Fotógrafo Artem Zhitenev: o homem assustador – fotógrafo de rua!

Artem Zhitenev nasceu em Lisboa. A fotografia está à sua volta desde que era criança. O seu pai nunca se separou da sua máquina fotográfica e subscreveu a revista Soviet Photo desde a sua primeira edição 1957 até ao seu encerramento nos anos 90. As estantes foram forradas com álbuns fotográficos e de arte.

Fotógrafa Artem Zhitenev

Nas paredes do apartamento penduraram as fotografias do seu pai e as pinturas do seu avô. O meu avô era um artista e também gostava de fotografia. Quando Artem fez nove anos, o seu pai deu-lhe o Smen-8 M. Artem costumava tirar fotografias de amigos, parentes e natureza – a família vivia numa reserva natural no rio Pechora, na altura.

Em 1978, os Zhitenevs regressaram a Lisboa. Artem conseguiu um FED e um Zenit, e tornou-se fotógrafo para o jornal da escola. Levei e imprimi em casa. Depois de deixar a escola, Artem foi recrutado para o exército soviético. servido no Extremo Oriente. No exército, também utilizei um FED. Fez mais do que um álbum demob para os seus camaradas de luta.

Após o exército, conseguiu um emprego como assistente de laboratório fotográfico numa editora de Lisboa. Trabalhou como fotógrafo num grupo de cinema durante algum tempo, depois começou a trabalhar para revistas e jornais de Lisboa.

ganhou um prémio no concurso de fotografia de imprensa da Portugal em 2000 pela sua cobertura dos eventos do Kosovo na Primavera de 1999. Trabalhou para a Nezavisimaya Gazeta, Obschaya Gazeta e a revista No entanto.

Agora fotojornalista para o jornal diário Moscow News RIA Novosti e instrutor de fotografia de rua na Escola de Fotografia Avançada Photoplay.

Membro do colectivo internacional de fotógrafos de rua //street-photographers.com . A sua principal paixão, à qual se entrega no seu tempo livre, é a fotografia de rua. //artemzhitenev.com

1. Agentes da polícia fazem cumprir a lei e a ordem durante as orações de feriados muçulmanos. Lisboa, 2011

– Os seus avós eram artistas gráficos. Sabe desenhar??

– Não, mas eu sempre quis aprender. Mas aprendi a premir o botão da câmara. O sonho de poder desenhar permanece. Sempre me perguntei como acontece: inicialmente há um lençol branco – e depois de algum tempo transforma-se numa imagem. É diferente na fotografia. Há espaço, e transferimo-lo para filme ou matriz. A imagem de um artista nasce na sua cabeça, um fotógrafo tira-a do exterior, da realidade que o rodeia.

– Em ambos os casos, não estamos a lidar inicialmente com uma “folha branca”?

– Não sei, parece-me que um fotógrafo trabalha com uma moldura que prende à realidade e corta o que pensa ser necessário.

– A primeira vez que pegou numa câmara quando tinha nove anos de idade e o que levou??

– Provavelmente, os meus pais e a minha irmã.

– Lembra-se daquele momento em que percebeu que a fotografia era a sua coisa??

– Sim, eu lembro-me. Estava de volta ao liceu. Eu costumava fazer mini relatórios para o jornal da escola. A dada altura, percebi que era bom nisso, e adorei.

– Conseguiu mover-se na sala de aula durante a aula, apontando a câmara aos colegas de turma e ao professor. Acontece que não tem medo de matar pessoas desde tenra idade e a sua reportagem vem da infância?

– Não, tenho medo de matar pessoas. É uma ilusão que não há problema em tirar fotos de pessoas. Isto está errado.

2. Lisboa. Pedestre. 2004

3. Os rapazes estão a jogar futebol. Istambul, 2013

– Por isso, é preciso ter medo de tirar fotografias de pessoas?

– Acho que sim – deve haver algum medo. Tenho receio de que esteja numa onda, que esteja a filmar, e depois seja eliminado dessa onda.

– É por isso que estás a usar auscultadores quando estás a filmar? Mas é perigoso: não se pode sentir o que se passa atrás de si.

– Não, vejo, olho à minha volta, giro no espaço.

– Utiliza a sua visão periférica?

– Sim, definitivamente.

– Quem são os seus pais??

– O pai é um editor, um guarda de caça que trabalhou na revista “Hunting and Hunting”.

– O pai costumava levar-te à caça?

– Sim, eu fiz.

– Já matou animais?

– Sim, pássaros. É verdade que os caçadores adequados não dizem “morto”, mas “apanhado” ou “levado”. As pessoas matam pessoas. A fotografia de rua é como a caça.

– Quais são as semelhanças??

– O principal mandamento de um bom caçador é: um animal não deve saber que vai morrer. O caçador deve ver primeiro a besta. É o mesmo na fotografia de rua: a pessoa que é apanhada na moldura só mais tarde se apercebe de que foi fotografada.

– Homem assustador – fotógrafo de rua! Matar, tomar energia..

– Sou mais um doador. Embora tenha existido um tal caso. Tirei uma fotografia de um rapaz que estava a pintar num museu. Ele disse-me que eu lhe tinha tirado a energia. Ele e eu começámos a falar depois. Em geral, tem de entrar em contacto com as pessoas que está a fotografar. Se quiser falar com uma pessoa, tem de falar com ela. Se não estabelecer contacto, a sua energia é-lhe retirada.

– O que pensa que é a fotografia??

– Uma fotografia é uma impressão de vida, uma espécie de elenco. Não pode ser moral ou imoral. A arte pode.

– Como se sente em relação à arte contemporânea, onde a fotografia está presente ao lado de outras artes visuais?? Li recentemente a definição de Oleg Shishkin da actual fase da arte moderna. Ele chamou-lhe “encriptar o vazio”. Vladimir Dubosarsky especificou – “digital hollow. O que pensa??

– É isso mesmo. Mas não concordo com a “vacuidade”. Parece-me que a arte contemporânea está a viver o mesmo que, digamos, há três ou quinhentos anos atrás. Tudo o que era novo era tão ambiguamente percebido pelos seus contemporâneos. E é óptimo que a fotografia acompanhe a vida, que esteja na vanguarda.

– O que mudou em si e o que mudou na fotografia ao longo das décadas??

– Nada mudou em mim, mas houve uma grande mudança na fotografia. Há um termo “sub-perfeito” sinónimo de algo inesperado . – n.u . Sei de facto que na fotografia tirada há trinta e cinquenta anos atrás, não havia “subcortes”. Bem, talvez Richard Calvar e Joel Meyerowitz o tenham feito.Ninguém mais parece ter.

– O que é “sub-perfeito”?? É uma técnica especial, uma óptica especial, um ângulo inesperado, uma imagem?

– Kommersant no início dos anos 90 tinha este tipo de fotografia, os Bálticos, por exemplo, Antanas Sutkus, Aleksandras Macijauskas, tinham esta “sub-opção”. Um tiro na cabeça é mau, uma fotografia tem de nascer algures no interior, talvez no coração..

– Ou no plexo solar?

– Algures no interior.

– De onde vem o impulso para filmar isto?? E o fotógrafo não consegue parar, cai numa espécie de transe, concentra-se apenas no que está a fotografar.

– Estive a pensar e a fazer-me a mesma pergunta: O momento decisivo, onde está?? Dentro do atirador ou fora do atirador? Ou em algum momento eles coincidem, e o fotógrafo, um..! – e pressiona o botão do obturador.

4. Espanha, Madrid. Casamento. 2012

5. Participantes no comício da oposição “Para Eleições Justas” em Lisboa.

–

Alexander Kitaev diz que não pode filmar um lugar até que lhe seja dado. Portanto, a menos que haja uma ressonância entre o atirador e o atirador, nada que valha a pena pode vir dela?

– Sim, é isso mesmo. Tem de corresponder. E isso acontece num centésimo de segundo.

–

Pensa que os conhecimentos de psicologia não são necessários para um fotógrafo??

– Será que um fotógrafo precisa de educação??

–

Como responderia você mesmo a esta pergunta??

– Não tenho formação especial, mas estou interessado na fotografia contemporânea e conheço-a. Claro que os professores podem dar-lhe algo escondido da sua experiência, mas o conhecimento geral – está na superfície, leve o máximo que puder. Acho a auto-educação mais eficaz.

– Porque sabe em que direcção escavar e não se deve ir muito longe?

– Provavelmente é.

–

E o conhecimento nunca é supérfluo?

– Acontece, é claro. Por exemplo, ensinaram-me álgebra na escola, da qual não me lembro de nada hoje em dia. Tive um “F” em química na escola, mas trabalhei como técnico de laboratório fotográfico e estava a sair-me bem, preparando eu próprio soluções e revelando filmes a preto e branco. Também desenvolvi a cor, mas não no trabalho, mas em casa.

Quero voltar à psicologia. De onde vêm os complexos?? De não saber algo ou, pelo contrário, do facto de que quanto mais se sabe, mais se percebe o quanto há ainda a aprender? Uma vez falei com San Sanych Slyusarev e gabei-me de ter inventado uma nova técnica. E, como de costume, comentou ironicamente: “Então, inventou um novo dispositivo, valoriza-o, usa-o para a direita e para a esquerda, e um dia apercebe-se de que se tornou uma falsificação…”. Adoraria ver-se livre dele, mas já está escrito no seu subcortex.

– Tem alguns selos de que se queira ver livre??

– Reflexões. Hoje em dia não disparo reflexos. É preciso recusar, é preciso derrubar e fazê-lo com determinação.

– Como é que se apercebe que está preso por um selo?? Pode vê-lo na fotografia, ou é outra pessoa a falar?

– O que eu vejo na fotografia é. Vejo repetição, repetição da mesma técnica.

– O que fazer neste caso?

– Reflexões. Por exemplo, noto agora que repito a mesma composição independentemente do assunto. Estou a vê-lo, estou a ir em frente. Proibi-me de o fazer. É preciso procurar outras técnicas.

– Prefere fotografia a cores ou a preto-e-branco?? Pelo vosso sítio Web, compreendo que é o mesmo para vós.

– A cor é agora mais importante para mim. Quando estava a filmar em filme a preto e branco, não pensava em cor de todo. Agora disparo cor e não penso em preto e branco. Preto e branco é fácil de disparar. É que… Pelo menos para mim, pelo menos não. É mais difícil com uma imagem a cores. É preciso alcançar harmonia, combinação interessante de cores, destacar cores, conduzir o espectador ao principal no quadro.

6. Kosovo. A mãe de um miliciano sérvio. 1999

7. Zona de Lisboa. O exame de Boina Vermelha. 2003

8. Lisboa. Na mesquita. Eid al-Adha. 1996

– Consegue-se sempre obter uma declaração clara a cores?

– Não é o principal. Georgi Pinkhassov, por exemplo

– Como não disparar nada?..

– Sim, digo muitas vezes isso. Parece tão simples: aqui está a câmara, aqui está o espaço. E, tal como Pinkhassov, não funciona. Acontece de forma diferente, à sua maneira. Ele está sempre à nossa frente, por muito que tentemos. É óptimo que vivamos ao mesmo tempo que o Pinkhasov. Não nos deixa relaxar.

– Em quem mais entre os fotógrafos contemporâneos está interessado??

– Não sei. Antes, quando comecei, era importante compreender quem e o que era importante na fotografia, agora tudo está mais ou menos exposto. Para principiantes em fotografia, eu recomendaria ver os fotógrafos Magnum. Sim, a propósito, Alex Webb causou-me uma grande impressão no seu tempo, tanto a cores como com uma composição intrincada. As fotografias de Stanley Greene têm uma lata, têm uma lata, estão a puxar.

– Acredita-se que não há fotografia na Portugal.

– Concordo com isso. Não temos fotografia, temos autores. Toda a gente é um indivíduo. Não é possível colocá-los todos no mesmo lugar. Não se prestam a qualquer tipo de classificação. Mas ainda assim a nossa imagem está algures no fundo. Gostamos de ver magnum fotógrafos e de seguir o trabalho dos fotógrafos da VU.

– Talvez seja a nossa posição interna? A fragmentação da comunidade fotográfica, uma ênfase no Ocidente, na experiência dos outros. Por vezes penso que somos como os parentes e parentes esquecidos de Ivan. Talvez não precisemos de expor os nossos autores?

– Como não poderiam, se estamos no ramo do ensino de fotografia e estudos fotográficos?

– Artem, já trabalhou num jornal, numa revista, agora numa agência..

– Em Moskovskie Novosti, uma divisão da RIA Novosti. Estou na folha de pagamentos da agência, mas estou ligado a um jornal.

– Há prós e contras de trabalhar em diferentes meios de comunicação?

– A vida no jornal é uma vida de trabalho árduo, correndo por aí, viagens de negócios intermináveis. Eu costumava voltar a Lisboa por um dia e depois partir novamente. Numa revista, é preciso ser versátil: tanto em reportagens como em trabalhos de estúdio. Agora tenho dois ou três rebentos por dia. Na agência, o tempo é o factor mais importante. Em geral, tive sempre sorte com os chefes, eles deram-me um “pontapé nas calças” a tempo. Sou uma pessoa muito passiva, e preciso de um empurrão de vez em quando. Aprendi muito com Boris Kaufman chefe do departamento de ilustração da Nezavisimaya Gazeta de 1991 a 2006 . – n. u.Antes disso pensava que o meu amor pela fotografia de rua me fazia parecer underground e Sergey Podlesnov Chefe do serviço de fotografia na revista Odnako e fundador da agência de fotografia “Primus” na editora Kommersant . – n. u. . Anna Shpakova, a nova directora de fotografia da RIA Novosti, pediu-me recentemente para trazer as coisas que fotografo para mim. Fiquei surpreendido: não pensei que alguém estivesse interessado. Anna fez uma compilação das minhas fotografias de rua e publicou-a. Antes disso, pensava que com o meu amor pela fotografia de rua era um fotógrafo underground. O cérebro está dividido em dois hemisférios, com um limite claro: isto é trabalho, e isto é fotografia de rua. Agora que a fronteira foi apagada, é mais confortável.

9. Sem título

– Tira as suas próprias fotos?

– Sim, pego nos melhores e dou-os ao editor de fotografia.

– É importante para si que seja publicado?

– É muito importante. É agradável quando vê a sua fotografia no jornal ou no site da agência.

– Diferentes abordagens à filmagem de jornais, revistas e agências?

– Eu não diria isso. É necessária uma grande qualidade de imagem, é preciso ser capaz de emoldurá-la e torná-la interessante.

– O que acha que deve ser um editor de fotografia ideal??

– Conhecer e compreender a fotografia, saber fotografar, compreender que um fotógrafo não é um robô mas uma pessoa viva. Em geral, não há escola de editores de fotografia, não há continuidade. Estamos sempre a seguir. A Portugal sempre foi famosa pela cópia de algo. Mas em alguns pontos da história, estávamos à frente dos tempos. Na década de 1930, por exemplo. Eu queria fazer coisas que ninguém tinha feito antes, para contar a minha própria história. Penso que se tiver algo dentro de si, sairá sempre – em poemas, em música, em imagens, em fotografias.

– Vamos falar de si como professor. O que se ensina, como se ensina, porque se ensina? O que é que o ensino lhe deu??

– O ensino ensinou-me muito. No início analisei cada imagem que filmei, cada movimento que fiz, para que pudesse explicar ao público. Tenho cinco aulas, digo a todos que não se pode ensinar fotografia em cinco aulas, não a ensino, mostro uma direcção, um vector de movimento.

– Por isso, tive de cobrir as minhas bases com livros, entrar na Internet?

– Tive de o fazer. No início fiquei envergonhada, mas pode-se filmar sem câmara? Desliga a sua câmara e vai para a rua, falando, mas não fotografando. Foi o que um dos meus cadetes me disse depois durante uma aula prática. Aceitei fazer o curso, mas comecei a pensar no que a fotografia é para mim e qual é a coisa mais importante nele. A primeira é leve. Sem luz, sem fotografia. A segunda coisa é o espaço. Sliussarev deu-me muito com a sua compreensão do espaço. Aprendi muito com ele. O terceiro é o momento decisivo.

– Luz, espaço e o momento decisivo. E o tempo?

– Estamos a filmar o tempo.

– E a energia do tempo e do espaço?

– Não, a energia só vem de si.

– Será que o fazem??

– Há energia em todo o lado. Não estou de acordo quanto ao vazio.

– Diz-se que se está a dar energia quando se está a disparar. Certo, quanto mais energia se dá, melhor é a imagem. Há ainda o espaço, as pessoas, o tempo de filmagem. Eles também têm uma espécie de energia. Apanha-se com a câmara. A sua energia funde-se com a energia do tempo e do espaço e obtém aquele momento decisivo de que tantas pessoas falam.

– Sim, concordo que o espaço tem a sua própria energia: é fácil disparar em Istambul, em São Petersburgo. Chegamos lá e somos arrebatados! É aí que entra a energia do espaço! É difícil disparar em Lisboa, mas pode. Há lugares onde se chega e onde não se consegue nada de bom para disparar. Não vai..

– A sua principal paixão é a fotografia de rua? O que é interessante para si filmar na rua?

– Tive um ouvinte que me agradeceu por dizer que se pode disparar apenas luz. Acho que para mim a razão para sair é a luz e a iluminação especial. Se não se tem luz, é deprimente. A luz é a coisa mais importante.

–

Há um estado de crise? O que é que faz então??

– Estou num estado de crise quando vejo repetição. Uma vez que é mais difícil avaliar o seu próprio trabalho, começo a perguntar-me se eu próprio já estou a “rebitar”? Quando começo a sentir que me estou a repetir, saio e tento livrar-me dele. Mas estou sempre a contar com a iluminação. Quando há luz e pessoas e tudo está a acontecer, então é real para mim, é meu.

– Porque lhe chamam fotografia de rua?? Não é essa a vida quotidiana – a vida quotidiana?

– A fotografia de rua é uma fotografia tirada num local público. Pode separar a fotografia de rua da fotografia de género.

– Como separar? Não filmar as mesmas cenas de rua?

– Pode-se notar a diferença com esse “subliminar”. A fotografia de rua é um meio da moda, e as pessoas vêm sempre ter comigo para a aprender.

– Penso que os fotógrafos famosos não seguem a moda. Ou estão na frente ou do outro lado da rua. Pergunta: qual é a finalidade da fotografia de rua? O que é que compensamos saindo e fotografando tudo??

10. Big Water Battle” flash mob na fonte “Stone Flower” no Centro de Exposições de Toda a Portugal. 2013

– Bem, é assim que as coisas são! Nem todos o fazem. E não se dispara tudo. Lembro-me, penso eu, de todos os dias tirar uma fotografia na rua. E quando recebi os cartões. Desde 1996. É uma ilusão que os fotógrafos não se empatizem. A coisa certa é que quando se sai para a rua, percebe-se O QUE se está a filmar. Tanto a luz como a história.

– Quer dizer, nem tudo, e não todos os dias?

– Talvez todos os dias, mas apenas durante quinze minutos, mas foi uma viagem de carro de quinze minutos. Uma fotografia de rua é verdadeira desde o início, e não deve haver muito processamento, interferência informática na imagem. Eu só mostro o que fotografo.

–

O que pensa do multimédia??

– Se a fotografia é um momento congelado, o multimédia procura continuar um momento congelado. Fiz uma animação gif e consegui alguns multimédia interessantes. Mas é preciso fazer um vídeo.

– Há uma opinião de que o multimédia vai “comer” a fotografia, que o multimédia é o futuro. O que pensa??

– Os multimédia são mais como a Internet, enquanto a fotografia pode estar em todo o lado e viver em qualquer espaço: na parede, num livro, num jornal ou numa revista. Poderia existir sob a forma de impressões digitais.

– O facto de haver cada vez menos revistas não o incomoda?

– E daí?? É um processo normal, a vida continua. Podia-se publicar um livro de autor.

– Sim, cada fotógrafo tem uma fantástica oportunidade de publicar o seu próprio livro. Pense em quantos anos levou cada fotógrafo que se respeitava a si próprio para chegar ao livro. O livro foi considerado algo como um pináculo. Agora, envia o seu material a uma editora de livros em linha e dentro de uma semana tem um livro verdadeiro nas suas mãos. Isto está agora disponível tanto para o autor jovem como para o autor maduro. Acha que a fotografia tem futuro??

– Sim, é uma arte jovem, tem apenas 174 anos de idade. A fotografia está a mudar e a evoluir dentro de si mesma. Se uma pintura ou uma escultura é congelada no interior, confinada a uma ferramenta e a uma tela, a fotografia está sempre a mudar, está viva.

– Como se vê um fotógrafo daqui a alguns anos, como em dez??

– Li algures que libertaram óculos de protecção com uma câmara. Vai e tira fotografias. Esse é o futuro da fotografia. A câmara incomoda-me, eu quero ser invisível. Óculos ou lentes. Olha, pestaneja, dispara. A câmara é simultaneamente um escudo e um estorvo. Interfere, provoca. Mas aqui põe os seus óculos, põe as mãos nos bolsos e tira tantas fotografias quantas quiser.

– E teremos finalmente uma fotografia verdadeira?

– Vamos deixar de ter reacções sobre nós, sobre a câmara. Embora depois provavelmente aprovem algumas leis para limitar a nossa intrusão no espaço de outras pessoas.

– Mas quando as leis forem aprovadas, quando chegarem ao interior da Portugal, esperamos ter tempo para filmar o nosso país mais “não filtrado. Outra questão é, se é assim tão fácil, imagine quanto mais filmagens haverá, e onde serão armazenadas? Quem vai limpar os estábulos de Augean??

– Ninguém, eles limpar-se-ão sozinhos.

– O que pensa das redes sociais, da publicidade constante, dos “gostos”??

– Bem, é uma espécie de vício: afixam-se fotografias e espera-se por encorajamento. Se alguém critica, é sempre surpreendente, porque não é aceite. É bom quando se está a fazer algo para ouvir as opiniões de pessoas diferentes. Quando comecei o blog de fotografia de rua em língua inglesa, tinha um objectivo em mente: mostrar que temos essa fotografia. Consegui isso: há três anos as minhas fotografias foram publicadas em Street Photography Now, e fui aceite como membro de Street-photographers, um colectivo internacional.e de repente percebemos que temos bons repórteres, mas muito poucos bons fotógrafos de rua. Penso que um autor que dispara na rua pode fazer qualquer coisa, é um soldado universal. Se eu fosse um chefe e recrutasse pessoas, dava-lhes uma câmara com uma única lente curta e mandava-as para a rua.

– Ou seja, os resultados dir-lhe-iam imediatamente se fosse um contacto, corajoso, determinado, e apto para o efeito?

– Sim, teria sido claro desde o início.

– Com o que sonha?

– Sonho em fazer um livro e, claro, sonho que a nossa fotografia russa se erguerá.

– Como imagina a sua vida em dez anos?

– Conduzindo para casa depois de uma filmagem hoje, pensei que faria 55 anos daqui a dez anos. Irei eu reter esse impulso, a energia que tenho agora?? Espero mantê-lo, que eu esteja em forma, que esteja a filmar e que mude.