Steve é um grande representante da escola americana. O seu trabalho é sempre caracterizado pela técnica perfeita, nitidez, exposição, e cor – brilhante, muitas vezes perto do óbvio, e quente. Ele dá preferência à composição simples e à luz “dourada”, e tudo isto é para o contacto do espectador com a “essência” do que ele dispara. As suas imagens olham-nos praticamente fixamente, espreitando-nos nas nossas almas e não nos deixando esquecer de nós próprios. Como fotógrafo que trabalha a cores, inspira-se na pintura e na fotografia a preto e branco precoce com as suas técnicas estéticas.
obrigado.Fotógrafo para ajuda na preparação do material para publicação.
Site oficial de Steve McCurry: stevemccurry.com
Blog: stevemccurry.wordpress.com
Steve McCarry.
Foto de Alexander Naanu. Lisboa. 2010.
Nascido em 1950 em Filadélfia, EUA. Desenvolveu uma paixão pela fotografia quando era estudante de cinema na Universidade da Pennsylvania.
Formou-se em 1974 com uma licenciatura em artes teatrais, e aceitou um trabalho como fotógrafo para um jornal local.
Em 1978 foi para a Índia com os seus próprios ganhos, onde trabalhou em condições duras, arriscando frequentemente a sua vida e saúde.
Em 1979 mudou-se para o Afeganistão, um país onde trabalharia durante vários anos, e até perdeu em 1980 e 1988.
Em 1980 foi galardoado com a Medalha de Ouro Robert Capa, atribuída a fotojornalistas que demonstraram uma coragem e iniciativa excepcionais.
Em 1984, tirou o famoso retrato da rapariga afegã, que estava na capa da National Geographic em 1985, e tornou-se imediatamente um símbolo da luta afegã pela independência e a imagem fotográfica mais famosa.
Em 1986 Steve foi aceite como candidato para a Agência Magnum, tornando-se membro de pleno direito em 1991.
Um homem de altura média, demuradamente vestido, com um boné cáqui com uma estrela vermelha bordada e uma câmara debaixo da manga do casaco, entrou na sala… Ele era modesto, quase tímido, mas também muito atento ao que se passava à sua volta, como se observasse e avaliasse um “potencial interlocutor. Ele começou a perguntar-me todo o tipo de trivialidades sobre o quê, como, quem e onde, e ao fim de um minuto descobriu-se que ele e eu tínhamos estado no mesmo lugar relativamente inacessível quase ao mesmo tempo… “Aí está – o fio!”, pensei eu, e Steve começou a sua história
Steve McCarry é um dos fotógrafos mais marcantes do nosso tempo, e um dos mais reconhecidos, fotografando quase exclusivamente a cores e especializando-se no Sudeste Asiático. Fotografa há mais de 30 anos e testemunhou a mudança de culturas, catástrofes e celebrações, conflitos, guerras, o seu rescaldo e a recuperação das mesmas durante a sua carreira. Ele viu como os arrozais da Índia estavam a sair da periferia das cidades e a ser substituídos por edifícios altos. Documentou a monção, vindo como chuva de boas-vindas após tempestades de pó e seca, lavando tudo o que se encontrava no seu caminho. Fotografou peregrinos que iam dar um mergulho no Ganges. Ele observou os conflitos no Afeganistão, Iraque e Irão e as consequências da invasão do Kuwait
Ele estava, para resumir o que Steve tinha visto, a observar a vida humana nesta região, a penetrá-la e a mostrá-la a partir do interior.
Quando se tratou da Portugal, disse Steve: “Quem me dera ter estado mais na Portugal, mudou tanto desde os anos 80. Isto é o que muita gente deveria ter filmado!”. Estava a pensar como a história do nosso país está estranhamente interligada com a história de vida de McCurry: ele estava no Afeganistão quando os soviéticos invadiram, e a partir desse momento todas as grandes revistas do mundo imprimiram as suas fotografias.
Foto: Steve McCarry/MagnumPhotos
Steve McCurry/Magnum Fotos/agência.fotógrafo
ÍNDIA. Rajasthan. 1996. Aldeões que participam no Festival Holi.
ÍNDIA. Rajasthan. 1996. Aldeões que participam no festival.
– Steve, o que é a fotografia que o atrai??
– O que me atrai para a fotografia é uma oportunidade de andar na rua pela manhã sem qualquer plano ou tarefa específica, sem qualquer guião preparado, e apenas para procurar, explorar, – e sem pressão, sem expectativas particulares. A fotografia dá-me a oportunidade de voltar ao mesmo lugar vezes sem conta, de realizar e ver uma única imagem. Ultimamente penso que se uma pessoa tenta lembrar-se de um evento importante, são as imagens estáticas e as imagens que me vêm à mente.
– Qual das suas obras considera uma fotografia importante?
– Uma vez estava numa missão, a filmar uma história de monções, e estava à procura do ponto quente e queimado. Pelo caminho, no deserto, fui apanhado por uma tempestade de poeira: o céu estava tão escuro e o vento soprava ensurdecedor. Não se podia ver nada por causa da areia e do pó, era muito desorientador. De repente reparei que as mulheres que trabalhavam numa quinta nas proximidades, juntaram-se, escondendo-se da areia, e começaram a cantar. Por isso, mendigavam, imploravam por chuva. Quando o vi, soube que tinha de o aceitar, embora não tivesse nada a ver com a missão. As suas roupas eram feitas de tecido que já não estava em produção. Achei a cena muito bonita. Não pode ficar pendurado no que parece ser o seu “verdadeiro” objectivo. A viagem é igualmente importante. A fotografia desta tempestade é uma das minhas imagens favoritas. Esta é uma daquelas imagens a que as pessoas reagem.
– Não posso deixar de lhe perguntar sobre o retrato de uma rapariga afegã. O que pensa desta imagem hoje, e a sua atitude mudou ao longo dos anos?
– Mesmo depois de todos estes anos, na minha opinião, este quadro não perdeu o seu poder. E a forma como a conheci a rapariga anos mais tarde foi uma experiência espantosa. Havia o mesmo fogo nos seus olhos, o mesmo olhar. Penso que ela ainda é bela apesar das duras condições de vida aí existentes. As pessoas ainda me perguntam regularmente sobre isso.
– Entra em contacto com os sujeitos das suas fotografias ou tenta ser invisível, qual é a sua abordagem??
– A única táctica que utilizo é ser respeitoso, aberto e tentar convencer as pessoas de que estou a pensar nelas primeiro e de forma alguma tentar mostrá-las sob uma má luz. Nunca me canso de dizer que o mais importante é respeitar e ser receptivo a todas as pessoas. Os problemas no nosso mundo surgem quando as pessoas vêem que não são ouvidas ou não são respeitadas. Tento sempre fazer uma ligação pessoal, por mais curta que seja.
– Quando recebe uma tarefa, planeia uma filmagem ou simplesmente imerge no ambiente e reage ao mesmo? Como tudo isto se encaixa?
– Quando chego a algum lado, prefiro ter uma ideia muito boa do que vou fazer a seguir. Dito isto, não vale a pena perder tempo a tentar visualizar as suas ideias com antecedência, pois isto conduz sempre à desilusão. Normalmente chego ao local, tentando mergulhar na situação e basear o meu trabalho nisso. Já estive em tantos lugares e tenho uma longa lista de situações, lugares e pessoas que gostaria de fotografar. Mas também gosto de passar tempo apenas a olhar à minha volta: ajuda a ver, a encontrar o que faz com que um certo lugar se destaque e seja único, ao contrário de qualquer outro no mundo. Tento sempre encontrar essas qualidades únicas onde quer que vá.
– Já alguma vez esteve num lugar onde esteve, mas o lugar é tão diferente que não o reconhece??
– Muitos dos locais que fotografei já não existem como outrora. Até escrevi sobre isso no meu blogue, num post The Way it Was stevemccurry.wordpress.com/2009/11/02/the-way-it-was . Ali estava eu a descrever uma cena em que as mulheres estão a trabalhar a terra. Agora há edifícios modernos no local. Tantos ambientes mudaram, sejam eles de origem humana ou natural.
– Está baseado em Nova Iorque, porque é que tem relativamente poucas fotografias da cidade?
– Na verdade tenho muitas fotos de Nova Iorque, mas não as coloquei. Há alguns no meu website stevemccurry.com , mas na verdade, a maior parte do meu trabalho é de outras partes do mundo, e estas são as imagens que as pessoas querem ver. Estive em Nova Iorque a 11 de Setembro de 2001, e tenho muitas fotografias dos primeiros a responder e as imagens de como eles ajudaram as pessoas.
– Quando chegou a Lisboa, disparou com um Nikon D3 x e um Nikkor 24-70/2.8. Diga-nos porque utiliza esta câmara, e há algo de especial na forma como utiliza a sua câmara??
– Utilizo actualmente uma Nikon D700 e uma Hasselblad de formato médio. Costumava usar lentes discretas, principalmente 28, 35 e 50mm. Mas até agora estou feliz com os resultados do meu Nikkor 24-70.
– Que conselho daria ao nosso leitor??
– Esteja preparado para trabalhar arduamente! Se não estiver obcecado com o seu trabalho e não estiver apaixonado por ele, não terá sucesso.
Se quiser ser fotógrafo, tem de estar sempre a tirar fotografias. Se olharmos para o trabalho dos grandes, podemos ver que eles encontraram um lugar ou assunto específico e esculpiram algo profundo, algo especial e memorável. Tal trabalho requer muito tempo e esforço; não é para todos.
Encontrar o seu próprio estilo é como encontrar a sua própria voz ou ponto de vista. Todos nós achamos a vida interessante de diferentes formas. Por exemplo, sou atraído para viajar por este planeta e conhecer pessoas, ver outras culturas, outras abordagens.
Não fique parado e redescubra-se, cresça, mantenha o seu coração aberto e não fique preso! A vida flutua à sua volta e você tem de permanecer aberto para responder a ela e permitir que o belo o toque e o mude.
Procure a sua própria voz. Com o tempo, começará a ver à sua maneira e depois o seu aspecto e carácter entrarão nas suas fotografias. Somos todos únicos, e a nossa fotografia deve reflectir a nossa forma de ver. Procure inspiração no trabalho de outras pessoas, mas não a copie.
Steve McCurry/Magnum Fotos/agência.fotógrafo
PAQUISTÃO. Peshawar. 1984. Rapariga Afegã no campo de refugiados de Nasir Bagh.
PAQUISTÃO. Peshawar. 1984. Uma rapariga afegã no campo de refugiados de Nazir Bagh.
Steve McCurry/Magnum Fotos/agência.fotógrafo
PAQUISTÃO. Peshawar. 2002. Sharbat Gula.
PAQUISTÃO. Peshawar. 2002. Sharbat Gula.
Steve McCurry/Magnum Fotos/agência.fotógrafo
ÍNDIA. Rajasthan. 1983. Tempestade de pó.
ÍNDIA. Rajasthan. 1983. Tempestade de areia.
Steve McCurry/Magnum Fotos.fotógrafo
CAMBÓDIA. Angkor. 2000. Monges budistas que trabalham na cozinha de um mosteiro perto de Angkor Wat.
CAMBOJA. Angkor. 2000. Monges budistas que trabalham na cozinha de um mosteiro perto de Angkor Wat.
Steve McCurry/Magnum Fotos/agência.fotógrafo
ÍNDIA. Bombaim. 1993. Uma mãe e um filho pedindo esmola através de uma janela de táxi durante a monção.
ÍNDIA. Bombaim. 1993. Mãe e filho a mendigar pela janela do táxi durante as monções
“Concordo plenamente com essa afirmação! A jornada em direção ao objetivo nos permite aprender, crescer e descobrir novas habilidades. Mas eu gostaria de saber, como você mantém o equilíbrio entre aproveitar o processo e garantir que chegue ao seu objetivo final? Alguma dica ou estratégia que pode compartilhar?”