Revisão internacional da carteira

Dizem que nada pode surpreender Lisboa. Dizem que os fotógrafos de Lisboa sabem tudo e têm estado em todo o lado, por isso não faz sentido trazer novos eventos fotográficos para a cidade, dizendo que Lisboa tem agora multimédia e fotografia… Essa fotografia? Já não está em voga?

Só que não é. A fotografia evolui independentemente da boa ou má vontade de qualquer pessoa, não importa quem a tente sombrear. Essa é a sua natureza, luz. Encontrará ainda o seu caminho para o público. Uma vez que não há profeta na sua terra natal, ele deve primeiro encontrar o seu caminho para o público global e profissional, e depois, como vê, o seu próprio povo irá apanhá-lo.

Irina Chmyreva para

Doutoramento em História da Arte. Actualmente, é investigadora sénior no Departamento de Arte Russa dos séculos XX e XXI. A câmara Pentaxax é do Instituto de Investigação da Teoria e História da Arte da Academia de Artes Russa em Lisboa.

Membro da Associação Internacional de Historiadores de Arte desde 1993 e Oracle Fellow desde 2002.

Serve em conselhos editoriais internacionais das revistas European Photography Alemanha , Fotografia Kwartalnik Polónia e IMAGO Eslováquia . Os seus textos mais de duzentos foram publicados em revistas especializadas de fotografia, incluindo Aperture EUA ; PHOTO França ; Multimedia art Polónia ; Eyemazing Holanda ; Foto&Video, ZOOM Portugal . É autora de vários livros e monografias sobre a história da fotografia e as obras de fotógrafos Portuguêss e estrangeiros.

Irina Chmyreva é professora associada no Departamento de Arte e Design Técnico de Produtos Impressos da Universidade Estadual de Artes Gráficas de Lisboa desde 1999.

Tem curadoria de mais de 150 exposições de fotografia contemporânea e histórica russa e arte contemporânea em museus, fotografia e centros de arte, e como parte de programas de festivais, incluindo a bienal de fotografia FotoFest em Houston.

Irina Chmireva foi co-organizadora e directora de arte do primeiro Festival Pandus de Arte Contemporânea em Lisboa 2007 , e tem sido directora de arte do Festival Photovisa em Krasnodar desde o seu lançamento 2008 .

Foi membro da equipa organizadora da primeira Revisão Internacional de Portfólio para fotógrafos Portuguêss em Lisboa, Portugal, que teve lugar em Agosto-Setembro de 2011. É também uma das três curadoras russas da exposição principal na Bienal de Fotografia de Houston FotoFest 2012, cujo tema principal é Fotografia Russa Contemporânea.

Já ouvi dizer muitas vezes em Lisboa que a revisão da carteira é quando um respeitado perito em fotografia olha para o trabalho de um jovem espécime verde e declara responsavelmente que está errado e pelas razões erradas ou mesmo fora do lugar. Posso assegurar-vos que isso acontece, mas é dentro da escola e para os estudantes. Muito útil em doses adequadas. Mas a revisão da carteira, traduzida para Português, consiste em analisar as carteiras. E a questão é por quem, quando e porquê a revisão é efectuada. E também quem reuniu a carteira e com que finalidade.

No mundo

Desde a década de 1970 que se realizam no mundo análises internacionais de carteiras. Pode-se dizer que tudo começou em Perpignan, num dos mais antigos festivais de fotografia documental e de revistas, onde uma forma de encontros entre editores de revistas e fotógrafos se estava a desenvolver espontaneamente. Esta foi uma verdadeira Feira de Projectos: um lado – fotógrafos – ofereceram as suas fotografias e menos frequentemente as suas ideias, e o outro lado – editores de revistas e agências – actuaram como “compradores”, actuando efectivamente como intermediários entre fotógrafos e público.

A forma mais bem sucedida de uma revisão de portfólio, chamada Meeting Place, foi criada no início dos anos 90 pela FotoFest Houston, um festival internacional de fotografia.

Portfolio Review em Houston é um ponto de encontro para fotógrafos e peritos que os podem ajudar a desenvolver as suas carreiras. Os fotojornalistas activistas Frédéric Baldvin e Wendy Watriss participaram em festivais em Perpignan, Paris, e desenvolveram gradualmente a ideia do seu próprio festival, que, como todas as boas ideias, é tecida a partir das muitas obras dos antecessores.

Em 1986, a FotoFest uma organização fundada pela Baldwin, Votriss e seus parceiros em 1983 lançou a primeira Bienal Internacional de Fotografia nos Estados Unidos – FotoFest em Houston.

110 curadores, editores, editores de revistas e agências fotográficas, proprietários de galerias, coleccionadores e críticos de arte influentes da América do Norte e Europa vieram à FotoFest durante uma quinzena para ver o trabalho dos fotógrafos na revisão do portfolio do Meeting Place. O evento teve lugar no Hotel Warwick, um símbolo da velha Houston, onde uma estadia era sempre vista como um sinal de reconhecimento social. A escolha do local para esta revisão de portfólio sublinhou o seu estatuto e missão: fazer da fotografia parte da vida pública, dar aos fotógrafos individuais uma oportunidade de receberem um elevado reconhecimento público.

O Meeting Place torna-se uma das marcas do FotoFest, e este modelo é depois replicado por instituições fotográficas na Argentina, Brasil, Canadá, Colômbia, Dinamarca, Alemanha, Grã-Bretanha, México, Roménia, Eslováquia e várias cidades dos EUA. Desde 1986, o Meeting Place lançou a carreira de centenas de fotógrafos… Em 2008, mais de 800 autores de 38 países e 140 peritos de 22 países participaram na Portfolio Review em Houston; em 2010, mais de 1100 autores de 42 países e 160 peritos de 26 países participaram.

Mais do que uma ilustre carreira fotográfica foi lançada nas exibições de Houston. FotoFest é também co-organizador de revisões de portfólio, sob a marca FotoFest Meeting Place, em Berlim 2006 , Pequim 2007 e Paris 2010, o próximo – Outono 2011 .

Os nomes de quem vê o portfólio são uma espécie de santuário para a cena fotográfica contemporânea: Centro Internacional de Fotografia ICP , Nova Iorque; Museum of Contemporary Photography, Chicago; Georges Pompidou National Centre for Arts and Culture, Paris; Museum of Photography, Charleroi, Bélgica; Australian Centre of Photography e mais de 100 outras organizações.

Em Lisboa

Em Lisboa, tentaram fazer a revisão da carteira à sua maneira e fizeram-no à sua maneira, provavelmente tendo-se convencido de que temos o nosso próprio caminho em tudo, especialmente na fotografia. Em meados dos anos 90, o Festival InterFoto tinha o seu director, o brilhante Lushin Perkins, um grande fotógrafo americano da sua geração e verdadeiro protagonista da fotografia russa, trazendo convidados do estrangeiro, entre eles directores de museus, festivais, fundações… Quem sabia então que no nosso país alguma coisa dependia destas pessoas na fotografia??

Os representantes das agências de fotografia são de alguma forma mais claros: eles vendem algo e podem comprar algo. E depois dez ou vinte ou cinquenta pessoas e acreditem ou não, eu vi com os meus próprios olhos , todas de uma só vez despejadas sobre os convidados desconhecidos com um pouco de impudência e um pouco de sorte! Autores Portuguêss. Cujo álbum de fotografias, a quem pertence a caixa e até a mochila de cartas?

Perguntas no ar, ou melhor, na multidão de fotógrafos que zumbem. Para não mencionar o problema da comunicação. As pessoas com coloquialismo inglês valeram o seu peso em ouro, e as carreiras fotográficas de outras pessoas desenvolveram-se em proporção às suas notas da Filarmónica. Graças àqueles de língua inglesa, não importa quantos deles tenham construído as suas próprias carreiras, a generosidade e a situação da fotografia russa em geral. Antigamente, quando não havia casas ou museus de fotografia, nem na capital nem nas províncias, mas já havia fotografia..

Porque o fazer?

Portfolio Review não é um concurso destinado a escolher um vencedor, mas uma plataforma para a construção de novas pontes de comunicação.

A Portfolio Review oferece aos fotógrafos uma oportunidade sem precedentes de mostrar os seus trabalhos a figuras de destaque na comunidade fotográfica internacional: curadores dos principais museus, editores, editores de revistas, proprietários de galerias, representantes de agências fotográficas, coleccionadores, e críticos de arte influentes.

Como escolher?

Só em 2011 haverá mais de três dúzias de revistas de carteiras no mundo, declaradas como internacionais. E a questão é se este ou aquele portfólio é adequado para um certo fotógrafo.

Em primeiro lugar, a revisão da carteira é muitas vezes uma parte integral e obrigatória de festivais fotográficos sérios. Veja o foco do festival: fotojornalismo – naturalmente, a revisão do portfólio será principalmente para repórteres, jornalistas e documentaristas. Festival com um enfoque predominante nos novos meios de comunicação – na revisão do portfólio serão bem-vindos artistas que trabalham com novas tecnologias com base na fotografia e criam mundos a partir de fragmentos e camadas de realidade.

Em segundo lugar, a taxa de participação na revisão da carteira, por estranho que pareça para os autores Portuguêss, é também uma barreira. Isto não é óbvio para nós, mas é um facto: quanto maior for a contribuição, mais os fotógrafos amadores, educados no mundo ocidental pragmático do capitalismo, hesitam em participar. Sim, esta abordagem não funciona para os Portuguêss: para nós, o dinheiro importa menos do que para os nossos colegas estrangeiros a oeste das nossas fronteiras , o que quer que seja muito caro, o que quer que seja gratuito. E assim é o mesmo se uma revisão da carteira de Lisboa é grátis este ano ou uma muito cara de Houston..

Em terceiro lugar, veja quem são os revisores e faça a si próprio uma pergunta: precisa pessoalmente destas pessoas?? Procura editoras para um livro, enquanto a revisão de portfólio envolve galeristas e professores universitários, ou vice-versa, procura contactos com museus, enquanto a revisão de portfólio envolve curadores de vários museus. Uma tarefa simples quando se está a preparar para uma revisão de carteira por conta própria.

Para quem é a Revisão Internacional de Carteira em Lisboa??

Portfolio Review em Lisboa é um dos eventos mais importantes no panorama da fotografia russa nas últimas três décadas. A revisão da carteira é realizada neste formato e escala pela primeira vez no nosso país. É dirigido a todos os que se identificam como membros da comunidade de fotografia russa: fotógrafos activos, representantes da comunidade dos museus, especialistas em história, teoria e crítica actual da fotografia, editores de literatura fotográfica, curadores de exposições de fotografia, especialistas na área da arte contemporânea de vários tipos, e um vasto público interessado na arte contemporânea, fotografia e cultura visual.

O objectivo da Revista Internacional de Portfólio é encontrar e apresentar fotógrafos e artistas de fotografia Portuguêss talentosos aos maiores especialistas do panorama fotográfico e artístico mundial, educar e esclarecer a comunidade de fotografia russa, organizar novas iniciativas criativas e construir infra-estruturas profissionais para a fotografia russa moderna.

Em Lisboa, terá lugar uma revisão de portfólio no Centro de Garagem para a Cultura Contemporânea, sob os auspícios da Fundação Iris, como parte do projecto “In Support of Photography in Russia. Portfolio Review é realizado em conjunto com o Festival Internacional de Fotografia FotoFest Houston e a RIA Novosti News Agency.

Na revisão do portfólio em Lisboa, os organizadores convidam as pessoas mais influentes na fotografia, a apresentar-lhes autores Portuguêss. Os fotógrafos têm contacto pessoal com especialistas que podem ajudar a montar uma exposição, uma publicação, conselhos sobre carreiras futuras.

Histórias de Cinderela

Existem histórias daqueles que chegaram à revista de portfólios como desconhecidos e partiram como celebridades?? Todos os que estão fora da infância compreendem que as belas histórias de alguém que acorda na manhã seguinte famosa depois de um espectáculo é uma hipérbole de discurso, o que é fácil de acreditar quando se lê uma biografia de uma estrela mundial, onde a história é sobre acontecimentos de há muito tempo atrás, onde o texto comprime o tempo e o trabalho que cobre a distância parsec entre a oportunidade dada pela revisão de portfólio e o reconhecimento internacional, a magia da literatura transforma-se em vapor.

Mas a fama dos grandes autores nas revisões de portfólios espalha-se rápida e profundamente até e incluindo a inveja dos revisores – alguns foram os primeiros a entrar em contacto com material interessante enquanto outros não tiveram uma reunião com um novo autor na agenda . Portfolio Review é uma lotaria de sorte, jogada por regras diferentes, mas simultaneamente por ambos os lados: fotógrafos e espectadores. Assim, as histórias dos fotógrafos cujo destino foi alterado na revista do portfolio também se desenrolaram diante dos meus olhos.

Brad Temkin, “Discoveries at FotoFest”, exposição no âmbito da bienal FotoFest 2006; uma selecção de Evgeny Berezner e Irina Chmireva:

– A humanidade adora jardins. São a ligação entre o homem e a natureza, a ilha da criatividade que manifesta visivelmente a escala da presença humana no grande espaço exterior.

A humanidade urbana aprecia nos jardins a presença da própria natureza dentro de um pequeno mundo privado. Desta forma, o jardim torna-se uma expressão visível da alma, cultivando-se atrás do muro que separa o território do indivíduo da sociedade em geral. A cidade torna-se um símbolo da sociedade que se constrói de forma tão hierárquica e caótica como é. O jardim é uma expressão da criatividade pessoal, uma expressão do criador humano.

Para uma pessoa que cresceu no Mediterrâneo, Próximo Oriente, Norte de África, Grécia, Roma Antiga, uma pessoa de uma cultura comummente definida como europeia, gerir um infantário é também um toque de paraíso, uma memória do paraíso. Um jardim plantado com as suas próprias mãos está cheio de simbolismo, ligando o jardineiro com todo o cosmos da cultura.

Um jardim pode ter um estilo, pode subconscientemente conter citações de uma época cultural cara ao jardineiro, mas também pode ser uma mistura espantosa de tempos. O criador do jardim pode ter quaisquer raízes eurocêntricas profundas, mas o seu próprio jardim, onde as coisas antigas lembram um tempo pessoal, passado e passado, torna-se um jardim imbuído de uma verdadeira “tristeza de coisas envelhecidas” da cultura do Extremo Oriente.

Sadiq liga o seu criador à história da cultura, ao seu próprio passado. Mas estas ligações que permeiam o ar no jardim tornam-se aparentes nas fotografias de Brad Temkin. As suas imagens ampliam os sinais insignificantes e discretos dos diferentes tempos, o seu domínio da cor transforma o verde vivo de um jardim no brilho dos vitrais góticos com imagens de um jardim do Éden.

A fotografia de Temkin despoja os jardins da sua vida quotidiana e traz à tona os seus símbolos embutidos no seu brilho imaculado. Nestas fotografias o autor não ultrapassa o limite que separa a facilidade de compreensão do artista da tipologia do estudioso. As fotografias de Temkin permanecem tão mágicas como a luz e a cor em pequenos recantos do paraíso criados pelos habitantes das grandes cidades para si próprios.

Desde então, Brad teve várias exposições, incluindo uma exposição no Contemporary Art Institute em Chicago, que, como muitas outras organizações sistemáticas trabalhando dentro do mesmo sistema mundial de apoio e procura de artistas , está atenta à opinião dos seus colegas: a escolha na revisão da carteira, a justificação da escolha por parte dos curadores estrangeiros, a exposição em Houston são motivos suficientes para trabalhar com um jovem na altura da exposição em Chicago autor, e depois o fotógrafo faz a sua coisa, o centro faz a sua.

Frank Rodick, “Discoveries at FotoFest”, uma exposição no âmbito da Bienal FotoFest em 2006; exposição individual no âmbito da Bienal FotoFest em 2010 o tema principal do festival é a fotografia americana contemporânea :

– Homem – três estados co-presentes ao mesmo tempo: o social, a máscara; o pessoal, talvez também mantido pelas forças da personalidade dentro das normas sociais; o pessoal escondido, onde as paixões e memórias se enfurecem. Frank Rodick trabalha com os três componentes da unidade da alma humana. Remove máscaras; escreve vídeo que é transformado pela transformação tecnológica em fotografia; aborda temas de mitos antigos e morte, e a sua obra contém reminiscências de filme, vídeo, incluindo filmagens clandestinas, nojentas e atraentes para o público ao mesmo tempo.

Nas fotografias de Rodik, a filosofia está presente na forma filmada, não as imagens são a ilustração de ideias, mas as ideias manifestam-se através da fotografia na sua beleza essencial absorvida de fórmulas. A fotografia deste autor é sempre uma declaração muito pessoal. Mas, ao mesmo tempo, estetiza a forma para que os factos da sua própria vida, a sua existência humana se torne simbólica, importante para além do seu cosmos pessoal, comecem a tocar o público..

Ao escolher materiais para ilustrar um artigo sobre revisão de portfólio, decidi deixar as histórias de Cinderela mostrar a área de interesse de curadores profissionais, galeristas, editores – aqueles através dos quais o público interage com a fotografia no mundo contemporâneo. Ao mesmo tempo, os três exemplos – Temkin, Rodik e Papo ver abaixo – demonstram a amplitude do ser fotográfico, as possibilidades de ser reclamado por tendências e estilos completamente diferentes, e diferentes estilos de autoria.

Rachel Papo. Número de série 3817131 Local de Abertura FotoFest, exposição no âmbito da Bienal FotoFest 2008; selecção por Christoph Tannerth, director da Künstlerhaus Bethanien, Berlim, Alemanha.

– As fotografias de Rachel Papo são difíceis de compreender sem uma compreensão da sociedade israelita e do exército israelita, ou sem poder compará-las com outras séries fotográficas sobre “as mulheres e o exército”, tais como “Mulheres no Iraque” de Jenny Mathew e “petroleiros iranianos” ou “9,5% PLUS” de Anastasia Khoroshilova.

Para as mulheres, emancipação significa inclusão. Isto significa que devem ser recrutados para o exército?? O serviço militar desenvolve uma identidade feminista – ou apenas a identidade de um cidadão? Jenny Mathew, Anastasia Khoroshilova e Rachel Papo oferecem respostas diferentes.

Não existe nenhum regulamento que regule as obrigações das mulheres de defender a pátria, mas a maioria dos países permite que elas sirvam nas forças armadas. Em todos os países excepto Israel, Líbia e Coreia do Norte, apenas os homens são obrigados a armar-se em defesa da nação um terço deles está isento do serviço com armas, principalmente por razões religiosas; em vez disso, servem em posições técnicas e administrativas . Israel é um país raro onde as mulheres são recrutadas por lei, embora apenas por dois anos, enquanto os homens são recrutados por três. A participação em operações militares é, no entanto, voluntária, tal como legislada em 1994.

Os debates em torno do exército e do serviço militar moldam a cultura política israelita, a estrutura da sociedade, a economia, o sistema de símbolos e as percepções da sociedade. Israel respondeu a todas as ameaças à existência do Estado judaico aumentando o seu poder militar e a sua constante preparação para a guerra. É uma reacção ao Holocausto e à recusa de alguns dos vizinhos de Israel de o reconhecerem como um Estado separado.

As fotografias de Rachel Papo retratam a vida quotidiana das mulheres soldados e a militarização de todo o território de Israel. O autor analisa de perto a “feminilidade” numa estrutura de domínio militar, mas não aborda a questão no contexto de uma oligarquia político-militar masculina. As suas fotografias não são um trabalho sociológico que explore as relações de género com o objectivo de tornar o exército mais eficaz. De facto, fornecem provas de que a mera presença de mulheres em campos predominantemente dominados por homens como o exército não elimina o problema do género e os mecanismos repressivos a ele associados.

Em Women in Service in Iraq and Iranian Tankers, Jenny Mathew, como correspondente de guerra, mantém a sua distância em relação às pessoas que fotografa. Os “9,5% PLUS” de Khoroshilova retratam as mulheres no exército como um dissuasor. Em contraste, Rachel Papo encontra uma linguagem para descrever situações de extremo stress, momentos de colapso, solidão e medo de perda. No entanto, apesar da dureza do assunto, as fotografias de Rachel Papo são ternas e humanas.

Entre as histórias de Cinderela, escolhi deliberadamente a linha de documentários contemporâneos “novos” , em apoio dos quais a curadora alemã cita vários exemplos já formulados, “identificáveis”, entre eles as fotografias da nossa compatriota Anastasia Khoroshilova: se as suas obras continuam a ser marginalizadas na visão até do público profissional, então é bom saber que a sua fotografia é um fenómeno bem estabelecido que já é apelativo para a próxima geração de fotógrafos.

Modelos comunitários – modelos de fotografia

Historicamente, tem havido uma oposição de dois princípios na Portugal desde a era soviética: oficial – não oficial; reportagem – fotografia de arte. A chamada imagem bipolar do mundo, neste caso de fotografia, persiste. Na Europa e na América, onde a fotografia percorreu um longo caminho para se estabelecer como um dos pilares da cultura visual contemporânea nos últimos quarenta anos, o modelo fotográfico foi durante muito tempo multi-polar, com direcções diferentes no território da fotografia, não competindo, mas ocupando nichos diferentes e complementando-se mutuamente.

De facto, a revisão de portfólio é uma ilustração de uma estrutura complicada de funcionamento do mundo fotográfico, onde existe uma hierarquia, mas onde existe uma plataforma comum para a compreensão mútua, uma base de apoio e crescimento dos fotógrafos… É provavelmente por isso que a realização de revisões internacionais de portfólio fora da América e da Europa, não importa se na China, na Portugal ou no Médio Oriente, é um símbolo de mudança, de integração das comunidades fotográficas locais no contexto global.

Fotógrafo fala com o revisor Christoph Tannert director do Bethanien Arts Center, Berlim, Alemanha durante a parte oficial da revisão do portfolio na FotoFest 2008, Houston,

© FotoFest

“Noite dos Fotógrafos” exibição aberta de todos os participantes na revista do portfólio durante a Bienal FotoFest 2010, Houston,

© FotoFest

Revisão do Portfólio na Bienal FotoFest 2010, Houston,

© FotoFest

Lens Culture FotoFest Meeting Place, uma revisão de portfólio em Paris em 2010 no Institut de la Photographie Spéos,

© FotoFest

Yossi Milo, proprietário da galeria de Nova Iorque, falando à imprensa na abertura do Meeting Place FotoFest, Pequim, 2006,

© FotoFest

Rodic 97532 Frank Rodic, Canadá. № 97532.

Criado Temkin. Blue Ball, Blue Wall – Chicago, IL 2003

Brad Temkin. Bola azul, parede azul. Chicago, 2003

Criado Temkin. Casas de pássaros – Chicago, IL 2000

Brad Temkin. Casas de pássaros. Chicago, 2000

Papo Serial nº 01

Rachel Papo. Número de série 3817131

Papo Serial nº 02

Rachel Papo. Número de série 3817131

Papo Serial No. 03

Rachel Papo. Número de série 3817131