Teste do leitor de CDs Raysonic CD 168

Para aqueles que gostam de suavidade geral e som confortável, o CD 168 da Raysonic soará bem, mas é provável que um fã de som detalhado não seja impressionado por ele. O som poderoso que este prato produz pode ser comparado ao mar nocturno, com uma sensação de grande poder invisível, mas um pleno gozo de beleza impossível porque mal se consegue ver nada.

Características

Fundada em 2000. A Raysonic, uma empresa canadiana, fabrica engrenagens tubulares nas suas próprias instalações na RPC.A fase de saída desta mesa giratória é construída sobre quatro tríodos 6922EN de fabrico Português. Uma unidade de disco óptico Philips VAM1202 é utilizada como transporte, e dois PCM1792 DACs Burr-Brown são responsáveis pela conversão digital para analógico.

O design deste jogador é muito original. Como muitos outros dispositivos Hi-End, o CD 168 da Raysonic assemelha-se a um leitor de discos de vinil na aparência, graças ao disco de CD, que é magneticamente mantido aberto e coberto com uma tampa de vidro transparente. Deve-se notar que a unidade é completamente silenciosa.

A combinação de vinil, alta tecnologia e retroiluminação azul confere uma frescura inexplicável à unidade e, apesar do design invulgar, o jogador tem um aspecto muito harmonioso.

O visor é pouco expressivo, mas vívido e facilmente legível em três níveis reguláveis.

O leitor está equipado com saídas de som analógicas XLR e coaxiais RCA equilibradas, bem como com uma interface óptica digital. Todos os conectores coaxiais são banhados a ouro. Luvas brancas incluídas com este prato giratório.

Som

Pop, música electrónica. A gama média soa mais natural, profunda e detalhada. O baixo não é demasiado pronunciado ou demasiado transparente, e a sustentação encorpada começa a passar aproximadamente na extremidade superior do meio-baixo. O equilíbrio simultâneo entre as notas de cima e de baixo desloca-se para o registo de baixo. O topo parece muito sólido e por vezes até brilhante, mas nem sempre arejado, pelo que a sensação de um pro-espaço familiar nem sempre aparece.

Detalhes sónicos finos são apresentados com grande detalhe, especialmente na gama média e baixa. Os sons mais altos também são claros e perceptíveis, mas são um pouco menos pronunciados, por isso são menos vívidos.

A batida soa bem em todo o lado excepto no registo dos graves – os impulsos dos graves são visivelmente suavizados e pouco coerentes. O mesmo pode ser dito sobre o ataque do som. Os batimentos médio e superior são por vezes enfatizados devido à maior proeminência da componente de alta frequência do pontapé. A combinação de um baixo suave e uma tampa rígida é um pouco confusa.

O leitor acentua em vez de suavizar as áreas problemáticas das gravações, por exemplo, a distorção do timbre é mais proeminente do que o habitual.

Em geral, embora nem todas as peças electrónicas sejam reproduzidas com detalhe e profundidade suficientes, o som é desprovido de desconforto óbvio, pelo que as composições favoritas soam excelentes.

Jazz

. Os médios inferiores e inferiores são suaves, não afiados, mas energéticos, enquanto que os sons médios superiores são estanhados, distintos, mas não encorpados. Tal é o paradoxo.

Os impulsos dos graves desfocados são evidentes na falta de ênfase quando se toca o contrabaixo. Mesmo uma pequena quantidade de baixo, como o contrabaixo a tocar sozinho, pode causar uma sensação de baixo excessivamente maciço. Isto pode até fazer com que o equilíbrio sonoro pareça enviesado para as frequências mais baixas. A percussão metálica soa um pouco instável em frente ao potente baixo, cuja imagem estéreo é assim artificialmente desenhada a uma maior distância do que na cena real.

Gosto mais da parte do meio, soa detalhada e suave. Apenas perto do topo a música perde a sua naturalidade – o xilofone e os triângulos são menos tocantes aqui, e as notas do topo do piano também são mais secas. Particularmente decepcionante é a falta de notas “voadoras” e arejadas dos instrumentos de sopro, sem as quais o som ensolarado e incendiário do conjunto de jazz diminui visivelmente.

Rocha

. O som do baixo é tão potente, assim como opaco. Os impulsos dos graves são por vezes totalmente desfocados, ao ponto de ter um som muito pouco expressivo, mas muito perceptível. A guitarra baixo soa muito melhor, especialmente no topo da sua gama.

Em geral, figurativamente falando, a mesa giratória oferece muita “carne” de baixo, mas não cortada em fatias finas, mas sim cortada em grandes pedaços. A maior parte da energia vai para sons de baixa frequência, pelo que o topo perde frequentemente profundidade. Por exemplo, apenas as batidas mais fortes são deixadas pelo som dos címbalos.

A gama média soa menos detalhada do que o habitual, e é mesquinha nos seus aftershounds. Poucas das nuances características, familiares e reconhecíveis, o que reduz a vivacidade da sonorização de composições bem conhecidas.

Clássico

. Há uma falta muito perceptível de um registo inferior, onde tubas e grandes tambores caem subitamente para o fundo, o que distorce visivelmente as proporções da cena.

Geralmente, a gama média é bastante boa. Ao mesmo tempo, falta-lhe um pouco de detalhe. O som é por vezes sentido através do tecido, quando se obtém um som suavizado e velado. Mas os instrumentos a solo são bastante bem trabalhados; isto deve-se provavelmente às características dinâmicas, que fazem com que o som de fundo perca a sua clareza.

Os agudos vivem nos sons mais altos dos triângulos, sinos e címbalos, e principalmente nos climas, com os componentes agudos dificilmente perceptíveis em momentos normais da composição.

Em geral, o CD 168 da Raysonic desenha música em grande escala com traços pesados, longe do máximo detalhe, lembra mais uma tela impressionista do que uma obra-prima de um autor clássico, e está definitivamente longe da obra de um hiper-realista.

Preço

Preço médio de cerca de 87.400 RUR.