Fotocrítica da Rozov: redistribuição do brilho na moldura

Desta vez temos de examinar criticamente as fotografias submetidas para o concurso de fotografia da Nikon submetidas pelos leitores para o concurso de fotografia da revista Photo&Technology, cujos resultados foram publicados em #1 44 2013.

Tenho de admitir que tenho cada vez mais dificuldade em identificar, entre as centenas das melhores imagens pré-seleccionadas de todas as submissões, as apropriadas para esta secção. Não explicitamente fraco na lista. A dificuldade é que a literacia fotográfica dos nossos leitores cresce constantemente: aprendem a pensar em categorias fotográficas, compõem as suas fotografias de forma tão clara e correcta, que se torna difícil para mim penetrar nas suas obras com as minhas propostas de racionalização.

Estou muito satisfeito com isso. Tenho a certeza que um dia não conseguirei encontrar uma única fotografia no nosso correio para a secção “Crítica”. Mas desta vez sugiro que se preste atenção a uma correcção não muito precisa menos a correcção, posicionamento do sujeito principal no centro da moldura com movimento de paragem, redistribuição do brilho na moldura, corte e harmonia de cores, corte com separação tonal dos planos e aumento do micro-contraste, selecção da profundidade do campo.

“À espera da tempestade”. Alex Glyva d. Saratov .

A fotografia sobre esperar pela tempestade é, na minha opinião, um exemplo muito marcante de understatement fotográfico. O autor fez tudo correctamente. Pensei na composição e harmonizei a cor, branqueando totalmente a metade superior da imagem. O contraste das nuvens foi levantado, após o que se precipitaram directamente para o espectador assustado. Em resumo, gostei tanto da fotografia que quis adicionar-lhe algum tempero fotográfico, torná-la memorável, apelativa e apelativa à primeira vista. Para isso, apenas alterei os rácios de luminosidade de algumas manchas.

A estrada em primeiro plano está escurecida.

Mudo e descolorei o verde da água do lado esquerdo.

Pressionada por baixo de nuvens no lado esquerdo do céu.

Escureceu o céu perto da linha do horizonte, na metade direita da fotografia, para um cinzento médio. Agora tornou-se realmente tempestuoso.

Riscas amarelas à direita, perto da linha do horizonte. Este é frequentemente o caso antes de uma trovoada de Verão, quando um raio de sol brilha através das nuvens sombrias.

À esquerda, em primeiro plano – micro-contraste melhorado. A relva está agora mais convexa e toda a imagem tem mais profundidade no espaço.

A paisagem parece ameaçadora mesmo antes de ser bastante dramática. Eu não passaria dessa.

“Dia sombrio e claro”. Alexey Ogloblin d. Kirov .

Correcção menos com perda de detalhes importantes

Um exemplo clássico de como um ficheiro-fonte pode ser lido de forma diferente por pessoas diferentes. No original, que foi enviado ao nosso editorial pelo autor da imagem, não veria um dia claro se o desejasse. Mas é uma técnica fotográfica antiga. Nos meus dias, era um cliché gasto. Um filtro vermelho foi fixado à lente e a imagem foi feita com correcção de menos. O sol transformado magicamente em lua e o dia em noite. O “efeito uau” como se costuma dizer hoje em dia foi conseguido através de simples manipulações técnicas.

Não sei porque é que Alexey transformou “Um dia nublado e claro” numa paisagem com uma lua em ascensão, mas menos a correcção de nada menos do que duas paragens transformou toda a metade inferior do quadro numa área quase sem quaisquer detalhes.

Entretanto, basta um ligeiro afastamento das sombras e a fotografia, do meu ponto de vista, torna-se quase simbólica. Lembro-me muito bem de tais imagens de devastação visual vistas há trinta anos em muitas cidades do norte como Dudinka, Igarka, Yeniseisk. Nas ruas de tais povoações construídas com quartéis “muito cortados” que foram solenemente chamados albergues, senti-me como uma engrenagem pequena e impotente num sistema enorme e sem alma, montado para produzir algo de ferro. Não há nada de humano à volta: postes, arames, cercas de arame farpado, máquinas de construção enferrujadas, tubos de aquecimento pendurados a um metro do solo, gruas geladas do porto fluvial e selpo com vodka para dois Euro. 87 kop. e uma espadilha em molho de tomate como aperitivo

Não posso dizer que a imagem que agitou quase imagens esquecidas me agradou, mas excitou-me e fez-me bater no teclado.

Devo notar que um “dia sombrio” após a “manifestação” se revelou um objecto interessante para a investigação de detalhes e análise de interconexões composicionais de manchas e linhas que o preenchem.

Deixem-me lembrar que a maioria das fotografias baseadas na disposição dos pontos principais estritamente paralelos aos limites da moldura estão mortos. A vida acaba com eles. O movimento vacila. A única excepção a esta regra, na minha opinião, seriam as fotografias técnicas de arquitectura encomendadas por um arquitecto ou uma empresa de construção, que pretendam ver uma reprodução exacta de uma imagem de um objecto tridimensional num ecrã ou numa imagem.

A composição de “A Gloomy Clear Day” é muito habilmente composta. É como se, por acaso, todas as horizontais do quadro não fossem horizontais: cabos, linhas de telhado, fumo de projecção, tubos de aquecimento – tudo é oblíquo até ao horizonte. Os verticais – os pilares e a maioria das paredes dos edifícios – estão dobrados. Apenas a figura de um homem que leva para casa um saco de comida é estritamente orientada verticalmente. Rua, rua, você está bêbado, irmão!

A linha diagonal da estrada e os trilhos deixados pelos trenós que a atravessam, acrescentam dinâmica e vivacidade à fotografia. Se olhar de perto, à direita, no meio da fotografia, pode ver o esboço de um veículo todo-o-terreno ou de um parkett moderno. Consequentemente, o ficheiro não foi feito na época da construção do comunismo, mas apenas recentemente, o que bate no cérebro ainda mais do que uma simples recordação do passado. Parabéns ao autor. Ele criou uma obra imperecível! Documento de uma época!

Resumindo, seria muito mais fácil processar o ficheiro, se a correcção menos fosse feita por uma paragem em vez de duas.

“Cílios”. Kirill Kotov pos. Lesnoy Gorodok .

Culturas, separação tonal, melhoramento do micro-contraste

A observação é uma das virtudes de um bom fotógrafo. Todas as pessoas avistadas são capazes de olhar, apenas algumas delas conseguem ver. O autor viu esses cílios. Não só isso, não me senti preguiçoso e tirei fotografias. Depois ele conseguiu escolher aquele ficheiro específico entre as muitas passagens e dedicou tempo a processá-lo. Há muito que se sabe que as coisas resistem ao fotógrafo: ou a luz está errada, ou não há nuvens no céu, ou, pelo contrário, há nuvens no céu. Numa palavra, não há perfeição na natureza. Neste caso, o sujeito não se enquadrava no quadro habitual da janela da moldura. Na minha opinião, quebrar a regra da proporção de ouro no processo de cultivo é bom para o quadro. Removi tudo o que era supérfluo – e as pestanas tornaram-se o principal. É verdade que teve de aumentar o contraste e iluminar o céu a fim de separar a borda da neve do horizonte. A imagem foi imediatamente legível, mesmo sem uma legenda explicativa.

Mas depois surgiu uma questão: a cor é necessária neste caso?? Talvez o branqueamento total ou a tonicidade a frio reforçariam a impressão deste assunto? Cabe ao autor decidir.

“Apenas uma chuva de Verão”. Yevgeny Turkov d. Leningrado . Penza .

Redistribuir o brilho na moldura

Bela fotografia de género, feita com uma vista de olho de peixe por baixo do toldo por cima da paragem do autocarro. Não se pode fotografar o sujeito com qualquer outra lente, uma vez que não há espaço para retirada, há chuva por todo o lado. Graças ao amplo ângulo de cobertura, podemos ver todo o autocarro e o espaço à volta, salpicado de gotas de chuva manchadas. O operador de câmara escolheu muito bem o tempo de exposição.

O barril na borda da moldura faz a imagem parecer peculiarmente pitoresca. A distorção no centro da moldura é minimizada. O autor conhece bem estas propriedades da lente e utilizou-as adequadamente, colocando os caracteres principais em primeiro plano, no centro da composição. Teria tido o prazer de me limitar a afirmar que acertei em cheio e felicitar alegremente o caçador do género pelo excelente tiro, mas o meu desejo de perfeição fez-me tentar iluminar o espaço por cima do autocarro, o rosto da rapariga em primeiro plano e o micro contraste à esquerda da senhora com o guarda-chuva. A imagem está agora mais arejada e húmida.

“Vista do telhado”. Nastya Guban Lisboa .

Cultura, profundidade de selecção do campo

“Gente sortuda”, pensei para mim mesmo quando olhei pela primeira vez para esta imagem. Por um momento, pensei que o autor estava realmente autorizado a andar à volta do telhado do Museu Uffizi. Mas depois de olhar mais de perto para a famosa Ponte Vecchio em Florença, compreendi que a fotografia foi tirada através de vidro. O reflexo das luzes interiores é legível contra o céu. As janelas das cidades raramente estão limpas, por isso disparar através delas é como usar um filtro macio. Obviamente, faz flutuar os contornos das telhas no telhado da galeria e tudo o que se encontra na moldura.

O autor inclinou a linha do horizonte em apenas 0,6 graus. Mas mesmo isso foi suficiente para fazer com que as paredes das casas se deformassem, e as casas caíssem. Amputei parte do primeiro plano à direita e desejei que o autor tivesse movido a câmara para a esquerda ao filmar. Neste caso, toda a ponte poderia caber na armação.

Devo dizer que o ponto de enfoque não é bem o mais correcto. Deve ser apontado exactamente para as telhas da galeria, e não para as janelas do primeiro plano, que eu cortei. Neste caso, o autor teria conseguido um aumento apreciável da profundidade do campo se tivesse comprimido a abertura por apenas dois entalhes. A ponte Ponte Vecchio teria sido perfeitamente clara. Gostei muito do ponto de vista que o autor encontrou, e do momento que ele escolheu.

Noite. O céu ainda é leve, mas as luzes eléctricas já estão acesas. A arquitectura parece festiva sem ser excessivamente vistosa.

Lamento que isto não tenha sido utilizado em todo o seu potencial.

“Speedway”. Gennady Chuprugin Dy. Reino .

O posicionamento central da coisa principal na moldura

O erro mais comum cometido por fotógrafos amadores: posicionar o sujeito no centro do enquadramento. o proprietário da câmara utiliza o sensor central AF para focar, que tem a forma de uma cruz e, portanto, captura facilmente tanto objectos horizontais como verticais.

Na periferia, por outro lado, pode ter sensores orientados horizontalmente que podem facilmente seguir apenas objectos verticais. Mas se, por exemplo, quiser concentrar-se num fio pendurado no céu, seria difícil atingir uma fina faixa de fio com o sensor horizontal.

No entanto, neste caso, o autor tornou-o mais difícil para si. O Speedway é um desporto dinâmico. é habitual atirar nele com um fio para desfocar o fundo enquanto deixa o próprio motociclista suficientemente afiado. Isso cria a ilusão de movimento rápido no plano da imagem e realça o principal na moldura.

O método de costura e destaque pelo princípio “afiado no congelado” há muito que tem sido explorado pelos fotógrafos e tornou-se um cliché familiar. Ninguém se surpreende hoje em dia de ver tais fotografias, e é por isso que penso nelas como trabalho de estudante.

As novas gerações de fotógrafos devem assimilar o mais possível as técnicas concebidas pelos seus predecessores. Só então, espera-se, é que a síntese do artesanato acumulado permita ao utente encontrar algo de novo. Neste caso, o autor conseguiu repetir a técnica, mas apenas parcialmente. A cablagem em si e o cálculo da exposição são feitos correctamente: o fundo é completamente manchado, o cavaleiro parcialmente, mas o movimento é estranhamente congelado.

O motociclista parece que está a pairar no centro da composição. Não há para onde se possa deslocar. Para deixar claro como se cria exactamente a ilusão de movimento, recompus a foto. Agora o atleta deslocou-se para a terceira zona à esquerda. Uma janela de oportunidade para um avanço rápido foi-lhe aberta, e ele não deixou de a aproveitar.

No entanto, a imagem após tal intervenção permaneceu apenas um etude correctamente realizado sobre o tema do movimento de transporte no quadro. Para surpreender o espectador sofisticado, o realizador tem de inventar algo que milhares de outros fotógrafos não conseguem fazer de improviso.

“Andorinhões”. Alexander Tutaev Lisboa, Portugal . Dolgoprudny, MO .

Harmonia de culturas e cores

Outra foto muito boa enviada para o concurso. No entanto, na minha opinião, não é muito justificadamente escalado para a quadratura: a metade direita do tiro com a janela e o topo do telhado supera a esquerda. A combinação de amarelo e azul é auto-explicativa. Contudo, o invulgar equilíbrio de brilho é alarmante: a parte inferior da imagem é normalmente mais escura do que a parte superior o chão é escuro, o céu é claro . Aqui é o contrário: tonalmente o céu e uma faixa de telhado superam a parede luminosa. É bastante fácil corrigir desequilíbrios: o céu deve ser desbotado e iluminado um pouco, enquanto a parede, pelo contrário, deve ser escurecida e mais texturizada. Cortar fotos à esquerda e à direita, e endireitar verticalmente ao mesmo tempo.

Para não ser infundado, eu fiz isto. Imagem equilibrada. A casa envelheceu e tem “história. É assim que o rosto de um homem muda com a idade: os sinais de vida colorem-no.