Uma celebração através das lágrimas. Resultados do Festival Juventude da Portugal 2014

Um pouco de estatísticas. Foram recebidas 4.779 inscrições de 45 regiões russas para o concurso, que se realizou no âmbito do festival Juventude da Portugal 2014. 637 autores. Após duas rondas de votação, 150 entradas chegaram à exposição final. Os laureados entre 44 grupos fotográficos de crianças e jovens do país foram: escola fotográfica “Samara” director M.S. Sobyanin . Musorin, Educadores N. Paliy e E. Golovin , estúdio fotográfico Lyceum Lisboa, supervisor M. Smirnova e estúdio fotográfico “Ladoga” Lisboa . Nova Ladoga, Educadores M. Udalov & T. Churov . Menções especiais do júri foram atribuídas ao Artstudio da Escola de Fotografia Infantil de Dzhizhenkov. M. Ora. O Estúdio Balakirev Lisboa, gerido por V. Evstigneev e o estúdio fotográfico “Sorriso” na Escola de Arte Escolar № 2 com o nome de Evstigneev. Norte. Norte. Lisboa, Portugal , o estúdio “Sorriso” na escola de arte junior № 2 com o nome de Tulikov Lisboa, Portugal . Kaluga, cabeça V. Grishakov, professor A. Kochetkov .

Vasily Kalinenko. 17 anos de idade.

Da Minha Família. Estúdio fotográfico Lyceum, Lisboa

Mais de 50 fotojuvenis com idades entre 12 e 20 anos ganharam prémios e diplomas em três categorias etárias e quatro categorias temáticas. Obras de alguns deles ilustram este artigo. Para além de seminários de formação, master classes, revisão de portfólio, o programa do festival incluiu consultas criativas com membros do júri. A eles eu passo a palavra.

Alexander Agafonov, secretário da União dos Artistas Fotográficos Portuguêss 1998-2009 , participante e membro do júri de exposições russas e internacionais, autor de artigos sobre vários aspectos da fotografia:

– A fotografia está em crise neste momento, e está ligada ao digital. Aqui eles dizem: “Que diferença faz, é apenas uma transição para um meio novo e moderno”. Mas o problema é que a imagem digital, ao mesmo tempo que alivia o fotógrafo de muitas funções de rotina o que é uma coisa boa , ao mesmo tempo tira-lhe as funções de rotina do fotógrafo! , ao mesmo tempo que retira àqueles dos quais não se deve estar isento. O autor teve de ser muito mais brilhante e talentoso para superar a pressão da tecnologia. O princípio “não é a câmara, mas a pessoa que tira a fotografia” está a tornar-se cada vez mais difícil de aplicar. Por conseguinte, há necessidade de aprender, mas a maioria das pessoas não quer. A perfeição e a complicação da tecnologia conduzem ao resultado oposto. Isto foi observado na maioria das submissões ao concurso: parecem ser monótonas, semelhantes umas às outras nada com que se possa encontrar falhas, mas também nada a salientar . Sentiu-se que a máquina fotográfica, não a pessoa, tirou as fotografias. Consequentemente, o talento pedagógico do director deve ser muito superior. Mas, a julgar pelas colecções, a maioria dos próprios professores não sabe fazer nada. É por esta razão que a questão do pessoal docente é a mais aguda.

Evgeniy Savonin. 20 anos. Lisboa.

Sem título

Mikhail Geller, fotógrafo profissional, membro da União Russa de Fotógrafos de Arte, director da escola de fotografia Mikhail Geller:

– Parece-me que a tarefa de um concurso de fotografia, especialmente um concurso para jovens, não é determinar o melhor fotógrafo. Isto é impossível, quanto mais não seja porque autores dignos podem ser privados de diplomas por várias razões: avaliar uma obra de arte é um negócio bastante subjectivo, e a fotografia não é de todo um desporto. É muito mais importante encontrar fotógrafos realmente talentosos e dedicados entre milhares de proprietários de câmaras. Conseguimos fazê-lo.

Das quase cinco mil fotografias enviadas para o concurso, seleccionámos cento e cinquenta cujos autores são sem dúvida talentosos. Apesar da sua juventude, falam a língua da fotografia, têm um olhar interessado e desapaixonado, e têm algo a dizer. A fotografia nacional encontrou várias dezenas de autores mais interessantes!

As deficiências do concurso não são sobre os participantes mas sobre os organizadores. Nem o local, nem o enforcamento da exposição, nem a impressão de fotografias, nem a organização geral do festival correspondiam de modo algum ao nível de um concurso federal de fotografia. Não houve catálogo de exposições, não houve prémios dignos, não houve eventos interessantes, etc. p. Devo notar que quando o concurso foi realizado pela União de Fotógrafos Portuguêss, tudo foi feito de forma muito mais profissional. Não é necessário deixar a organização de um concurso de fotografia deste tipo nas mãos de pessoas que não têm qualquer ideia sobre fotografia.

Galina Temchina, chefe do estúdio fotográfico Moscow Window 1986-2000 :

– Para ser franca e directa, a exposição não funcionou. O que vi na parede laranja brilhante no corredor estreito não se podia chamar uma exposição das melhores obras do concurso nacional. Comecei a conhecer a exposição pedindo ao representante do organizador para mover o refrigerador de água e o enorme caixote do lixo para longe das fotos e o grande cartaz da exposição começou a ser pendurado na parede às 16:00 que é a hora de início da cerimónia de abertura . Equipamento inoperante que não foi preparado a tempo..

E o que foi feito com o dinheiro do prémio? Os diplomas dos vencedores foram impressos com erros, faltavam os diplomas dos expositores, e nem um único prémio – nem sequer uma biro! A julgar pelas submissões, foi uma enorme desilusão, uma selecção muito pobre. Parece-me que deveria haver um limite para o número de entradas de um estúdio. Mas os jovens que vieram para a exposição são maravilhosos, criativos, os seus olhos brilham, o que significa que haverá novas obras interessantes. E isso é importante.

Daniil Maksyukov, 19 anos de idade. “Vera”.

senhor. Nizhny Novgorod

Dmitry Ivanov, especialista líder do departamento de fotografia da Casa Estatal Russa de Arte Popular:

– O trabalho do júri e a votação no website da União dos Artistas Fotográficos Portuguêss foram bem e convenientemente organizados. Houve sem dúvida alguns aspectos problemáticos, e muitas pessoas ficaram desapontadas com o facto de muitas inscrições mal feitas terem sido enviadas para o concurso. Mas eu digo o paradoxo: é uma coisa boa! Bom para um concurso infantil. Vimos o estado real das coisas, os problemas reais dos estúdios, e por isso há esperança de uma correcção positiva.

E são realizadas master-classes para isso, onde penso que deveria ser dado mais tempo para classificar as obras, incluindo os premiados e as obras “cinzentas” que não chegaram à exposição. Gostaria de notar que os membros do júri dedicaram o seu tempo a uma revisão da carteira e a uma comunicação criativa individual com os concorrentes.

Tatiana Zhukova. 20 anos. “Colina das formigas”.

O estúdio fotográfico “Istoki”, Lisboa. Tyumen

Sergey Kivrin, fotógrafo profissional, trabalhou em catorze concursos de fotografia, vencedor de World Press Photo Holanda , ADIDAS-AIPS-Canon França , Nikon Japão , Knokke Heist Bélgica , FIVB Suíça , etc.:

– Ao contrário de alguns outros membros do júri, estou muito satisfeito com o nível das submissões para o concurso da Juventude da Portugal. Estou muito satisfeito por a exposição final apresentar fotografias de várias partes do nosso país. É óptimo que as crianças não estejam sozinhas, e que professores entusiastas trabalhem com elas. Muito obrigado a eles. Após a aula magistral, muitos concorrentes mostraram as suas pastas, e eu fiquei muito satisfeito por ver o seu alto nível profissional. Particularmente memorável foi Alisa Plyusnina, uma aluna do quinto ano de Yekaterinburg, que fez a série “My Grandma’s Hands”. É surpreendente como um jovem pode sentir e transmitir os seus sentimentos de forma tão sensível em fotografias!

É claro que cada concurso é uma lotaria, e os resultados da votação dificilmente podem afirmar ser absolutamente objectivos. Algumas fotos fortes não foram incluídas na exposição final. Assim, os vencedores não devem ser arrogantes e os perdedores não devem ser desencorajados. Afinal, o principal prazer no trabalho de um fotógrafo é o processo de criação de uma imagem, e o juiz principal deve estar dentro de nós.

Anna Skorokhodova. 14 anos.

“Poço de São Petersburgo”. Estúdio fotográfico “Moscow Window”, Lisboa

Mikhail Musorin, presidente da filial Samara da União Russa de Artistas Fotográficos, chefe da Escola de Fotografia Samara, professor de jornalismo na Universidade Estatal de Samara. Trabalhador Honorário na Educação da Portugal:

– A maioria absoluta das obras na categoria etária dos 12-14 anos não suporta a espontaneidade das crianças, que é o resultado da pressão excessiva de professores incompetentes sobre as crianças. Com o advento da fotografia digital, o número de fotógrafos casuais aumentou drasticamente devido à aparente simplicidade de tirar uma fotografia . Hoje em dia, quase 100% da população pensa que são bons fotógrafos.

Penso que o baixo nível médio das obras enviadas para o concurso reflecte o nível dos professores que trabalham com crianças. É por isso que seria bom criar um sistema de certificação profissional para professores de fotografia infantil de estúdio. É também necessário limitar o número de obras dos estúdios. Isto terá uma influência positiva sobre o nível de selecção para o concurso “Toda a Portugal.

Eis o que os próprios professores, que vieram ao festival, dizem e pensam sobre o festival e os problemas da criatividade das crianças.

Maria Polezhaeva. 20 anos. Da série “Clube Pillar para os Deficientes.

Escola de fotografia “Samara”, g. Samara

Tatiana Churova, chefe do estúdio de fotografia Ladoga:

– Existe uma grande diferença entre as possibilidades financeiras das crianças ou mais exactamente dos seus pais nas grandes cidades industriais e nas pequenas cidades e povoações. Os pais dos nossos estudantes ganham apenas o suficiente para alimentar as suas famílias, e por vezes ainda menos. Se uma criança precisa de uma nova máquina fotográfica ou de uma viagem a Veneza? Raspamos juntos dinheiro suficiente para chegar a Lisboa. As autoridades distritais não nos apoiam financeiramente. Este ano, o filme para os alunos do primeiro ano as crianças trabalham com câmaras analógicas antigas, e muito poucas pessoas têm câmaras digitais foi comprado pelos próprios professores: eles juntaram o seu dinheiro e compraram uma lata.

A estimativa, que foi enviada para o departamento distrital de educação por apenas 7 mil, t. e. mínimo e, até hoje, está sem resposta na secretária de alguém. O financiamento insuficiente está também relacionado com o problema do equipamento técnico do estúdio fotográfico. Um computador por estúdio – é assim que é? Sim, e o apresentado no 20º aniversário do estúdio pelos patrocinadores. Estiveram em Samara há 5 anos e são invejados: têm lá duas salas de aula de informática! E as nossas crianças, por vezes, passam o dia na fila para mostrar o seu material, quanto mais para trabalhar nele com um professor.

Nos dias da fotografia analógica tínhamos pelo menos algumas lupas – não havia fila para elas. A falta de Internet no nosso estúdio é outro problema. Acontece que existe um vácuo de informação. Não podemos levar as crianças a exposições na cidade devido às mesmas dificuldades financeiras, e não podemos sequer ver nada no ecrã. A administração do orfanato não pode ser convencida da necessidade da Internet para o estúdio fotográfico.

Como resultado, estamos atrasados em relação aos tempos, tendências actuais e tendências da fotografia. Fervura no nosso próprio sumo. No próximo ano o nosso estúdio terá 25 anos de existência. Claro que celebraremos o aniversário, e talvez alguém nos dê novamente um computador..

Mas mais cedo ou mais tarde, com tal atitude da direcção, qualquer professor fica cansado, e com isso uma ideia da inutilidade da actividade. É aqui que me encontro neste momento.

Maria Polezhaeva. 20 anos. Da série “Geometria da cidade”.

Escola de Fotografia “Samara”, Lisboa, Portugal. Samara

Elena Nadezhdina, professora no clube fotográfico “Focus” Lisboa . Samara :

– Eu chorei e ri-me. Fiquei arrepiado. Chorei quando nos lembrámos dos nossos colegas, amigos, mestres do seu ofício e simplesmente pessoas maravilhosas: Andrey Baskakov e Andrey Lazarev, que faleceram prematuramente. Memória abençoada para eles!

Um enorme obrigado ao júri pelo seu trabalho, pelos workshops, pelas antevisões das colecções das crianças. Obrigado a todos pelo inestimável material ilustrativo, pela comunicação, argumentos, conversas e conselhos. Cada vez que saio de outro concurso de graffiti tiro muitas boas impressões e memórias, desejo e esperança de mais reuniões. Tornou-se uma tradição que quando nos encontramos de novo fazemos novos amigos e desfrutamos da companhia dos antigos.

E o mais importante – FOTOGRAFIA! Percebi que nós, os professores, precisamos de mudar a nossa abordagem ao processo de aprendizagem, colocar mais ênfase no desenvolvimento do pensamento criativo das crianças e elevar o nível da fotografia, e só o podemos fazer participando nas master classes dos principais mestres da fotografia, como fizemos neste festival de fotografia Yunost da Portugal 2014.

Polina Isakova. 14 anos de idade. “Vermelho e Preto”.

Smena Photo Studio, Lisboa

Alexey Nazarov, professor na escola de fotografia Fotover Lisboa . Obninsk :

– Pela primeira vez na história, fomos alertados para a estupidez das leis internas. A União dos Artistas Fotográficos Portuguêss estava desempregada, tendo perdido o concurso para uma empresa limitada desconhecida que comercializa tintas de graffiti! Como poderia ter acontecido – não é absolutamente claro, porque esta organização não tem quaisquer competências e, portanto, não poderia organizar o trabalho. Tudo o que os “grafites” tinham de fazer era pagar um hotel e designar um acompanhante para visitar a cantina à hora do almoço!

A exposição final, impressa de qualquer maneira, pendurada num corredor laranja, não contribuiu para a alegria daqueles que chegaram à final. Estou grato aos autores dos seminários, que contra todas as probabilidades conseguiram transmitir o seu interesse e amor às crianças. Mas a fotografia de crianças está em risco! O nosso estado, depois de ter decidido absorver-se na auto-estrada Eurolyovo-Uspensky, está a falar seriamente de um mercado que irá regular tudo. Ele regula, como na canção: “Os carpinteiros coseram as calças, por isso aqui estão as calças”.

Como presidente do júri deste concurso e curador de fotografia infantil na União de Fotógrafos da Portugal, gostaria de acrescentar ao acima referido a minha mosca na pomada. Esta é a primeira vez em todos os anos do festival de 1988 a 2012 que o nível da sua organização tem sido tão deprimente e pouco profissional. Isto não afectou apenas a impressão de fotografias, exposição e pendurar de trabalhos, desenvolvimento e impressão de diplomas e cartazes apenas uma impressão errada no cartão de convite, no qual o Ministério da Cultura se tornou uma organização não governamental totalmente russa, vale muito ! .

Isto reflectiu-se principalmente na concorrência desleal no leilão: foi ganho reduzindo artificialmente o montante dos custos, e ficou claro que o seu principal objectivo era o dinheiro – pouparam em tudo e em todos. É especialmente triste que não exista um catálogo de qualidade, e o que foi feito depois do facto, só pode ser mostrado como um bom exemplo, como não trabalhar. A publicação nesta revista graças ao editor Alexander Melikhov é a única memória material e táctica de um evento à escala de toda a Portugal. Ainda bem que o júri da segunda volta também foi realizado no sítio Web, e não pelos trabalhos impressos da exposição, embora isto tenha sido tentado em SFD, caso contrário o número de vencedores teria sido pelo menos reduzido para metade.

Oksana Orlova. 20 anos. “No amontoado, mas não no amontoado”.

senhor. Vyborg, Região de Leninegrado.

A principal razão para isto é e muitos dos meus colegas concordam que o Ministério da Cultura colocou todos os projectos e programas numa base de concurso. De acordo com as suas regras, qualquer organização, mesmo que não tenha nada a ver com fotografia muito menos com fotografia infantil , tais como Horns & Hooves, pode apresentar uma candidatura e ganhar o leilão. As propostas não são uma batalha contra a corrupção, uma vez que está a ser posicionada pelas autoridades e pelo Ministério da Cultura em particular. Esta é apenas mais uma forma de corrupção e suborno mais dissimulada, mas não menos perigosa. São os leilões que incentivam e facilitam a corrupção e o não-profissionalismo.

A falta de avaliação pericial das organizações e pessoas privadas que participam nos concursos os leilões são realizados no chamado modo “fechado” , leva a resultados desastrosos. Mas parece que o Ministério da Cultura não se preocupa com a cultura como tal, o mais importante é informar sobre a papelada. O mesmo acontece ao nível da reportagem por professores de formação adicional em fotografia. Eles gastam muito tempo e energia em relatórios burocráticos em formulários, tabelas, questionários, etc. d. Tudo isto distrai os professores da comunicação animada e do ensino de fotografia infantil. Enquanto os interesses monetários forem primordiais, o declínio da cultura no país continuará.

Já em 1994, o Professor D. K. Ammosov era professor na Universidade de Bratislava. Ah. Rosenthal, o autor dos melhores manuais e manuais de língua russa, que durante 25 anos chefiou o departamento de estilística da língua russa na Universidade Estatal de Lisboa, disse numa entrevista pouco antes da sua morte que foi delineada uma tendência clara para uma diminuição do vocabulário da população de língua russa. Passaram 20 anos desde então, e parece-me que a língua da maioria se tornou ainda mais pobre e está a aproximar-se rapidamente do vocabulário de Ellochka, o Ogre.

Dmitry Zorin. 17 anos. Estúdio fotográfico NTDM,

senhor. Yoshkar-Ola, Mari El Republic. Sem título

A mesma coisa acontece na cultura visual. Tendo examinado quase cinco mil submissões para este concurso, além de ser membro do júri em muitos concursos para adultos, posso constatar com pesar e preocupação que a cultura visual na fotografia está a declinar catastroficamente. Uma coisa está relacionada com a outra. Infelizmente, a política estatal em relação à cultura, educação e cuidados de saúde não pode ser decidida “a partir de baixo”. Quando a ênfase é na componente financeira e no interesse material e não no profissionalismo, devoção e serviço à causa, não pode haver outro resultado. É triste e ofensivo!..

E ainda assim, não quero terminar com uma nota tão triste. A fotografia de crianças e jovens continua a viver apesar de tudo: professores talentosos e dedicados que estão a criar novas gerações de fotógrafos amadores e, provavelmente, futuros fotógrafos – há muitas crianças talentosas no país. É importante que todos os que não são indiferentes à criação de fotografias para crianças e jovens continuem a fazê-lo – com o melhor das suas capacidades e com a esperança do melhor.

Ekaterina Prokhorova. “A corrida de longa distância.

Estúdio de arte DKhZhD DKh Estúdio de arte DKhS DKhZhD DKhZhD DKhD. M. Ora. Balakirev, Lisboa

Viktoria Yakovenko. 19 anos.

Da série “Aguarela 1”. Estúdio fotográfico “Sorriso” Escola de Arte № 2 im. Norte. Norte. Estúdio de Arte Tulikov, Lisboa. Kaluga

Maria Budylova. 20 anos. Da série “Bacharéis.

Estúdio fotográfico “Smile” escola de arte junior № 2 n.a. Rimsky-Korsakov. Norte. Norte. Tulikova, Novaya Ladoga. Kaluga

Anastasia Tarakanova. 18 anos. Da série “Pasteleiros.

Estúdio de fotografia de Cravos Vermelhos, Lisboa Portugal . Omsk