Vadim Gippenreiter é o nosso Tudo

Eu ia ver Vadim Gippenreiter como num primeiro encontro: nervoso, nervoso, atrasado. Já não o vejo há muito tempo. Ele significa muito para mim – e de uma forma muito especial

humano, e fotográfico. Existem pessoas mágicas tão raras. Vadim Evgenievich é um deles. Quando trabalhei em Ogonyok, fui vê-lo para fotografias. Falámos, ele falou da sua vida e das suas vicissitudes. Estranhamente, nunca senti uma diferença na idade. Nunca tive a sensação de ser de outra geração, de estar perdido no tempo, de estar atrasado ou de não ter compreensão de nada nesta vida. Ele estava absolutamente consciente de tudo, totalmente actualizado. E a sua fórmula para a longevidade, “não te sentes no sofá, mexe-te”, eu adoptei. Quando me sinto realmente mal, lembro-me dele e sinto-me melhor, surge por sua própria vontade uma saída para uma situação aparentemente sem esperança.

Ele impressionou-me desde a primeira vez que o conheci. Era difícil de acreditar que o homem enérgico e aparador tem setenta e poucos anos de idade. Era bastante diferente dos fotógrafos que eu conhecia: era reticente, ambicioso na personalidade e no pensamento, digno, invejoso, capaz de manter uma distância na comunicação, pesado no seu julgamento, por detrás do qual se podia sentir a sua vasta experiência. E algo mais que é difícil de descrever por palavras, que por vezes é chamado a palavra “energia”, colocando nela significados diferentes.

Graças a Gippenreiter, às nossas conversas com ele, compreendi que a fotografia é uma concentração da energia do fotógrafo e do fotografado, do sujeito e da energia do espaço. E a moldura é apenas uma forma de arquivar e transmitir esta energia ao espectador. Se uma imagem tem uma energia poderosa, ela atinge o espectador mesmo no plexo solar. O mesmo acontece com a pintura e outras artes visuais. As obras carregadas com a energia da criação vivem muito tempo e quebram as profundezas do tempo, permanecem na história da arte, não importa quando foram feitas.

E com o meu artigo em “Ogonyok” sobre Vadim Gippenreiter aconteceu o seguinte. Escrevi o texto, peguei nas fotografias e parti para o festival de fotografia em Arles. Quando voltei, descobri que o texto tinha sido reduzido para metade, tendo decidido dar fotografias de grandes dimensões. O editor de serviço não leu muito sobre o assunto, apenas cortou a “cauda”. Acabou por ser um completo disparate. Liguei a Vadim Evgenievich para pedir desculpa. Ele riu-se e disse-me para não me preocupar, para não arruinar a minha tez.

Outra vez o scanner “Ogonyok”, tendo recebido o slide “Meschera” de Vadim Evgenievich. Despejando o rio Pry, decidiu “melhorá-lo” e tornou o céu azul e a água esverdeada. Tinham conseguido corrigir as páginas de legendas.

Desta vez, como sempre, Vadim Yevgenyevich veio ao meu encontro. Ele apertou-me a mão com firmeza. Os olhos estão vivos. A postura é a mesma. Disse que não foi a lado nenhum, mas saiu para dar um passeio todos os dias e andou cerca de um quilómetro. A sua filha, Maria Vadimovna, que se assemelha surpreendentemente ao seu pai, está a percorrer os seus arquivos e a preparar uma edição de quatro volumes de Vadim Gippenreiter para publicação. Vadim Yevgenyevich ajuda-a. Um álbum contendo todas as suas melhores fotografias de 60 anos de trabalho, um sonho de longa data.

Há dois anos atrás, Vadim Yevgenyevich foi para o esqui alpino. Depois, foi atropelado por um eléctrico a caminho da clínica. Maria Vadimovna cuidou dele durante muito tempo, e pô-lo de pé. As viagens para as montanhas foram esquecidas.

Este é um ano de aniversário para o Mestre. A 22 de Abril completou 95 anos de idade. A 3 de Maio, o Presidente concedeu-lhe a Ordem de Honra no Kremlin por serviços significativos no desenvolvimento da cultura e arte nacionais e por muitos anos de trabalho frutuoso.

Uma exposição da sua obra “Ancient Monuments of Rus”. O Anel de Ouro foi um grande sucesso no complexo de exposições Worker and Collective Farm Girl em Abril. As suas obras estão a ser activamente compradas por coleccionadores. O seu nome é uma marca em si. Ele tornou Kamchatka, os Kommanders e as Ilhas Kuril na moda. Não há um único fotógrafo de paisagens estabelecido que não tenha caminhado nas pegadas de Gippenreiter.

Quando penso na magnitude e significado do trabalho de Vadim Evgenievitsch na fotografia mundial, percebo que não é menos importante do que, por exemplo, o de Ansel Adams. Apenas ele preferia filme a preto e branco, enquanto Vadim Gippenreiter preferia cor. As suas afirmações sobre tirar fotografias da natureza e técnicas de fotografia são muito semelhantes, como se se conhecessem, como o seu amor pela natureza, a liberdade interior e o poder da impressão feita pelo seu trabalho tecnicamente impecável têm em comum.

Nasceu a 22 de Abril de 1917, na aldeia de Potylikha, em frente à Luzhniki de hoje. Não se lembra do seu pai, ele foi morto em 1917. O pai era um oficial do exército czarista, condecorado quatro vezes com a Ordem de Santa Ana por bravura. A mãe de Vadim era uma camponesa, uma professora de aldeia. Vadim Gippenreiter teve de começar a fazer luz da lua cedo – descarregando uma carga de lenha, carregando areia num carrinho de mão do rio para a estrada, pessoas num barco de uma margem do rio Lisboa para a outra.

Frequentou a escola sem quaisquer problemas. Depois de terminar a escola, inscreveu-se no Departamento de Biologia da Universidade de Lisboa, onde se formou em tudo o que tinha a ver com a natureza. Três meses após a sua admissão, foi expulso por causa do nascimento nobre do seu pai. Foi aceite na faculdade de medicina. Abriram aí um curso especial de desporto, e nessa altura Vadim já se tinha tornado o campeão da URSS no esqui alpino. O seu mentor foi o esquiador alpino Gustav Deberl, um guia profissional nos Alpes austríacos.

Vadim conseguiu fazer tudo: jogar rugby, saltar de esqui, correr uma maratona. Foi um estudante fácil no instituto, recebeu uma bolsa de estudos aumentada. No seu tempo livre, foi ao estúdio, fez alguns desenhos. Em 1937, começaram os julgamentos dos “inimigos do povo”, seguidos em 1939 pela guerra com a Finlândia. Todos os esquiadores, incluindo Vadim, foram mobilizados, mas ele foi enviado para casa após dois dias. Desistiu dos seus estudos médicos após três anos. No Outono de 1940, tornei-me estudante no Instituto de Arte de Lisboa. Em 1941, a guerra eclodiu. Veio uma citação do gabinete de registo e alistamento militar; Gippenreiter veio com as suas coisas, mas eles deixaram-no ir “até nova ordem”. O Instituto de Arte de Lisboa foi evacuado para Samarkand. Continuou regularmente os seus estudos alternados com o trabalho agrícola. Entre os professores encontravam-se grandes artistas: Robert Falk, Vladimir Favorsky, Alexander Matveyev.

No final do Inverno de 1945, o instituto foi devolvido a Lisboa. As aulas continuaram em salas frias. O trabalho foi difícil. O único rendimento constante que tenho é como treinador desportivo. Em 1948, Vadim formou-se no Instituto e obteve um diploma de escultor, mas o seu trabalho não melhorou: o culto da personalidade prosperou, só foi pago por retratos de líderes e trabalhadores de choque do trabalho soviético. Vadim tirou fotografias.

Primeiro fotografei desportos. Depois entrei na caça e “através da caça vim a fotografar a natureza em todas as suas formas”. Ganhou bom dinheiro para os seus ensaios fotográficos pela primeira vez ao ser impresso nas janelas de Izvestia. Lembrar-me-ei sempre das palavras de Volchek, editor de arte da Izvestia: “Disparar enquanto se dispara. Não preste atenção a ninguém. Cada um dispara à sua maneira. Tente ser diferente de todos os outros.

Depois da Izvestia Okon, as revistas Smena, Ogonyok e Vokrug Sveta começaram a publicar as fotografias de Vadim Gippenreiter. A partir desse momento a fotografia tornou-se trabalho, e Vadim Yevgenievich já não estava a pensar numa única fotografia, mas sim num tema:

– Não faço fotografia separada de todo. Sempre a fazer um livro, independentemente de ser publicado ou não. Tenho apenas uma ideia que metodicamente enfiei no material visual. Primeiro, encontro um lugar que me atrai, me interessa, me excita, que evoca uma atitude especial. Pode ser uma cidade velha, ou uma cena da natureza, ou apenas uma vista de um único local. Olho para qualquer objecto da perspectiva de um futuro álbum.

O degelo de Khrushchev tinha chegado. As pessoas começaram a publicar as suas fotografias de monumentos arquitectónicos e paisagens em revistas, mas ele nunca teve um emprego estável. Em 1959, Gippenreiter foi admitido no Sindicato dos Jornalistas da URSS, apesar de não fazer parte do pessoal de nenhuma das editoras. De expedições, viagens difíceis, vulcões em Kamchatka, caça à baleia, trouxe materiais que as revistas imprimiram voluntariamente. Os seus ensaios fotográficos captaram o interesse dos editores e foram publicados os primeiros álbuns fotográficos com as suas fotografias: “Hunter’s Handbook” 1955 , “Belovezhskaya Pushcha” 1964 , “In the Mountains of Karachaevo-Cherkessia” 1967 .

Em 1967, “Tales of the Russian Forest”, um álbum sobre a natureza sem uma única pessoa, foi publicado. O artista principal da editora assumiu a responsabilidade pelo “carácter apolítico” do livro e pelo facto de que este deveria instalar-se nas lojas. O livro foi arrancado das prateleiras!

Não foi nem pioneiro nem membro do Komsomol. Nunca fez parte de qualquer conselho editorial ou editora. Ao longo da sua vida, foi um fotógrafo independente cujo nome era mais conhecido no Ocidente do que na Portugal.

– Há alguma coisa de que se arrependa ou algo que não tenha conseguido fazer?? – Pedi adeus a Vadim Yevgenyevich.

– Não me arrependo de nada, ele respondeu brevemente.

Vadim Gippenreiter sobre fotografia. De “A Minha Portugal”. AST, 2011

“A fotografia não é arte em si mesma. É uma declaração de facto. O artista cria os seus objectos, o fotógrafo declara os já existentes. A única coisa com que pode “elevar” uma fotografia é a sua própria atitude, para tentar traduzir essa atitude em imagens”.

“Fotografo o que me agrada. Levar a minha própria atitude e percepção da paisagem. A paisagem é, acima de tudo, uma ligação entre o seu estado interior e o estado da natureza. Pode ser interessante ou indiferente”.

“Para sentir bem uma paisagem, é preciso viver nela durante algum tempo”.

“A própria natureza, em todas as suas manifestações, em todas as suas estações, é incrivelmente activa. É sempre uma mudança, que vem primeiro na luz, no tempo ensolarado, depois em nevões, em nevões. Quando me estava a desenvolver, estava a ajustar algo com o desenvolvimento, introduzindo alguns elementos de convenção com os filtros.

A tarefa mais difícil é fugir ao naturalismo. Utilizar filtros, distâncias diferentes, enquadramento.

“É a minha atitude, a minha maneira de a construir, entre mil outras reconheço-a. Sentar cinco artistas à sua frente, um homem, para que os cinco o desenhem sozinhos, seria cinco retratos diferentes, por outras palavras, não passaria de um auto-retrato de cada um dos artistas. É a sua atitude, a sua solução, a sua tarefa. É mais ou menos isso que eu decido quando estou a fotografar a natureza. Da forma como o imagino. Só tiro fotografias de coisas que me interessam. Sei com certeza que se de alguma forma a abracei, se gosto dela, mais cedo ou mais tarde ela encontrará a sua utilização. Eu gostei – haverá quem também goste, quem de alguma forma se meta nisto”.

“Há quarenta e cinco anos que vou a Kamchatka. Fiz vários álbuns: erupções, paisagens, animais, pássaros. Estive em Tobachik desde a primeira à última erupção, que durou quase um ano, tirei fotografias e fiz diários. A vida de um vulcão é a história da Terra”.

“Uma natureza morta é antes de mais nada um estado de espírito – o seu próprio estado de espírito e o dos objectos que a compõem. Tenho dois tipos diferentes de natureza morta: um natural, com ramos, legumes, fruta e o outro conceptual. É praticamente a mesma coisa, embora dêem uma impressão muito diferente.

Antes de posar uma natureza morta, tem de imaginar estes objectos na sua mente. Não vale a pena deslocá-los e ver o que acontece. Até o imaginar, não há clareza sobre o assunto. A natureza morta precisa de ser organizada para que tudo seja orgânico e significativo. E, claro, a qualidade da superfície tem de ser lida.

O fundo pode ser diferente, assim como a iluminação.

A fotografia de natureza morta realiza a mesma coisa que a pintura, ou seja, a relação entre o objecto e o plano. Por planeza entendemos a criação do espaço. Como entre as duas paredes de um aquário plano: para que o plano não caia por trás e seja moldado à frente. O baixo-relevo baseia-se neste princípio. Furar a superfície até ao infinito é quebrar o plano.

Tudo numa composição tem de ter um ritmo. Um certo ritmo é encontrado na relação entre os objectos, sem a necessidade de ter muitos deles: uma natureza morta de dois ou três ou cinco objectos resolve os mesmos problemas que uma obra com muitos dígitos”.

“Todos os templos foram sempre colocados nos lugares mais belos, e os templos unem visualmente uma vasta área. Estavam a tornar-se o centro de todo um campo. Um templo é como um monumento em torno do qual se desenvolvem todos os acontecimentos mais importantes da história e da vida humana. E os templos costumavam estar próximos da condição humana”.

“O material e o equipamento fotográfico desempenham um papel importante. O número excessivo de lentes, câmaras e materiais fotográficos complicam o trabalho, distraindo muitas opções. Além disso, são fisicamente vinculativas em condições expedicionárias, quando cada grama é tida em conta: carregamos tudo sobre nós próprios. Três lentes básicas resolvem todos os meus problemas. Também um filme que eu já conheço, e uma câmara de madeira. A câmara grande de formato 13×18 tem todos os ângulos; pode ver a qualidade da superfície e ter a oportunidade de fazer correcções de perspectiva e afiar planos individuais, o que é impossível com câmaras normais de formato estreito. Trabalhar com um aparelho de grande formato é muito exigente e alarga o âmbito das possibilidades. Começas realmente a fazer fotografia”.

Apelo aos fãs do talento de Vadim Gippenreiter

A Fundação Vadim Gippenreiter Photo Heritage dirige-se a todos os que não são indiferentes ao trabalho criativo de Vadim Gippenreiter com um pedido de apoio ao projecto de publicação do álbum de fotografias do autor “Portugal Protegida”.

A assistência financeira para a publicação permitirá realizar um sonho antigo de Vadim Evgenievich – publicar um livro, que incluiria o melhor do seu enorme arquivo, compilado ao longo de 60 anos de tiroteios activos.

A publicação proposta é uma compilação de quatro volumes de partes lógicas iguais que cobrem diferentes regiões da Portugal: “Natureza da Zona Média”, “Grandes Montanhas e Rios da Portugal” o Cáucaso, os Urais, Sayany e Sibéria , “Norte Português”, e “A Terra dos Grandes Vulcões e Ilhas” os Kurils, os Comandantes, e Kamchatka . Juntamente com obras conhecidas do autor, o álbum incluirá fotografias que nunca foram publicadas antes. Este álbum, dedicado à região selvagem da Portugal, será o trabalho final de Vadim Evgenievich.

Em 22 de Abril Vadim Evgenievich completou 95 anos de idade, por isso a publicação deste álbum será o melhor presente para ele.

Além disso, como parte do ano de aniversário, estamos a planear realizar uma grande exposição de fotografia intitulada “Portugal Protegida” e coincidir com a publicação deste álbum. Para angariar fundos, propomos vender em condições especiais as obras de Vadim Gippenreiter para começar a formar colecções corporativas, colecções privadas e decoração de interiores uma colecção de dez obras que custam $20.000 . . As obras são feitas numa técnica moderna, têm um certificado de origem, assinado pelo autor. É também possível comprar uma edição limitada do futuro livro do autor 100 exemplares . – 20.000 dólares americanos. .

A publicação do álbum de fotografias “Portugal Protegida” e a exposição do mesmo nome estão previstas com os fundos angariados pela Fundação. O álbum permitirá angariar os fundos para continuar a digitalização e sistematização do arquivo e organizar futuras exposições.

Custo total do projecto $80.000. Teremos todo o prazer em receber quaisquer donativos de indivíduos, bem como de organizações. Estaremos gratos pela ajuda e apoio no início de um longo caminho, que esperamos passar juntamente com os admiradores do talento de Vadim Gippenreiter.

Aqui está um link para o nosso projecto na Internet, onde pode encontrar detalhes de como traduzir //arrancar.planeta/campanhas/95

Atenciosamente, Maria Gippenreiter, Directora da Fundação.

Kamchatka. Erupção de vulcões

Kamchatka. Vulcão de Karymsky

Pskov Kremlin. Rio Pskov. Catedral da Trindade, a Torre do Sino

Meschera. Transbordo do rio Pry

Meschera. Abril. Floresta em planície de inundação

Kamchatka. Uzon Caldera, uma cratera gigante de um antigo vulcão

Natureza morta

Aspen

Natureza Morta

Kamchatka. erupção do vulcão Klyuchevskoi, 1964

Kamchatka. Erupção de vulcões

Lago do rio Chuna. Pôr-do-sol

Cáucaso. Glaciar Alibek. Teberda