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Scanogramas: Para os primeiros auto-retratos, era preciso colocar a cabeça no scanner como uma tábua..

Longas noites de Inverno quando está frio lá fora e escuro rapidamente, tornando um fotógrafo amador sombrio e triste, uma das formas mais eficazes de animar o ambiente é a prática de scanografia. Esta é uma direcção relativamente nova na fotografia, baseada na criação de imagens instantâneas tiradas sem a ajuda de uma câmara. Mais precisamente, o papel da câmara é desempenhado por qualquer scanner de cama plana. Este dispositivo electrónico simples em termos de utilização é óptimo para o lazer e a expressão criativa. Em qualquer caso, não só me ajudou pessoalmente a encontrar a minha própria direcção criativa, como também tem sido uma boa ajuda metodológica e técnica no meu trabalho pedagógico.

Equipamento fotográfico

Tulipas amarelas

Foi há oito anos, quando fui convidado para ensinar fotografia na escola de jornalismo de Izvestia. O meu curso de “Composição Básica” começou no final do Outono; o dia de filmagem nessa altura do ano já é curto, e uma agenda ocupada no trabalho ou na universidade não permitia muito tempo para tirar fotografias e fazer os trabalhos de casa. Foi aí que surgiu a ideia de utilizar a escanografia como passo inicial para dominar as bases da fotocomposição, especialmente porque quase todos os estudantes tinham scanners.

No início, como “treinador de jogo”, eu próprio tentei fazer um scanner. Deixei-me levar, e desde então o scanner tornou-se a minha principal ferramenta para satisfazer os meus desejos e planos criativos. Os primeiros objectos digitalizados foram flores, comida e vários objectos que nos rodeiam rotineiramente em casa, e os primeiros modelos de retratos digitalizados foram eu e os membros da minha família.

Uma vez que não existem programas e tecnologias especiais para criar scans, tive de fazer tudo sozinho – por “apalpação”, tentativa e erro. Já tinha alguma experiência em composição numa folha de papel, porque no início da minha carreira fotográfica fiz fotogramas – imagens que também são criadas sem máquina fotográfica, por meios fotoquímicos. A tecnologia: os temas são colocados em papel fotográfico no escuro, ou melhor, sob uma lâmpada de luz vermelha, iluminada com luz direccional ou uma lâmpada de lupa, e depois processados com revelador e fixador, tal como uma impressão fotográfica normal.

Equipamento fotográfico

cavilhas de roupa

As obras mais significativas neste campo estão incluídas nas fotoantologias do mundo, e estão associadas a clássicos da fotografia do século XX, como Man Ray e Laszlo Moholy-Nagy. Pode-se dizer que o fotograma foi o precursor da escanerografia. A tecnologia para criar um scanograma é também bastante simples: os objectos são colocados directamente no vidro do scanner, digitalizados e depois processados em qualquer editor gráfico utilizo o Adobe Photoshop CS3 .

A maior parte do meu tempo de digitalização é gasto a criar composições e a colocar objectos num plano de vidro A4 20×30 cm . Centimetros, e por vezes até milímetros, de movimento do sujeito são aqui decisivos. Por exemplo, nos esboços fotográficos de “Túlipas Amarelas”, t. e. A primeira que fiz foi uma tentativa de encontrar ligações emocionais e psicológicas, bem como de criar novas analogias figurativas no tempo. 1 . O fundo preto nestas imagens acontece porque a tampa do scanner está levantada e a luz na sala está apagada Fig. 3-5 . Uma vez que os meus estudos de scanning ocorrem principalmente à noite e mesmo à noite o meu biorritmo é uma ave nocturna , não preciso de usar tecido escuro para o efeito negro. Num outro exemplo fig. 2 Depois de finalmente colocadas as cavilhas de roupa, estas foram cobertas com uma toalha de felpa azul em cima.

Conchas de massa

É importante notar que a profundidade de campo nos scanners no segmento do orçamento é pequena apenas 1,5-2 cm , porque foram originalmente desenvolvidos para obter cópias de originais em papel plano. Mas ao contrário das câmaras fotográficas onde a nitidez da lente é máxima no centro e mais longe ela cai, as imagens de digitalização são espantosamente nítidas em todo o campo de imagem. A resolução óptica mesmo de um scanner plano barato pode ultrapassar os 5000 pixels por polegada 200 pixels/mm .

Se inicialmente digitalizar um objecto a 400-600 dpi e depois o transferir para uma impressão de 300 dpi, pode acabar com um tamanho de imagem de 50×70 a 60×80 cm. Existem, no entanto, programas e plug-ins de computador que lhe permitem ampliar as digitalizações, mesmo até vários metros, sem perda de qualidade.

A única coisa que o impede é o enorme volume do ficheiro, com o qual os computadores domésticos simplesmente não conseguem lidar. Existe também uma incrível ilusão de volume nestes scans. Isto porque o fluxo luminoso da lâmpada de digitalização diminui rapidamente à medida que a distância entre o objecto e a superfície de vidro aumenta Fig. 3 . Faço a correcção final de composição, cor ou cromática se o assunto for preto e branco no pós-processamento.

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Peixes cerâmicos

Técnica fotográfica

Castanha

E agora alguns “conselhos não prejudiciais” para aqueles que querem entrar na digitalização. O principal, é claro, é a sua imaginação e imaginação, o seu gosto artístico e sentido de composição. Os aspectos técnicos da criação de scans também devem ser tidos em consideração. Uma delas é o controlo do pó. Não esquecer que quaisquer partículas de pó que não tenham sido removidas do vidro ao digitalizar podem mais tarde crescer várias vezes quando o ficheiro é escalado até ao tamanho da exposição, e depois pode demorar até várias horas para retoque técnico. Por isso, limpar o pó do vidro com um pano macio antes de trabalhar não é uma má ideia.

Segundo. Se digitalizar sujeitos afiados ou pesados Fig. 4 , colocar vidro adicional não mais de 2-4mm de espessura no topo do vidro principal para evitar riscá-lo para não perder muita nitidez . É verdade que a nitidez continuará a diminuir, mas pode afiá-la mais tarde com um filtro, como o Photoshop’s Sharpen More ou Unsharp Mask. Pode ler mais sobre como o fazer correctamente em qualquer livro de referência de imagens digitais.

Terceiro. Por vezes é mais interessante digitalizar não todo o objecto mas uma parte dele ou um fragmento dele. Os pequenos objectos sob grande ampliação começam a ter um aspecto muito diferente dos objectos sob ampliação padrão. e. como estão habituados. 5 . Um castanheiro de dois metros por três metros de tamanho parece uma criação maravilhosa da natureza e da tecnologia digital.

Quarto. Experiência com um pouco de luz extra: pode ser um candeeiro de mesa, tochas, ou luz solar de uma janela ou espelho, e outras fontes que podem ser usadas para devolver ou iluminar lateralmente objectos de vidro e transparências.

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um Picasso e um auto-retrato. Do projecto “Diálogos com Artistas”

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Van Gogh e Michael T. De “Conversas com Artistas”

A natureza morta não é o único género de digitalização. Retratos feitos com um scanner é outra área excitante do meu trabalho. Os meus primeiros auto-retratos foram bastante difíceis: tive de colocar a minha cabeça no vidro como numa laje e mantê-la muito quieta durante todo o 1,5 minutos de varrimento. Ainda assim, porque na fotografia digital, ao contrário do analógico, o borrão é linear, t. e. não muito bonita, e parte da imagem desaparece por completo.

Após um único retrato digitalizado, passei aos projectos. Entre eles estão “Diálogos com Artistas” e “Imitações”, que permitiram mergulhar na estilística de artistas favoritos como Van Gogh, Picasso, René Magritte, etc. A primeira caricatura auto-retrato foi feita no estilo de Picasso doente. 6 . Utilizei uma reprodução da pintura do artista, o meu próprio auto-retrato scan, que clonei no Photoshop, e depois deformei artisticamente um deles com a ajuda do filtro de Correcção de Lentes.

O avanço na digitalização de retratos veio depois de EPSON se ter interessado nos meus scans num dos fotoforuns e se ter tornado meu patrocinador, dando-me um scanner leve sem módulo de slides que pode ser colocado verticalmente. Foi então que o processo de encontrar modelos para retratos foi mais rápido: amigos, colegas e estudantes tornaram-se as personagens principais nos meus projectos de retratos, Transfiguração e Identidade fig. 7-10 .

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El Greco e Georgy Kolosov. Do Projecto Transformação

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Alexander K. e uma máscara de palhaço. Da Identidade do Projecto

O objectivo do projecto “Transfiguração” era investigar os limites da interacção entre pintura e fotografia, e fazer um eco visual de imagens criadas por artistas de séculos passados com retratos fotográficos dos meus contemporâneos, feitos usando a técnica da escanografia. É uma tentativa de encontrar ligações emocionais e psicológicas, assim como de criar novas analogias figurativas no tempoóUma justaposição.

Projecto Identidade – retratos dos meus contemporâneos. Um longo tempo de exposição tornou possível a concentração no seu estado interior, tal como nos primeiros tempos da fotografia. É também uma projecção artística de rostos familiares e familiares em novos contextos semânticos, emocionais e artísticos.

A digitalização de retratos revelou outra característica tecnológica do scanner: à medida que a face do retrato se afasta do vidro, a imagem deforma-se em comprimento ou largura, dependendo da posição da cabeça do modelo em relação ao scanner ao mover-se verticalmente, prolonga-se, e ao mover-se horizontalmente, aplana-se . Por um lado, isto pode ser considerado uma falha técnica no scanner, mas por outro, uma característica artística e um encanto de estilo.

Foi o que aconteceu com o trabalho ao estilo de El Greco doente . 8 . Os rostos alongados nos retratos do artista são uma característica distintiva do seu estilo. O meu retrato-scan de George Kolosoff aparece também um pouco alongado, que ecoa o rosto do Apóstolo Pedro em “Os Apóstolos Pedro e Paulo” 1587-1592 de El Greco. .

Nos meus retratos digitalizados, os olhos das pessoas estão na sua maioria cobertos. Isto deve-se ao facto de nem todas as pessoas conseguirem evitar pestanejar durante 1,5 a 2 minutos enquanto um scan está em curso. Não é medicamente prejudicial, apenas não é muito confortável para alguém. Além disso, quando uma pessoa fecha os olhos, está mais concentrada no seu mundo interior, o que se reflecte no seu rosto: torna-se mais espiritual e desprendida da vida quotidiana, mais “pessoal.

Para trazer um certo estado psicológico à pessoa a ser examinada, por vezes toco música, conto uma piada, ou peço-lhes que pensem em alguns episódios específicos da sua vida. Um dos momentos desafiantes foi documentar os meus alunos, as jovens esposas Yulia e Oleg, beijando-se no pequeno espaço do scanner Fig. 10 . Deve ter sido muito mais fácil para os modelos do pintor René Magritte nos seus Amantes da pintura suportar este teste, porque os seus rostos estão cobertos por um pano..

Espero ter despertado o interesse dos leitores da revista com este artigo, e alguém, talvez, tente fazer ele próprio um scanner e este se torne o seu hobby favorito e sério. Desejo aos scanners neófitos paciência, não tenham medo de experimentar e quebrar criativamente as regras de composição, porque é para além das regras que a visão do autor e as coisas mais interessantes para o espectador começam.

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René Magritte, Julia e Oleg. De “Conversas com Artistas”

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João Pereira

Desde que me lembro, sempre fui fascinado pela beleza do mundo ao meu redor. Quando criança, sonhava em criar espaços que não apenas encantassem, mas também influenciassem o bem-estar das pessoas. Esse sonho tornou-se minha força motriz quando decidi seguir o caminho do design de interiores.

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Comments: 3
  1. Luís

    Como foi a experiência de criar os primeiros scanogramas? Foi difícil encontrar uma posição confortável para colocar a cabeça no scanner? Quais foram os desafios e recompensas dessa técnica inovadora de auto-retrato?

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    1. Diogo Fernandes

      A experiência de criar os primeiros scanogramas foi desafiadora, principalmente no início ao tentar encontrar uma posição confortável para colocar a cabeça no scanner. Foi necessário muita paciência e criatividade para conseguir capturar um ângulo adequado e interessante. Os desafios incluíram lidar com a falta de controle total sobre o processo de criação e a necessidade de experimentar várias vezes até conseguir o resultado desejado. No entanto, as recompensas foram gratificantes, pois essa técnica inovadora de auto-retrato permitiu uma visão única e criativa de mim mesmo, resultando em imagens surpreendentes e cheias de personalidade.

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  2. André Costa

    Qual é o objetivo de colocar a cabeça no scanner como uma tábua para fazer auto-retratos?

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