Revisão fotográfica uzbeque: quando fotografo, sinto-me como se estivesse a escrever poesia

Penso que tudo vem de um amor pela poesia. Quando disparo, parece que estou a escrever poesia, apenas sob esta forma. Quando era estudante em Vladimir, quando comecei a tirar fotografias, tive um sonho: as pessoas – a preto e branco, a partir das minhas fotografias – começaram a mover-se! Imagine, uma rua e pessoas a andar!

FOTO: Umida Akhmedova

Umida Akhmedova, cameraman e fotógrafo, membro da Academia de Artes do Uzbequistão. Nascido em Parkent província de Tashkent, SSR do Uzbequistão . Formou-se numa escola de cinema em Vladimir, depois na VGIK em 1986. Trabalhou no “Uzkinohronika” Film Studio assistente de operador de câmara, operador de câmara , rodou cerca de 20 filmes. Nunca se separou da fotografia ao longo da sua carreira. Ganhou uma Medalha de Prata no Concurso VDNKh dedicado ao 40º aniversário do Dia da Vitória 1985 , e um prémio para a melhor fotografia da Ásia Central no Interpressphoto da Portugal 2004 . Exposições pessoais em Tbilisi, Copenhaga, Bilbao Espanha .

EM FOTOGRAFIA:

1. Região de Tashkent. Parkent. Homens idosos… 2002

2. Num parque na cidade de Yangibazar, a 30 km de Tashkent. 2010

Em 2010, foi condenada pelos seus filmes “Burden of Virginity” e “Men and Women in Rituals and Rites” e pelo seu álbum de fotografias “Women and Men: From Dawn to Dusk” ao abrigo dos artigos 139 e 140 do Código Penal usbeque “for Slander and Defamation of the Uzbek People”, mas foi libertada após uma amnistia na sala de audiências. O Supremo Tribunal do Uzbequistão ainda não respondeu à queixa, o registo criminal permanece inalterado.

Casado. Três filhos e duas netas.

Quando Umida e eu percebemos que não poderíamos falar pessoalmente, decidimos contar com o correio “eléctrico”, com todas as suas vantagens e desvantagens. Acabou por ser uma longa conversa – quase um mês de conversa sobre fotografia, sobre desenvolvimento criativo, mas em geral, sobre amor, amizade, lealdade, morte… De que mais poderiam duas mulheres inteligentes falar por e-mail??

– Umida, a sua memória de infância mais vívida? E a parte mais triste?

– A minha memória mais viva é a do meu pai e de mim sentado na varanda aberta a ver o solo recentemente lavrado no nosso quintal a ser coberto por granizo. Estamos a ver as bolas brancas a saltar à chuva. O meu pai era um romântico. Umida colocou uma cara sorridente neste ponto. A parte mais triste foi quando a minha mãe, em roupa de hospital, segurando o meu irmão mais novo nos braços, chegou a casa com um rugido desesperado: ele estava morto. Um rapaz bonito, de cabelo encaracolado

– Quem foram os teus pais, que deram as tuas primeiras ‘lições de vida’, quem foi a tua pessoa ‘principal’ na tua infância e juventude?? Quem está no comando agora??

– O meu pai era paramédico, o que na altura era o mesmo que um professor. Ele estava longe de ser um modo de vida usbeque típico. Gostava de falar sobre a Europa ele era um guerreiro-liberador . duas caras sorridentes Nós, crianças usbeques, crescemos em valsas por Strauss e velhas valsas. Até hoje, quando ouço “Beryozka” ou “On the Manchurian Sands”, choro. A minha mãe era muito romântica, ela lia muito para nós. Ainda me pergunto como conseguiram ter tantos filhos e a sua própria casa e ainda encontrar tempo para bordar e ler? Os meus pais viveram de forma muito modesta. E porque eles estavam “fora deste mundo” cara sorridente , a minha irmã-escritora cresceu e eu segui-a com a ideia de que eu também devia ser criativo, embora não soubesse que tipo de arte queria no início. No quinto ano, apaixonei-me pela composição de frases.

Quem é a pessoa principal na minha vida agora?? O meu marido! Eu, uma verdadeira mulher oriental, passei das mãos dos meus pais para as mãos do meu marido. duas caras sorridentes É uma piada, claro. Oleg é o meu marido, director e parceiro criativo! Não faço distinção entre fotografia e filme, ou melhor, se um disparo é em movimento ou estático. Quando era estudante em Vladimir, quando comecei a tirar fotografias, tive um sonho: as pessoas – a preto e branco, a partir das minhas fotografias – começaram a mover-se! Imagine, a rua e as pessoas a andar! Penso que tudo vem de um amor pela poesia. Quando estou a filmar, parece que estou a escrever um poema, apenas sob esta forma.

– Nasceu em Parkent. Quando me mudei para Tashkent? Como acabou em Vladimir? As suas impressões de Lisboa nesses anos?

– O meu Parkent fica a quarenta quilómetros de Tashkent. Este é o centro das aldeias do sopé da cordilheira de Chatkal de Tien Shan. Assim – “abri os meus olhos e vi montanhas azuis”. Parkent é agora uma cidade à escala distrital, com casas esticadas loucamente sobre áreas montanhosas. As pessoas nunca saíram daqui, desenvolvendo as áreas circundantes. Parkent é famosa pelas suas uvas doces. É um povoado antigo com um modo de vida patriarcal. Mas as tempestades da história trouxeram pessoas de uma cultura diferente. Tatares da Crimeia deportados, judeus, Portuguêss e afins. É preciso admitir que a mistura valeu a pena. Penso que a monocultura precisa de ser diluída. Depois da escola em Parkent, não pude ir para a universidade de Tashkent, como compreende. Após três tentativas, parti para Lisboa, e não para qualquer lugar, mas para a Faculdade de Filosofia da Universidade Estatal de Lisboa! Naturalmente, falhando o meu ensaio. Fiquei em Lisboa.

Disse um dos professores: “Se quiseres entrar, tens de ficar aqui: o teu Português não é muito bom, tens de te preparar”. “Preparado” ao trabalhar num estaleiro de construção e adormecer em cursos preparatórios nocturnos. Essa era a Escola da Vida! Fui do meu Parkent para Lisboa que “não acredita em lágrimas”! Também não consegui na segunda tentativa, mas foi um sucesso: recebi o meu primeiro ensaio! E foi aí que os meus anjos triunfaram. Graças ao meu querido amigo, que também não conseguiu entrar na escola, nós, com os pontos da Universidade Estatal de Lisboa, fomos para a gloriosa cidade de Vladimir para o departamento de fotografia e cinema da Faculdade de Cultura e Educação. Só não queria tentar novamente a minha sorte. E quando peguei numa nova câmara FED, numa caixa comprámo-la na escola , compreendi que TUDO era possível! ESTE É O MEU DESTINO! Verdade, não imediatamente. cara sorridente de novo

“A cidade de Vladimir será sempre um ponto luminoso na distância da minha juventude.”Lembrar-me-ei sempre desta citação de Herzen. Em Vladimir, fui salvo em dois lugares: a câmara escura e a Catedral da Assunção no rio Klyazma. Há frescos de Andrei Eurolev e a atmosfera é magnífica. O padre que dirigia o serviço nunca me ofereceu uma cruz: ele compreendeu que eu vim como que para apaziguar. Surpreendi e não gostei da maioria dos professores; eles não conseguiram compreender o meu comportamento: uma vida de fim-de-semana ‘colorida’ com viagens aos teatros de Lisboa e a chegada de rapazes da RDA. Mas eles não sabiam do outro lado de mim: todos os dias da semana são um laboratório fotográfico e uma catedral

Depois da faculdade, eu sabia exactamente o que queria fazer! Não a Faculdade de Filosofia Abstrata da Universidade Estatal de Lisboa, mas a VGIK! Fui à VGIK e comecei a fazer perguntas sobre o departamento de correspondência. Disseram-me que tinha de trabalhar num estúdio de cinema profissional como assistente de operador de câmara, ou eles não levariam os meus documentos. E o mais importante, o estúdio cinematográfico tem de dar uma carta de garantia! Confundi os estúdios, e acabei em Uzkinohronika, ao lado de Uzbekfilm. Cinco anos mais tarde, Oleg – o meu marido – chegou lá também confundiu os estúdios . smiley face Foi aí que nos conhecemos. Não acredite no destino depois disso! A primeira coisa que lhe disse foi: “Quer ver os meus trabalhos de curso?”. Desde então, em 1985, as manhãs na nossa casa começaram com “Queres ver o que eu filmei??!”. duas caras sorridentes alegres

EM FOTOGRAFIA:

3. Paragem de autocarro. Tashkent. 2003

4. Comércio na rua. Tashkent. 2003

Quando eu tinha “conquistado” os mestres da VGIK com as minhas fotografias e a minha espontaneidade, um deles persuadiu-me a permanecer no departamento a tempo inteiro. Mas eu disse: “Se eu viver em Lisboa por mais cinco anos, nunca mais voltarei para casa!”. Acabei por estudar a tempo inteiro na VGIK, passando mais tempo com estudantes a tempo inteiro, assistindo a palestras e depois fotografando em Tashkent. Como era Lisboa? Não tão “comercialmente brilhante” como é agora. No final dos anos setenta, andando por Lisboa, vi como estavam a destruir casas sólidas e isso doía muito, e agora dói ainda mais, porque a Lisboa que eu amava está a partir.

– Trabalhou como operador de câmara na Uzkinochronika. Diz-me como foi? Porque é que ela se foi embora?? Como trabalhei no filme “O Fardo da Virgindade”? Quando se apercebeu que a fotografia era a sua coisa e começou a trabalhar como fotógrafo?

– Trabalhei como assistente de operador de câmara, depois como operador de câmara no estúdio cinematográfico Uzkinochronika – uma história completa! Houve complicações. Antes de mais, cheguei lá por minha conta, não numa chamada. Na altura, os estúdios cinematográficos eram considerados lugares de elite em toda a União Soviética. Em segundo lugar, o estereótipo de uma mulher! Sou o primeiro operador de câmara uzbeque! Eu estava muito determinado e persegui-o como um espartano! Estou grato a Galina Ogurnaya: ela e eu fizemos muitos filmes! Tive sorte, filmei durante um período “brilhante” chamado “perestroika”.

É um grande momento para cineastas de documentários! Mas terminou rapidamente. Tudo estava a desmoronar-se rapidamente e em 1994 fui despedido do estúdio cinematográfico com a nota “Não assinei o contrato”. Já não fazia sentido trabalhar lá. Fui mimado, pois não apanhei o marasmo ideológico da União Soviética e não trabalhei no marasmo mais ridículo depois.

Na minha vida criativa nasci como um “dois em um” e, ao contrário dos meus colegas cineastas, nunca estive longe da fotografia durante muito tempo. Estudar na VGIK, trabalhar num estúdio cinematográfico, participar no Panorama photography club em Tashkent, participar em exposições e receber um prémio numa exposição para assinalar o 40º aniversário da VDNH! Para o quadro “Solidão”.

Após a queda da União Soviética e a minha saída do estúdio, comecei a sentir apatia um sorriso triste e apercebi-me do “sabor” do álcool. Ninguém mantém estatísticas sobre as vítimas do colapso! Estou a liderar o meu: os meus colegas realizadores de documentários no seu auge faleceram. Quem bebeu, quem cometeu suicídio, quem morreu de ataque cardíaco… Fui ter com a minha família, com os meus filhos. Uma manhã chorei lágrimas de crocodilo. Eu, esposa de um marido que na altura ganhava bem, mãe de belos filhos de anjos. Perguntamo-nos o que mais será necessário? E o marido disse: “Não chores, eu percebo – eu vou atribuir dinheiro para a tua criatividade e exigir resultados!”. Estávamos em 1995. Comecei a fotografar activamente e alguns anos mais tarde comecei a trabalhar em revistas como fotógrafo.

EM FOTOGRAFIA:

5. Samarkand. Um velho vendedor adormecido num bazar. 2004

6. Tashkent. No instituto médico, na véspera de 8 de Março, as mulheres receberam os seus presentes. 2012

Nos primeiros anos da década de 90, o destino uniu-me a Euroen Mangasarian e Igor Gavrilov. Foi aí que percebi o tipo de fotografia que estaria a fazer! Voltei também ao cinema como operador de câmara: o meu marido e eu começámos a fazer filmes como parte de um programa de género. Estava sempre interessado no tema dos testes de virgindade porque via vítimas reais que “pagavam pelo samosa que não comiam”. Não eram apenas as raparigas normais, mas também os rapazes que eram mimados pela vulgaridade do costume. Sugeri o tema de um programa de género na Embaixada Suíça no Uzbequistão, que também apoiou a ideia de um álbum de fotografias “Mulheres e Homens: Do Amanhecer ao Crepúsculo”. O destino destas obras é conhecido do mundo. cara sorridente

– Conte-nos mais sobre o seu trabalho no álbum fotográfico e como sobreviveu a tudo isto: o julgamento, a acusação de difamação, a condenação?

– Oleg e eu criámos o nome do álbum, e Kristina Marti, que trabalhou na Embaixada da Suíça no Uzbequistão, apoiou a ideia. O álbum de fotografias é baseado no programa multimédia “Mulheres” que apresentei numa conferência em Tbilisi. Contém as minhas melhores fotografias de 10 anos 1996-2006 . Como eu já era uma pessoa famosa em Tashkent, tive muitas aparições na televisão local com o meu álbum, contando sobre fotografia documental e fotografia em geral. Foi do nada que um caso criminal foi aberto!

Para ser honesto, lembrar-me disto ainda é doloroso para mim. Mas foi nesses dias que percebi o verdadeiro significado da palavra “APOIO”! Como disse um amigo meu, “As pessoas estavam num círculo”! Como os pagãos, expulsando os espíritos maus”. Era Solidariedade!

NUNCA esquecerei a minha Kavkasia, liderada por Galina Petriashvili; o piquete de fotógrafos em Lisboa fora da Embaixada do Uzbequistão, liderado por Victoria Ivleva; o grupo de curadores de arte contemporânea que recolheu assinaturas de artistas de todo o mundo – Sorokina, Shatalova, Chukhovich, Mamedov.

Repórter russa, Newsweek, Ogonyok e Novaya Gazeta, onde a minha querida amiga Viktoria Ivleva escreveu artigos emotivos em várias ocasiões. Foi um APOIO POWERFULO!!! Obrigado a todos os meus amigos e àqueles que me apoiaram! Sem este círculo eu não teria regressado à criatividade! E não há como saber como teria sido espancado.

– Lembre-se da sua primeira viagem ao estrangeiro?

– O meu primeiro ‘no estrangeiro’ foi Praga, o Festival de Um Mundo de Cinema em 2006. O que mais me impressionou foi a fila para os bilhetes de documentários, e que foi sobretudo a juventude! Eu queria chorar: “trazemos” estudantes a tais eventos, e os espectáculos são gratuitos. É verdade que já não há um seminário “Diálogos Renovados” sobre documentários na Ásia Central. Depois do meu processo, a situação com as subvenções piorou ainda mais.

– Como é que consegue combinar trabalho profissional e família?? O que é mais importante para si: a sua família ou a sua arte??

– Sim, eu sou duas vezes avó, cara sorridente mas “Facebook”. duas caras sorridentes A minha filha mais velha é muito independente, assim como o meu filho. Consigo encontrar tempo tanto para a família como para a arte. Fazemos filmes em conjunto com Oleg. Eu, como esposa cigana, “saio para o mundo” com a minha máquina fotográfica, e Oleg faz a edição. Mas o almoço, o jantar, a cozinha, o frigorífico – tal como todos os outros. Só estou a escolher as minhas prioridades. Não ver televisão, raramente sair, raramente falar ao telefone com as minhas namoradas. Não se sabe o que é o principal. Eu não separo Família e Criatividade!

– Pode comparar o estado da fotografia uzbeque na era soviética e agora?

– Há sempre um lado positivo e um lado negativo. Na época soviética, havia um exército de fotógrafos amadores e um sistema de fotoclubes em todo o país. Havia dois clubes em Tashkent: Lantan e Panorama, liderados por Mikhail Stein. Havia espaço, havia exposições, havia mais pessoas e podia-se filmar em todo o lado. Hoje em dia, é como se as pessoas tivessem sido infectadas com uma praga “anti-fotográfica”. Literalmente, todos estão atentos à visão de um fotógrafo. Cansa-se de ficar horas a fio nas esquadras da polícia. Não existia tal coisa na era soviética. E a qualidade da fotografia na imprensa era muito mais elevada do que agora. Agora muitas das pessoas que estavam no clube já partiram, algumas morreram, outras envelheceram. Há outro exército de fotógrafos ‘embalados’, mas está em todo o lado! O Estado não apoia a fotografia artística. A imprensa não paga. E mais, só são necessários cartões positivos, por vezes demasiado adocicados.

EM FOTOGRAFIA:

7. Uzbequistão, Província de Kashkadarya. A caminho de um observatório nas montanhas. Uma rapariga à janela. 2004

8. Tashkent, a cidade velha. A rapariga no lenço vermelho contra a parede. 2000

Mas há jovens que lutam por uma fotografia normal; há jovens fotógrafos atenciosos. Há um clube no Facebook onde nos reunimos uma vez por semana. Organização de master classes com fotógrafos ou curadores de outros países por agora às nossas próprias custas . Lentamente, mas lentamente. E o clube faz exposições em cidades russas até agora, porque não temos nenhuma imagem para pendurar: o medo reina em todo o lado. E o facto de eu estar à frente do clube também abranda as coisas: as pessoas têm medo, “só por precaução”. Os fotógrafos da geração mais velha, infelizmente, não são muito activos. Dos “velhos cronistas”, um era Viktor Ahn cujos trabalhos eu apreciei muito, mas a sua actividade como fotógrafo e guru foi posta em espera pela sua doença. Leonid Kudreiko ainda está a ajudar. Dos jovens, a Svetlana Ten é a minha mão direita e a organizadora do nosso clube no Facebook.

– O que pensa que impede um artista de realizar o seu potencial?? A sociedade ou os seus estereótipos internos?

– Naturalmente, os estereótipos da sociedade dificultam o desenvolvimento da fotografia no Uzbequistão. Já falei de obstáculos infinitos para a pessoa que tira fotografias! E o facto de não haver revistas para publicar, o facto de todos estarem “a olhar à volta”, e o facto de os inspectores sem fim. Tudo é acompanhado: canções, peças de teatro, claro, cinema e fotografia! Mas, no entanto, há uma sede de criatividade! O meu marido Oleg em pessoa, sem pedir a ninguém e sem pedir dinheiro, tem vindo a organizar um festival de videoarte do sexto ano. Estes festivais têm “parido” vários jovens talentosos. Vitaly Mordovin em particular, que saiu “do festival”, é um fotógrafo talentoso que chegou ao top dez na Fotografitti em Perm. Vídeo arte – estímulo à criatividade. O mundo está aberto! E as pessoas compreendem-na!

– O que pensa do facto de, na sociedade pós-soviética, os mestres domésticos não serem valorizados e os artistas estrangeiros, independentemente do seu nível, despertarem interesse?? Porque é que, na maioria das vezes, não há procura do próprio eu, mas sim uma imitação de algum padrão reconhecido internacionalmente?

– Um ponto em questão! A idealização de mestres estrangeiros, receio eu, vem do nosso passado soviético. Senti que as pessoas tinham um complexo de inferioridade! Há quase dez anos que digo ao meu que é interessante filmar aqui. “O tio John virá e tirará o creme!”O meu aforismo preferido. Sim, é preciso aprender com o Ocidente – concentração, capacidade de resposta e outras coisas – mas não é um facto que eles farão melhor! Tem de encontrar o seu próprio estilo! O meu “rosto. É necessária uma pesquisa constante. Tem de aprender, participar em master classes e concursos! Cito sempre o fantástico sucesso de Anzor Bukharsky. Ele tem muito a aprender, como trabalhar, como “oferecer-se” a si próprio! O aparecimento de mestres como o Anzor é tranquilizador! Este é um exemplo de como quebrar os estereótipos.

FOTO:

9. A residência de verão do Emir de Bukhara perto de Bukhara. 2011 g.

Foto do último emir, Alimkhan. Cópia de uma obra do famoso fotógrafo Proskurin-Gorsky

10. Bukhara. Casamentos. Uma mulher em frente da sua nora a fazer vénias. 2005