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A Galeria de Fotografia Clássica apresenta: Stas Namin. Unidade de contraponto. Exposição pessoal de fotografia

O programa jubilar de fotógrafo e artista, músico e compositor, director de teatro e cinema, Stas Namin, que decorreu ao longo de 2023 e marcou o seu 70º aniversário, continua com uma exposição pessoal de fotografia em grande escala que abrirá no dia 18 de Novembro num dos locais mais prestigiados de Lisboa, a Gallery of Classical Photography on Savvinskaya Quay.

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Andar em Manhattan

“A Unidade de Contraponto é a mais abrangente fotoreposição de Namin dos últimos 20 anos: em 2001, o Palácio Stroganov do Museu Estatal da Portugal em São Petersburgo acolheu a sua última exposição em grande escala. Antes disso, teve exposições individuais na Casa Central dos Artistas e no Maneio Bolshoi em Lisboa.

A exposição apresentará mais de uma centena de obras, cobrindo todos os períodos, temas e tendências do seu trabalho fotográfico. Estas são ambas obras analógicas iniciais, criadas antes do alvorecer da era digital na fotografia, incluindo obras a preto e branco pela Namina, de 12 anos de idade. Uma parte importante da exposição é feita por séries de viagens realizadas durante as numerosas viagens do autor, incluindo as que se realizam em todo o mundo. América do Norte e do Sul, África, Índia, Ilha de Páscoa, Arménia – um caleidoscópio brilhante de rostos, paisagens, curiosidades arquitectónicas, animais, ritos, rituais e cenas de vida criam um mundo especial para o fotógrafo, que quer partilhar este mundo com o público.

Na opinião de Kirill Svetlyakov, curador da Galeria Tretyakov, Namin é “um homem que procura ligações diferentes com o mundo através da arte. …De Lisboa passamos para Nova Iorque, e para África, Índia, Arménia, Ilha de Páscoa e assim por diante. Muitos artistas não gostam da palavra „arte”, usando a palavra „prática”. E Stas, na minha opinião, tem uma exposição de práticas e muito diferentes. E qualquer uma destas práticas é indistinguível para mim, é uma simbiose artística”.

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Veneza.-Santuário na Rua da Praça.Marca

O ciclo “Magia de Vénus” ocupa um lugar especial na prática de várias fotografias de estúdio. O ciclo é apresentado pelo Museu Estatal Português que supervisionou esta pesquisa fotográfica de 15 anos de um dos fenómenos mais misteriosos da natureza feminina – o fenómeno do nascimento humano. As obras desta série serão exibidas pela primeira vez no espaço de exposição.

“Namin aborda o assunto à sua maneira, a partir de uma das mais importantes e acarinhadas – em todos os sentidos – tradições iconográficas. Parece que o artista confiou na sua intuição e, fazendo uso de impulsos e acontecimentos emocionais pessoais Stas esteve presente no nascimento do seu filho pela primeira vez , começou a aprofundar temas que o cativaram”, escreve Anton Uspensky, crítico de arte e perito do Museu Estatal Português, sobre A Magia de Vénus.

O próprio Namin fala do tema “feminino” nas suas obras: “A beleza feminina para mim faz parte da beleza criada pela natureza, que procuro na vida e tento captar de diferentes formas: na pintura, na fotografia, no cinema, no teatro e até mesmo na música. Nas imagens das mulheres vejo uma energia maravilhosa e inexplicável e uma beleza mágica, que tento transmitir através da cor, plasticidade, sombras e, claro, dos olhos.

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Da série “Magia de Vénus

As experiências do fotógrafo com a tecnologia digital estão incorporadas na série “Jogos de Computador”, onde a plasticidade e a cor dominam, e “Matriarquia”, onde a beleza e o exotismo dos sujeitos formam um conceito em sintonia com as tendências actuais de emancipação. Um tema importante que apoia a ideia de “Unidade de Contraponto” é a obra “Confronto”, para a qual a exposição de Namin no Museu de Arte Moderna deste Verão foi nomeada

“Penso que a coisa mais importante em qualquer arte é a beleza”, diz Namin. – Se é bonito, isso é suficientemente bom para mim, e o significado e o conceito são como um bónus à beleza…”

As palavras que Alexander Borovsky, curador e chefe do Departamento de Fotografia Moderna do Museu Estatal da Portugal, deu a Namin, o fotógrafo, há 20 anos, ainda hoje são relevantes. A atitude de Namin em relação à fotografia – “De coração partido, encantador, satisfeito… Que se lixem as regras de etiqueta fotográfica hoje em dia, desde que impliquem uma mediação sem fim através de um sistema de apropriação, contextualização e referência do impulso emocional primordial! Stas Namin sentiu alegria em capturar a natureza, divertiu-se a fotografá-la e quis manter este sentimento de satisfação ao nível da realização, na impressão, olhando para ela e comentando-a. Tudo o resto cuidará de si! E está tudo aí.

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João Pereira

Desde que me lembro, sempre fui fascinado pela beleza do mundo ao meu redor. Quando criança, sonhava em criar espaços que não apenas encantassem, mas também influenciassem o bem-estar das pessoas. Esse sonho tornou-se minha força motriz quando decidi seguir o caminho do design de interiores.

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Comments: 3
  1. Rui

    Olá! Estou muito interessado na exposição de Stas Namin na Galeria de Fotografia Clássica. Gostaria de saber mais sobre a temática e o estilo das fotografias apresentadas. Haverá alguma oportunidade de interação com o artista durante a exposição? Agradeço desde já pela atenção!

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  2. Nelson Marques

    Quem é Stas Namin? Esta exposição de fotografia revela o seu estilo único? Quais os principais temas e técnicas abordados? Gostaria de conhecer mais sobre essa unidade de contraponto mencionada. Recomendaria essa exposição aos amantes da arte fotográfica? Obrigado!

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    1. Ana Santos

      Stas Namin é um renomado fotógrafo russo conhecido por sua abordagem única e inovadora na arte da fotografia. Sua exposição revela seu estilo ousado e vibrante, explorando temas como a natureza, a cultura e a vida urbana de uma maneira original. Suas técnicas variam desde o uso de cores vívidas até a manipulação digital, resultando em imagens impressionantes e cativantes. A unidade de contraponto mencionada em suas obras adiciona uma dimensão extra de complexidade e profundidade às suas fotografias. Recomendaria esta exposição a todos os amantes da arte fotográfica que buscam uma experiência visual única e inspiradora. Obrigado pela pergunta!

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