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Visão geral da exposição fotográfica: XXI. O meu Pacífico

Há exposições e exposições. Alguns destes ainda são calorosamente debatidos pela comunidade fotográfica após o seu encerramento. Este é o sinal do Evento. Um evento deste tipo este Outono foi o XXI. O Meu Oceano Pacífico” na Galeria Tretyakov na Krymsky Val. O projecto foi concebido e implementado por Kirill Vasilenko e Anastasia Davydova, curadores do “FotoFond – Território da Fotografia” grupo RIA Novosti

1. Sergey Maksimishin. Indonésia

1. Sergei Maximishin. Indonésia

O projecto FotoFond – Photography Territory reuniu um elenco dourado de participantes, incluindo a única mulher russa galardoada com o Golden Eye o prémio mais elevado da World Press Photo ; o vencedor do Eugene Smith Grant uma das bolsas de fotografia mais prestigiadas do mundo ; o único fotógrafo Português da famosa agência francesa Magnum Photos; e vencedores de concursos de fotografia Portuguêss e internacionais, cujos trabalhos são realizados nas principais colecções de museus, galerias e colecções privadas russas e estrangeiras e são publicados nas principais publicações internacionais. Todos eram diferentes, cada um com a sua própria visão, caligrafia e métodos. Daí a diversidade das obras do autor na exposição: a preto e branco e a cores, tiradas com câmaras digitais e de película, lentes de ângulo largo, de focagem longa e monóculo – mostram as principais direcções da fotografia moderna.

O projecto enquadra-se perfeitamente na localização desafiante da Galeria Tretyakov em Krymsky Val, e causa uma forte impressão com a sua arquitectura, iluminação e apresentação moderna. Para além das obras bem impressas, uma apresentação independente de cada autor, houve um slideshow digital sobre o país e um projecto multimédia separado e bem feito que deu uma ideia da grande ambição dos organizadores.

Andrei Bezukladnikov, fundador e director do portal online Photographer:

– Desfrutou da forma como o espaço complexo foi dominado. Pode acontecer que venha a uma exposição e caminhe ao longo de uma longa cerca com fotografias penduradas monotonamente nela, e a atmosfera é soporífera. E há a vida, a vida pulsante. O espaço é dominado de forma magnífica. Não fiquei imediatamente aborrecido. Experimentei um estado de aventura. Não se sabe o que está ao virar da esquina. E sempre que algo novo está ao virar da esquina. Há algo inesperado e invulgar sobre a forma como as obras são enquadradas, os diferentes tamanhos, as diferentes cores das molduras e das fixações, e a forma como são iluminadas por trás. Há uma variedade e um equilíbrio na forma como as imagens são apresentadas. Mesmo sem olhar para as fotos, pode apreciar como são interessantes, bonitas e delicadas. Muito moderno. Eu estava interessado!

Foi possível reunir uma brigada tão poderosa de diferentes fotógrafos que fazem uma imagem tão vívida, e pode-se ver que eles não estão cansados, que eles próprios estão interessados, que querem ser os descobridores. Penso que é um projecto muito bem sucedido. Ainda não há ninguém que eu não consiga destacar: primeiro passei por esta exposição como uma floresta, agora estou a olhar para as árvores. Pelo que reparei, gostei de Sergey Trapezin que fez o monóculo funcionar. Um monocular é trivial, mas ele não o tornou trivial. O seu trabalho é como uma pintura que o faz querer meditar. Pinhasov agitou-me, como sempre. Gostei muito do trabalho de Natasha Berkutova sobre a Papuásia. Kozyrev gostou muito – uma imagem tão simples, da maneira que eu gosto. É tão minimalista, e diz tudo. Limpo, transparente, como o ar que se inspira e se expira

Alexey Myakishev, participante do projecto:

– Tenho Taiwan. Esta é a primeira vez que estive na Ásia. É como ir para outro planeta. Tudo é o mesmo, só que tudo é diferente. Outra cultura, outra mentalidade, outras cores, outro estado. Fui para casa e durante uma semana não consegui compreender qual era a minha realidade. Filmei parte do trabalho com uma câmara digital e um filme a preto e branco. Recebi cerca de 30 rolos de filme e mais de 5.000 imagens a cores. Entreguei todo o material. Fiz a minha selecção, obtive cerca de 200 cores e cerca de 70 preto e branco. Depois os curadores deram uma vista de olhos e fizeram a sua selecção: alguns para o website, alguns para o slideshow, alguns para o multimédia..

Taiwan é uma ilha com a sua própria estrutura política. Acima de tudo, lembra-se das pessoas, da forma como as suas vidas são organizadas, da sua mentalidade. O subsolo era espantoso. Eu, sem conhecer hieróglifos, naveguei facilmente. O mercado oriental é espantoso, é uma explosão: muitas lojas pequenas, onde se pode experimentar tudo, produtos de degustação invulgar e invulgar. Estava interessado na relação entre as pessoas e o oceano. O meu objectivo era atirar nas pessoas do outro lado do oceano, mas dei um tiro mais amplo, tentando capturar o meu sentido de lugar, o meu sentido de país.

É um lugar diferente, uma civilização diferente. Para mim, foi uma experiência boa e gratificante. Um projecto ambicioso. Projectos como este são muito necessários. Estimulam o fotógrafo a ir para outro país, a fazer uma história, a transmitir os seus sentimentos – sempre um estímulo para um maior crescimento e desenvolvimento.

Dmitry Morgulis, participante do projecto:

– Tenho a Nova Zelândia, que é o que está mais longe do projecto. Os neozelandeses são pessoas muito interessantes, muito educadas, muito felizes por estarem vivas. Não se parecem com americanos. Conduzir num estado de medo porque a tarefa é difícil. Um voo muito longo com duas ligações. Foi difícil envolver-se de imediato: a diferença horária, um clima diferente – o nosso antípoda, eles têm o Inverno, nós temos o Verão. Estou satisfeito com a selecção? Sim, embora eu imaginasse outras obras. Por exemplo, foi para mim uma surpresa que o trabalho paisagístico tenha sido escolhido. Mas, no geral, estou satisfeito com o que foi seleccionado e como é apresentado ao público. Espero que os curadores do projecto colaborem e vamos mostrar esta exposição noutras cidades. Por exemplo, eu adoraria que tivesse lugar em Khabarovsk. É o primeiro grande projecto fotográfico na Portugal. Haverá provavelmente um segundo e um terceiro. Mas nós fomos os primeiros. Somos os primeiros!

Mikhail Dashevsky, fotógrafo, participante do projecto:

– Eu estive na China, em Xangai. Imagine: você vem de outro país para Lisboa, nunca esteve aqui e não compreende Português, e compreenderá a minha situação. O melhor que podia ter feito era ir filmar as famosas vistas de “Lisboa”. Deus me abençoe. Queria fotografar imagens de humor. Já os tenho. Tive um intérprete durante três dias, depois trabalhei por conta própria.

Como a viagem foi preparada? Comprou um mapa e um guia. Pedi ao meu intérprete Sasha para me mostrar as favelas de Xangai e não ouvi qualquer objecção da sua parte. Ele levou-me para as favelas, eu vagueei por aí. Houve apenas dois “não podem disparar” em toda a viagem. Penso que é uma ninharia para um país comunista. Estão 38 graus e eu estou a disparar livremente nas ruas de Xangai. Porque não filmou o Pacífico?? Tive de lá ir, pensei que não iria disparar nada melhor do que Xangai, por isso não me preocupei. Pense nisso: o que sou eu, um homem da cidade, para atirar à beira-mar?? Cento e trinta e cinco de rede, uma vez que é amaldiçoada e atirada ao oceano?

Igor Gavrilov, Chefe de Fotografia da agência de fotografia russa EAST NEWS:

– Estranho que nenhum dos 21 autores tenha uma boa imagem do oceano. E o oceano é a criatura mais poderosa que vive no nosso planeta. O oceano é de onde viemos e para onde iremos. Nenhum autor se deu ao trabalho de dar sentido ao que é o oceano

Victoria Ivleva, participante do projecto e fotojornalista:

– O que este projecto tem de bom é que se revelou exactamente como concebido. Tudo o que os curadores tinham em mente, eles conseguiram fazer. Isso nem sempre acontece com projectos. Visitei pessoalmente o Brunei, um país muito fechado, e isso em si mesmo foi interessante. O Brunei acabou por não ser um lugar muito fotográfico, pelo que houve um desafio profissional extra. A principal dificuldade, penso eu, estava na selecção de fotografias, porque a maioria de nós está habituada a fazer a selecção com o curador, e a FOTOFOND tomou tudo nas suas próprias mãos e foi-nos privado do prazer. Agora ansioso pelo lançamento do “XXI. Meu Oceano Pacífico” com as nossas fotografias.

Vladimir Bogdanov, fotojornalista:

– É uma bela exposição. É um bom tema. Mas é mais uma exposição de fotografia documental, e está posicionada como uma exposição de fotografia artística. Tenho um protesto interno contra ela.

Kirill Vasilenko e Anastasia Davydova autores da ideia original, curadores do projecto :

– Que critérios utilizou na selecção de autores para o projecto??

– Estivemos entre os principais organizadores da Primeira Revisão Internacional de Portfólio para fotógrafos Portuguêss realizada em Lisboa, em Agosto-Setembro de 2011. Interagir com um fotógrafo, como sabe, está a dar os seus primeiros passos numa revisão de portfólio, é um começo tão zero, que é obrigado a levar a algo no caso de conhecer autores interessantes. Fomos recebidos. Alguns deles eu queria mesmo mostrar. Alguns deles, como já percebemos como resultado do projecto, foram uma descoberta não só para os nossos espectadores, mas também para os sofisticados e profissionais.

Assim, quisemos reunir os fotógrafos num único projecto. Portanto, mais de metade dos fotógrafos da expedição participaram na Moscow International Portfolio Review. Conhecemos Ludmila Ketzlakh no portfólio do Houston PhotoFest 2012 e convidámo-la a participar no projecto. Na nossa lista final, da qual seleccionámos os participantes, não havia menos de 87 e não mais de 89 autores. Vários. Totalmente. Sabendo e deliberadamente queríamos que o projecto reunisse repórteres, documentaristas e artistas cujos nomes são sinónimos do movimento artístico na fotografia. Queríamos reunir os autores com uma letra maiúscula, capaz de fazer sentido fotográfico da natureza, da essência, do contexto do espaço em que se encontrariam na sua maioria pela primeira vez , e de retirar o que lhes cativou através da lente. Daí “MY” no título do projecto, uma palavra chave e definidora. Era importante para nós reunir autores que não pertencem a um ou outro clã fotográfico, para que o nosso exemplo de 21 autores pudesse cristalizar uma secção transversal da fotografia russa contemporânea com todas as suas ambiguidades conhecimento e sensibilidade às tendências mundiais em alguns casos e total ignorância do contexto mundial noutros, a capacidade de pensar e trabalhar em projectos e nenhuma compreensão do que fazer com o seu próprio material , o que também era previsível para nós desde o início.

– Como o país foi escolhido para cada autor?

– Os países foram atribuídos aos autores como resultado de um sorteio realizado no Centro Internacional de Imprensa Multimédia da RIA Novosti a 5 de Junho de 2012: de um aquário imaginário do Oceano Pacífico, os fotógrafos desenharam garrafas contendo pergaminhos indicando o país para onde viajariam durante uma semana.

– Discutiu com os autores o que pretendia obter como resultado, deu-lhes orientações, conselhos, desejos, ou foi realmente livre de escolher os temas, técnicas e técnicas de tiro?

– A discussão foi sobre a visão de um autor não convencional numa situação em que até um fotógrafo profissional é influenciado por belezas e pontos de vista turísticos, uma visão do autor que revela uma impressão superficial e alcança muito mais fundo do que a imagem turística padrão. Pediu para não disparar nada que se assemelhasse a um anúncio de recompensa. Na escolha dos temas, técnicas e métodos de fotografia – sim, de facto, os autores eram livres. Uma vez que convidámos autores estabelecidos que são capazes de copiar a sua história-idea da realidade e de fazer sentido fotográfico do que vêem.

– Pediu aos autores que fizessem uma pré-selecção e tomou as suas opiniões em consideração ao montar a exposição embora seja improvável que todos compreendam que uma exposição de tantos autores e tão diferentes não é igual a uma exposição pessoal para cada um deles ?

– Sim, as propostas foram feitas e consideradas. Mas não é sinónimo de “considerar – inclusive na exposição”. Isso não é feito em nenhum outro lugar do mundo profissional em projectos como este. Especialmente no trabalho colectivo, onde é necessária uma abordagem de projecto, criando uma imagem e exposição holísticas, onde puxar um cobertor sobre a própria percepção subjectiva e por vezes conservadora de si próprio está fora de questão. Além disso, nem todos os fotógrafos são capazes ou dispostos a pensar em termos de projecto. Alguém foi capaz de apresentar um projecto. E nesse caso fizemos uma selecção baseada total ou parcialmente na selecção sugerida pelo autor. Alguém sugeriu a chamada posição fundamentada do autor, com base na qual foram tomadas as decisões. E havia também o que é conhecido como um vocabulário caprichoso: “Não gosto dele!”. E é isso – é isso, a posição profissional é expressa. Para nós, o “argumento” é fraco, indicando uma falta de cultura de interacção profissional. Quanto às promessas de que a selecção dos autores – se fosse oferecida – coincidiria com a selecção da exposição, ninguém fez qualquer promessa, nem por escrito nem oralmente.

– Como avalia o resultado: foi capaz de implementar tudo o que tinha planeado, quais foram as dificuldades em formar a exposição?

– Não houve dificuldades. Era importante criar um espaço unificado, que respirasse harmoniosamente e estivesse vivo. Umas dúzias de noites sem dormir e parece ter resultado. A sério, trata-se mais da ambiguidade e do desnivelamento do material resultante, que mencionámos acima: a linguagem da fotografia mundial progressiva num caso e, em geral, uma certa “simplicidade” de expressão fotográfica que perdeu a sua força e relevância num outro. Mas tudo isto foi resolvido ao fazer-se a exposição.

– Agradecemos o reconhecimento do trabalho daqueles que o ajudaram a criar uma exposição complexa, multicamadas e moderna.

– Uma equipa séria de pessoas, grandes profissionais – cerca de 80 pessoas – trabalhou em todo o projecto a expedição, a selecção do material, a produção e pós-produção, a exposição fotográfica em Vladivostok, a performance foto-musical em Vladivostok, a exposição na Galeria Tretyakov, o livro, o filme sobre a performance foto-musical em Vladivostok, que irá aparecer no início de Dezembro . O logótipo do projecto, por exemplo, foi concebido por Sergei Mirosh Miroshnichenko , artista, escultor e professor na Academia Real das Artes.

Quanto à exposição na Galeria Tretyakov design, arquitectura espacial, elementos multimédia, o conceito de concepção de obras, formando blocos de autor , foi criada por Anastasia Davydova e Kirill Vasilenko com a participação dos seus colegas do projecto “FotoFond – Território da Fotografia.

– Irá continuar no futuro projectos temáticos de tão grande escala?? Partilhe os seus planos mais próximos, por favor.

– A coisa mais fácil de dizer seria dizer: é claro que planeamos continuar! Mas ESTAIS projectos são demasiado demorados e dispendiosos em todas as fases, desde a concepção até à implementação. Portanto, seria mais correcto dizer que temos uma nova ideia, que temos vindo a cultivar há meses. A ideia foi concebida e pensada, a uma escala comparável à do My Pacific, e envolvendo mais de uma dúzia de fotógrafos. E não só. Claro que adoraríamos fazer mais projectos deste tipo, mas… não vamos fazer previsões, e provavelmente também nos vamos abster de ‘falar’. Queremos fazer. Podemos propor um novo formato porque funciona.

Quando estávamos a criar a fotografia de música – os colegas da comunidade fotográfica estavam a dizer-nos e não a nós que é um disparate, que ninguém e de modo algum virá ver a fotografia na praça, onde normalmente todos os tipos de estrelas pop actuam para as pessoas. Como resultado, durante este mesmo espectáculo na costa da Baía de Amur, no aterro Sportivnaya em Vladivostok, mais de 5000 pessoas assistiram aos trabalhos dos fotógrafos que participaram no projecto durante 1,5 horas. Por outras palavras, a exposição fotográfica apresentada no seu formato original foi vista por 5.000 pessoas numa hora e meia, muitas das quais disseram depois que se tratava de “um evento para pessoas pensantes”. Estamos satisfeitos com este resultado. E as impressões dos espectadores que viram a nossa exposição na Galeria Tretyakov. Foi interessante para nós convidar autores muito diferentes, que quase nunca se reuniriam num único projecto, e mostrar as suas obras ao espectador. Conseguimos!

Perguntas de Natalia Udartseva.

Há espectáculos e exposições. Alguns deles ainda estão em discussão activa na comunidade da fotografia após o encerramento da exposição. Este é o sinal do Evento. Um evento deste tipo este Outono foi a exposição “XXI. O Meu Oceano Pacífico” na Galeria Tretyakov na Krymsky Val. O projecto foi concebido e implementado pelos curadores Kirill Vasilenko e Anastasia Davydova da FotoFond – Território da Fotografia grupo RIA Novosti

EM FOTOGRAFIA:

2 Artem Zhitenev. Coreia

2. Artem Zhitenev. Coreia

3. Andrei Shapran. Singapura

3. Andrei Shapran. Singapura

4. Mikhail Dashevsky. China

4. Mikhail Dashevsky. China

5. Vladimir Semin. Peru

5. Vladimir Semin. Peru

6. Victoria Ivleva. Brunei Darussalam

6. Victoria Ivleva. Brunei Darussalam

7. Igor Mikhalev. Vietname

7. Igor Mikhalev. Vietname

8. Yuri Kozyrev. Portugal, Kamchatka, 2012

8. Yury Kozyrev. Portugal, Kamchatka, 2012

9. Georgy Pinkhassov. México

9. Georgy Pinkhassov. México

Emil Gataullin. Austrália

10. Emil Gataullin. Austrália

11 Alexei Myakishev. Taipé Chinês

11. Alexei Myakishev. Taipé Chinês

12. Sergey Trapezin. Malásia

12. Sergey Trapezin. Malásia

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João Pereira

Desde que me lembro, sempre fui fascinado pela beleza do mundo ao meu redor. Quando criança, sonhava em criar espaços que não apenas encantassem, mas também influenciassem o bem-estar das pessoas. Esse sonho tornou-se minha força motriz quando decidi seguir o caminho do design de interiores.

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Comments: 2
  1. Paulo Almeida

    Que tipo de fotografias e temas são abordados nesta exposição fotográfica “XXI. O meu Pacífico”? É uma exposição individual ou coletiva? Quais são as principais características e estilo das fotografias apresentadas? E ainda, qual a mensagem ou objetivo que o artista pretende transmitir através dessa coleção de fotografias?

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    1. Rafael

      A exposição “XXI. O meu Pacífico” aborda principalmente fotografias de paisagens naturais, retratos e momentos do dia a dia. É uma exposição individual do fotógrafo, o que permite que seu estilo e visão particular se destaquem. As principais características das fotos são a simplicidade, a delicadeza e a busca pela beleza nos pequenos detalhes. O fotógrafo pretende transmitir uma mensagem de paz, calma e serenidade através de suas imagens, convidando o espectador a refletir sobre a importância de apreciar a natureza e as pequenas coisas da vida.

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