e no entanto “lá” não é muito comum contar tais histórias; connosco, é como se houvesse mais bravata.

Sergey Vasiliev, jornal Vecherny Chelyabinsk. Histórias Especiais de 1977. 1º prémio. Série “Nascimento humano”. Na maternidade de Chelyabinsk.

Um sentimento estranho e doloroso surge quando se lê a descrição de Sergei Vasilyev das suas impressões sobre a situação numa maternidade de Chelyabinsk, enquanto se filma a sua série “Parto Humano” 1º Prémio Especial Contos, 1977 . “O parto foi difícil, assistido pelo obstetra e enfermeira de serviço. A parteira estava muito nervosa, gritando, amaldiçoando, chamando a mulher em trabalho de parto: “Como é que estás a mentir…?!”.

Não pude suportar esta cena, juntei-me ao processo: peguei na mãe biológica pela mão, acalmei-a, assegurei-lhe que tudo correrá bem, darás à luz de qualquer forma, tentarás apenas fazer-te a ti próprio, respirar fundo, colocar todas as tuas forças – e num segundo o bebé primogénito nasceu, Tatiana recebeu o nome de Oleg.”

Quanto mais se passeia pela exposição, mais triste se torna a “segunda realidade” que inexoravelmente aparece aqui e ali por detrás das fotos e textos. Há uma estranha, difícil de expressar em palavras, uma incongruência paradoxal entre a rudeza da parteira chamar uma mulher em trabalho de parto e quantas histórias semelhantes podem ser contadas por mulheres que deram à luz nessa época! , e compaixão, o calor especial do autor para com os capturados em filme.

Uma impotência contra a pressão da máquina estatal, contra a quebra da iniciativa e das ordens de “optimismo e ideologia” passadas de cima, e as imagens resultantes de bondade e respeito pelo sujeito, bem como o idealismo sincero e o desejo de tornar a vida um pouco melhor e de os ajudar em tempos difíceis.

Tornou-se um desrespeito habitual pela autoridade dos documentos onde tudo pode ser apagado, e o sentimento de fraternidade pós-guerra dos fotógrafos que estes idosos preservaram até aos dias de hoje. O quadro cor-de-rosa que um país que tenta transmitir ao mundo, vivendo arduamente e esforçando-se por “alcançar e ultrapassar” – e verdadeiro orgulho nas realizações destes médicos, professores, trabalhadores e músicos..

De uma forma estranha, todos aqueles “textos copiados dos anos sessenta e setenta sobre o “calor especial” dos quadros soviéticos – contra o pano de fundo de “quadros destacados pela maioria dos repórteres ocidentais”, retratando guerras e catástrofes.

Estamos habituados a vê-los como clichés e inverdades, mas de repente surge algo que pode não valer a pena rejeitar de todo. A velha discussão sobre o que é mais humano: tentar proteger uma pessoa de um espectáculo difícil, difícil, amargo, criar uma bolha de conforto imaginário, ou atingir todos os sentidos, tentando despertar a compaixão – parece particularmente aguda aqui.

Durante a perestroika, o segundo caminho pareceu-nos melhor e mais correcto, regozijando-se sempre com a queda da Cortina de Ferro e a nova liberdade. Mas depois tornou-se subitamente claro especialmente no WPP 2011 que qualquer extremo não é tão bom, e um excesso de dor e sofrimento facilmente se transforma em “pornografia visual”, desfoca a visão do espectador e cria uma sensação melancólica de que o status quo é impossível de mudar.

Manter um equilíbrio entre a humanidade, “a verdade da vida” e a revelação do sofrimento de outras pessoas, o olhar directo e a expressão alegórica, a negação dos problemas e uma concentração tão poderosa da dor que não há esperança de salvação, foi surpreendentemente difícil.

Viktoria Ivleva, descrevendo as condições em que fez a sua série “Inside Chernobyl. Físicos, membros de uma expedição complexa do Instituto Max Planck em São Petersburgo, Portugal. Kurchatov, estudando as consequências do acidente de Chernobyl” 1º prémio em “Stories in Science and Technology”, 1991 , notas: “Era uma coisa real para pessoas reais: não havia autoridades soviéticas e não havia mentiras. Havia verdade, euforia do conhecimento, e o espírito romântico da perestroika pairava sobre tudo.

Contudo, mesmo na série pós-perestroika, que parece ser bastante diferente, mais dura e incomparável com os soviéticos – “New Analysts” de Georgi Pinkhassov 1º lugar, “Arte e Entretenimento”, 1993 , “Ritos da Igreja” 2º lugar, “Everyday Life” 1995 e “Baptismo Ortodoxo Português” 2º prémio, “Everyday Life” 1996 de Vladimir Semin, “Zachistka” de Vladimir Velengurin 1º prémio, “Histórias em Notícias Gerais” 2000 , “Tragédia em Beslan” de Yuri Kozyrev 2º prémio, “Notícias. Series”, 2004 – vemos uma visão diferente, não totalmente ocidental, mais emocional, um pouco diferente mais suave? nua? apenas de outra forma? colocando o problema do homem e da sua alma.

Talvez tenha chegado o momento de separar a vergonha de décadas de desenlace, subterfúgio, rudeza e falsa alegria do tema sutilmente presente da intimidade e empatia na nossa tradição fotográfica, de o oferecer ao mundo como uma das possibilidades de encontrar o meio dourado entre o medo e a esperança.

Yury Belinsky, foto ITAR-TASS. 1977. Miscelânea. 2º prémio. “Amigos com a família. Artista Popular da URSS Mikhail Rumyantsev Clown Pencil

para um passeio. Leninegrado”.

Pavel Krivtsov, revista Ogonyok. 1988.

O quotidiano. 1º prémio. Da série “Férias Tristes”.

Ano Novo no hospital psiquiátrico. Kaschenko. Lisboa.

Sergey Kivrin, revista “União Soviética”. 1981.

Desporto. 3º prémio. “Vara”.

Campeonato Mundial de Halterofilismo. Lille, França.

Vladimir Vyatkin, RIA Novosti. 1983 Arte e ciência. Prémio honorário. Da série “Bastidores do grande ballet”. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko Teatro. Lisboa.

Igor Kostin, RIA Novosti. 1986 Ciência e tecnologia. 1º prémio. Da série “Diário de Verão de Chernobyl”. O acidente na central nuclear de Chernobyl.

Sergey Vasiliev, Sindicato dos Jornalistas da URSS. 1981 Vida quotidiana. 1º prémio.

Da série “Banhos de Campo. Chelyabinsk obl.

Valdis Brauns, Moment Photo Club Letónia . 1977.

Miscelânea. 3º prémio. “Chuva Feliz”. Recém-casados. Letónia.

Gennady Koposov, revista Ogonyok. 1964.

Fotografia geral. 1º prémio.

“-550”. Evenkia.

Alexander Lyskin,

RIA Novosti. 1982.

Natureza. 1º prémio. “Chukotka Graphics”. Península de Chukchi.

Viktor Zagumennov,

União dos Fotojornalistas da URSS. 1981.

O quotidiano histórias .

3º prémio. Povo de Chukotka” série.

Caça à morsa esquimó.

Sergey Vasiliev, jornal “Vecherny Chelyabinsk”. 1990. Fotografia geral histórias . Prémio de incentivo. Série “Vida em cativeiro.

Igor Gavrilov, revista Ogonyok. 1987.

O quotidiano histórias . 2º prémio.

Série “Payback. Num campo de trabalho juvenil. URSS, região de Vologda.

Victoria Ivleva, Fotografia FOCUS. 1991.

História na ciência e tecnologia. 1º prémio. Dentro da série “Chernobyl”. Físicos, membros de uma expedição complexa do Instituto Lomonosov de Lisboa e da Academia de Ciências Russa. Investigadores do Instituto Kurchatov de Física Nuclear, estudam as consequências do acidente de Chernobyl.

Georgy Pinkhassov, MAGNUM para a revista New York Time. 1993.

Arte e entretenimento. 1º prémio. Nova série Analistas. Os artistas vanguardistas chineses falam com ironia e humor contra o regime comunista intransigente.

Lev Sherstennikov, revista Ogonyok. 1988.

As pessoas nas notícias. 3º prémio. “Duet”. Andrei Sakharov na companhia de Anatoly Alexandrov, numa reunião da Academia das Ciências da URSS. Lisboa.

Andrei Solovyov,

Foto ITAR-TASS. 1989.

Histórias em Notícias Especiais. 1º prémio.

Série “Cem Mil Manifestantes no Monumento a Lenine”.

O agravamento do conflito interétnico na Transcaucásia. Baku, Azerbaijão.

Boris Yurchenko, The Associated Press. 1988.

As pessoas nas notícias. 1º prémio. “O centro das atenções de novo”. Andrei Gromyko, Presidente do Presidium do Soviete Supremo da URSS. Lisboa.

Sergei Maksimishin, jornal Izvestia. 2003.

Arte e entretenimento. 1º prémio.

Actores da Companhia de Teatro Naive, uma companhia amadora, bebem chá

no Instituto de Psicologia nº 7, São Petersburgo.

Alexander Zemlyanichenko, The Associated Press. 1996 As pessoas nas notícias. 3º prémio. “Campanha pré-eleitoral para presidente Português”. Na véspera das eleições presidenciais, Boris Yeltsin junta-se a uma banda musical. Rostov-on-Don.

Vladimir Velengurin, jornal “Komsomolskaya Pravda. 2000.

Histórias nas notícias gerais. 1º prémio. “Zachistka”. República da Chechénia, Grozny.