Vladimir Mishukov: a missão estúpida já está feita!

A exposição “Durak” 5D de Slava Durak, que marca a apresentação de um álbum de fotógrafo com o mesmo nome de Vladimir Mishukov na Casa Central dos Artistas, chamou a atenção com a sua invulgar exposição. Os visitantes ‘pendurados’ nele durante o dia. Eles divertiram-se. De acordo com as suas revisões, todos os sentidos foram despertados e apurados. Espaço escuro, aconchegante, escuro e escuro, arquitectura arejada da exposição, fotografias muito precisas, música discreta e subtil, cheiro de flores e pão, sabor invulgar a chá e gelado – tudo criou uma atmosfera de um planeta separado e celebração em Lisboa fria e cinzenta.

Mesmo antes da abertura da exposição em Lisboa, o álbum com o mesmo nome tinha estado à venda em França e feito um dos dez melhores presentes de Natal.

No último dia da exposição encontrámo-nos com Vladimir Mishukov que, durante uma curta entrevista, desempenhou diferentes papéis neste projecto: como fotógrafo, curador, escritor e realizador.

– Quem lhe fez esta beleza??

– Desde o início do projecto, tive a ideia de fazer uma exposição invulgar. Uma ideia é uma ideia, mas é necessária uma equipa para a concretizar. Como no cinema. Depois arranjei um parceiro, Marina Glukhova, e começámos a fazer avançar o projecto. Em 6 de Janeiro, não tinha qualquer apoio financeiro. Começámos a trabalhar, e gradualmente tudo foi surgindo. Somos apoiados por Dobro. Trabalhámos com arquitectos profissionais para criar o espaço. Foi assim que imaginei a exposição: o espectador percorre um longo corredor até cada fotografia. O corredor brilha a partir do interior. Encontrámos arquitectos que sabem como trabalhar com biflex. Até que o espaço estivesse pronto, não sabia como é que as obras iriam pendurar.

Tudo foi feito de forma rápida e criativa. É verdade que o material biflex que utilizámos na estrutura comportou-se de uma forma inesperada: fluiu e decidimos levantar tudo. As últimas fotos foram penduradas nos últimos segundos antes da abertura.

A imprensa já tinha entrado, Polunin já tinha entrado e nós ainda estávamos a terminar a exposição. Originalmente, queríamos recriar o espaço à volta da árvore Ava de Avatar. Mas temos outro planeta. O espectador junta-se, lembra-se do filme e apercebe-se de que este é o nosso planeta.

– Como Polunin reagiu quando chegou à abertura?

– Slava respondeu bem. Ele estava dentro da história. Ele já viu o álbum. Ele foi um protagonista activo. É o seu mundo, constrói as suas actuações e festivais da mesma forma, ele vive nele.

– Porquê 5D??

– É uma ironia dos tempos de hoje. Sobre os intermináveis debates dos cineastas: 2 DE ou 3 DE? Quando os ouço, digo-lhes: atirem numa ela-Devre, e depois todos os cinco sentidos estarão envolvidos, todas as definições subtis – dentro do espectador. As pessoas estão habituadas a comunicar num mundo tridimensional e em pessoa. Eles precisam de uma introdução à percepção da arte.

É possível ouvir a música de fundo geral. De facto, a banda sonora é compatível com todas as imagens – não é literal, é figurativa.

A música de fundo geral é muito discretamente codificada na música de Alfred Schnittke – um tango da Life with the Idiot. Olá, tolos! Depois há a música de Nino Rota, dos filmes Fellini, toda a faixa durante 26 minutos, que trabalha nos receptores da audição e leva o espectador à percepção visual, desperta Simpatia, Empatia, e mergulha-o na imagem e na sua atmosfera.

Hoje em dia, as pessoas vão a exposições para chegar a algum lugar e receber tratamento individual. Acontece frequentemente que uma exposição não tem em conta o espectador e este sente-se como um estábulo: nem calor, nem alegria ou descoberta é partilhada com ele. Todos os nossos sentidos estão sintonizados com a harmonia e tivemos isto em conta no nosso trabalho. Ao espectador é oferecido um ambiente agradável, música agradável mas não tola, cheiros agradáveis, imagens claras, e ele encontra-se em bom humor e em harmonia consigo mesmo. As pessoas que vieram à exposição disseram que se sentiram como se tivessem viajado para algum lugar, como se tivessem tido uma viagem agradável, ganharam impressões agradáveis… Criámos um apelo individual para o espectador. Graças à arquitectura especial, ele está sozinho com a fotografia, sozinho com o protagonista. Uma fotografia, no entanto, continua a ser uma fotografia. Somos tridimensionais. Precisamos de uma grande experiência.

– Trabalhou no espaço de Slava Polunin, perto de Paris. Como foi? O que foi filmado em?

– As fotografias foram tiradas da forma clássica, exposição longa, exposição curta… Sem edição. Tirei fotografias “com o meu coração”.

Polunin é um actor, eu sou um actor, é fácil para nós. Existimos no cenário de mise-en-scene do teatro. O cenário é a realidade. Era importante para mim atirar em Slava onde ele vive: ele é relaxado e orgânico lá. Mas isso não acontece com muita frequência. Descobriria quando ele estaria em casa e iria ter com ele. Enquanto estava no avião, ele fez storyboards. Ele veio, discutimos, é claro – não é claro o que devemos acrescentar, a escolha do local, depois disparar e improvisar numa dada situação.

Por exemplo, esta sala branca biomórfica foi desenhada por Vanya, o filho mais novo de Slava, que a desenhou. Andrey Bartenev e a sua equipa levaram a ideia a bom termo. A casa de Slavin é uma obra de arte única. Ele e eu temos trabalhado neste espaço e em torno dele durante dois anos e meio. Tudo na casa é orientado para o trabalho: as linhas entre o quotidiano e o criativo são confusas.

Precisa de uma máquina de espuma – por favor, precisa de fumo – por favor, há uma loja de fatos onde pode pedir emprestados os fatos, em suma, há sempre ingredientes para levar para a filmagem e torná-la mais deliciosa. Tudo foi filmado de uma forma de atropelamento e fuga. Por vezes chegava e não havia filmagem: o que se chama “não correu bem”, apenas conversávamos. Quando funcionou, o processo criativo começou, e foi sempre encantador, dinâmico, espontâneo e divertido! Um verdadeiro actor improvisa sempre no quadro e acrescenta-lhe algo.

– Tudo foi filmado em França?

– Quase tudo. A fotografia de Inverno foi tirada na Portugal, em Lisboa, no telhado do Teatro Natalia Sats, no frio amargo.

– Acontece que hoje em dia não basta ter apenas uma imagem ou uma fotografia – um espectador precisa de impressões tridimensionais que envolvam todos os sentidos?

– Não sei se é sorte ou piedade, mas hoje em dia é muito importante que uma fotografia seja auto-suficiente. Se não estiver lá, por muito que o decorem, nada funcionará.

– Haverá um desenvolvimento do projecto, uma continuação?

– Depois há território cinematográfico, tudo tem de começar a andar..