Revisão fotográfica: Tazio Secchiaroli – os primeiros paparazzi

Paparazzi: o chilrear irritante de uma cigarra ou o zumbido de uma mosca que não se consegue abanar. Pelo menos, é isso que a caligrafia italiana desta palavra, que num dos dialectos italianos supostamente significa “praga doméstica”, lembra os italianos. Paparazzo, o nome de uma das personagens de La Dolce Vita de Fellini, cuja personagem foi copiada de um fotógrafo da época na vida real. O seu nome era Tazio Secchiaroli.

Brigitte Bardot

Um dos destaques da Moda e Estilo em Fotografia 2011 foi a exposição “Tazio Secchiaroli. Os primeiros paparazzi”, apresentando a Lisboa obras públicas do famoso italiano, que é chamado “pai de todos os paparazzi”. A história mágica de um “homenzinho” que, através do seu próprio trabalho árduo e de uma Fortuna caprichosa, se torna uma celebridade, curiosamente, soa particularmente relevante para os nossos tempos em que a câmara acabou nas mãos de milhões de outros “heróis da multidão” que sonham em transformá-la numa ferramenta de fazer dinheiro e acordar como estrelas uma manhã.

Esta não é a primeira vez que o trabalho de Secchiaroli é mostrado em Lisboa. Já vimos a sua exposição individual em 2003 como parte de “Moda e Estilo na Fotografia” – nessa altura fazia parte do enorme projecto “Flash Of Art”, trazido de Itália e montado pelo famoso curador e crítico Achille Bonito Oliva. Fotografia de Acção em Roma, 1953-1973. No entanto, se em 2003, a ênfase foi dada à pertença de Secchiaroli ao movimento paparazzi, em 2011, os trabalhos do fotógrafo estes são retirados das colecções do coleccionador Anatoly Zlobovsky e do próprio MDF encontraram o seu caminho para um contexto ligeiramente diferente. Tais semelhanças inesperadas, a propósito, são a força de tais festivais. Por um lado, há a enorme exposição Fellini. Grande Desfile!”, cuja justaposição sublinha o “cinematográfico”, o alinhamento das fotografias de Sechiaroli dessa fase da sua vida quando deixou os paparazzi e se tornou o favorito e cronista de Federico Fellini, e depois o fotógrafo pessoal oficial de Sophia Loren. Por outro lado, é um poderoso acorde de exposições dedicadas à fotografia realista italiana dos anos 50-70 e de autores italianos contemporâneos, bem como uma exposição individual de Juergen Teller. Este último aparentemente nada tem a ver com Sequiaroli, mas levanta a questão da linha ténue entre a “grandeza” do autor contemporâneo que não duvida do valor próprio do seu olhar, e a imperceptibilidade dos paparazzi dos anos 50-70, eludindo não só os seus heróis furiosos, mas também a afirmação clara das suas emoções e do seu ponto de vista, equilibrando no limite do vazio e do estranho tacto.

As fotos mais famosas de Sechiaroli são uma grande ilustração do conto da doce vida. Mas a sua própria vida não começou com cenas de conto de fadas. Tazio nasceu em Roma em 1926 numa família de trabalhadores, e aos quinze anos de idade tornou-se guarda do Cinecitta Film Studio, nos arredores de Roma. Quando ele tinha dezassete anos, a sua tia emprestou-lhe uma velha máquina fotográfica Kodak. Assim, Tazio tornou-se fotógrafo de rua em meados dos anos quarenta, e as ruas de Roma do pós-guerra estavam repletas delas – perpetuamente a correr com câmaras e flashes volumosos, desesperado para apanhar o furo, meio esfomeado, desesperado para conseguir um pedaço de pão. Ainda assim, tal carreira parecia quase um paraíso: 50 anos mais tarde, Sechiaroli admite que um dos momentos decisivos no seu fascínio pela fotografia foi o facto de “uma câmara ser muito mais leve que a picareta de um escavador”. Com o seu primeiro Kodak, documentou os seus muitos parentes, a fuga das tropas alemãs de Roma, a entrada triunfal dos americanos na capital italiana, e a multidão de turistas. E também as vistas menos atractivas e nada turísticas. Uma luta entre apoiantes comunistas e fascistas, mendigos e mendigos de joelhos com um chapéu clássico nas mãos, crianças com cabelo enlameado e músicos a passear, pessoas sem abrigo e os seus cães cansados a arrastar os pertences desgrenhados do seu dono ou a dormir ao lado do carrinho de compras… Na última fotografia, a propósito, o olhar do fotógrafo concentra-se no cão cansado, enquanto o mendigo, ajoelhado perante o padre de batina preta, e a multidão de pessoas, de que o autor aparentemente tanto queria fazer parte, parecem ser apenas uma ilusão desfocada.

Ou não queria? Afinal, este estranho, difícil de definir com palavras desprendimento das pessoas, sensações desfocadas mesmo nos disparos mais brilhantes, suculentos e com a composição mais precisa, ficou com Sequiaroli noutros tempos mais bem alimentados. Mas esta não é a famosa visão “exploratória” de Henri Cartier-Bresson, cuidadosa e neutra, que distingue as pessoas do passado, mas cheia de compaixão pelo homem no sentido mais elevado e humanista. Sechiaroli não é um investigador. Mas ele não era um autor do tipo Vigie, saboreando a dor de outras pessoas com a curiosidade mórbida de um gawker. Ele fazia simplesmente parte desta vida pobre, se não empobrecida, italiana do pós-guerra – a vida de um povo primeiro envolvido na guerra e depois derrotado. E simpatia por um mendigo é simpatia por “alguém como eu”, mas é expressa de uma forma casual, não no espírito do meio educado que fala sobre o “homenzinho” e “por quem a campainha toca”, mas como um camarada, como um igual, mas sem participação indevida. É por isso que, talvez, as maiores emoções são sentidas quando se olha para os cães e crianças de Secchiaroli; os adultos são para ele uma parte do fundo da vida, e ele, que está a lutar para conseguir pagar as contas, mas não é vítima das circunstâncias, simplesmente carece de energia para se emocionar por elas.

Quer esteja a filmar reportagens, a perseguir estrelas de cinema e mulheres de destaque ou retratos legítimos de pessoas sem abrigo, a principal preocupação de Sechiaroli parece ser se está a filmar reportagens, a perseguir os sonhos de estrelas de cinema ou a fazer retratos “cândidos” delas. E também o realiza magistralmente, quando se transforma de “apenas um repórter” em missão para um paparazzi, capturando em filme a vida dos ricos e famosos, fervendo à sua volta no estúdio de cinema e na cidade.

Nos anos cinquenta, após trabalhar na agência de um dos fundadores do fotojornalismo italiano, Adolfo Porri Pastorel, e até fundar juntamente com Sergio Spinelli a sua própria agência, Roma Press Photo, Tazio juntou-se às fileiras de fotógrafos que estavam dispostos a fotografar as vidas escondidas mas sedutoras de milhões de ídolos, e tornou-se parte da jovem cultura do “consumo de imagem”. Sechiaroli diria mais tarde que foi ele quem primeiro teve a ideia de espiar as celebridades regulares da Rua Venetto e depois vender estas imagens a jornais e revistas. Era a única rua da estrita Roma católica onde a vida nocturna era próspera, e onde viviam estrelas de cinema mundialmente famosas. Aqui podia-se ver, por exemplo, uma Jane Mansfield bêbeda, Elizabeth Taylor a abraçar o seu marido, Orson Welles a comprar jornais e Audrey Hepburn a abanar o braço contra fotógrafos intrusivos.

As filmagens na Via Venetta de Roma enfureceram inicialmente os seus súbditos. Há, por exemplo, uma série de fotos do actor Anthony Steel com o rosto torcido em raiva contra os paparazzi Paolo Pavia ele só queria tirar uma foto da diva Anita Ekberg a sair do seu carro e o pequeno e destemido Sechiaroli a fugir do furioso Walter Chiari a cena foi filmada pelo seu colega Elio Sorci . E ao lado do mundo mágico das personagens do conto de fadas do filme há uma linha temporal da vida dos próprios fotógrafos, tirando fotografias uns dos outros em momentos de trabalho ou de descanso. Segundo o filho de Tazio Secchiaroli, David, o seu pai sabia o segredo de um bom paparazzi: quanto mais feroz for o herói na fotografia, melhor ela venderá. Assim, 10-15 fotógrafos tentariam irritar os actores, seguindo literalmente as suas vítimas nas suas pegadas. Esta tripulação voadora deslocou-se a pé ou de lambreta a motor. A propósito, os primeiros paparazzi não receberam muito pelo seu trabalho, e foi apenas no início da década de 1970, quando o público foi devidamente infectado pela doença das estrelas, pois tais fotos começaram a pagar royalties mais elevadas.

Olhando para as cartas deste período na vida dos “primeiros paparazzi”, notamos duas sequências ligeiramente invulgares – e, ao que parece, não é à toa. Ambos tirados em 1958. Uma é um “Milagre em Terni” ostensivamente documental, mas na realidade uma fotografia encenada do princípio ao fim: os camponeses fingem cuidadosamente assistir à descida de Nossa Senhora do céu, enquanto o fotógrafo tira uma fotografia desta “testemunha”. Para ser justo, o fenómeno “falso” foi inventado pelos próprios habitantes, dois filhos dos quais tinham alegadamente visto a Madonna a alguns quilómetros de Terni, enquanto Sechiaroli foi enviado apenas para filmar a cena. O olhar totalmente antinatural de espanto e falsa piedade nos rostos dos camponeses empreendedores recebeu críticas do Vaticano – e foi incluído como camafeu em The Sweet Life. É interessante reflectir sobre a “composição” do Secchiarole de histórias pseudo-reais, de fotografia documental “falsa” que existiu, aliás, em paralelo com a tradição soviética de reportagens manipulativas sobre alturas industriais e o gigantesco trigo cultivado em ligação com a actual indefinição da fronteira entre a realização de filmes documentais e a fotografia artística. Um escândalo ainda maior, que quase provocou uma poderosa crise política, foi a série de imagens de striptease na villa de um deputado filmada por Sechiaroli e publicada pelo jornal l’Espresso em 16 de Novembro de 1958. Parte da libertação foi confiscada, políticos e membros do jet set foram ostracizados pelos católicos, mas foi graças a esta fotografia que a sorte de Sechiaroli sorriu: ele estava interessado em Fellini. Dizem que ele convidou um fotógrafo para um café, interrogou-o sobre o assunto e esboçou a ideia de La Dolce Vita em guardanapos corre o rumor de que o realizador inicialmente até queria que o fotógrafo tocasse ele próprio .

Era o início de todo um novo capítulo na vida da Sequiaroli: deixou de ser um repórter meio faminto e tornou-se ele próprio uma estrela, um fotógrafo de cinema glamoroso. Federico Fellini e Sophia Loren são os protagonistas das suas obras desta época. Este último conheceu-o durante a filmagem de “Casamento em italiano” em 1964, e depois trabalhou com ele durante 20 anos. As folhas de controlo mostrando os retratos da diva do cinema fotografados com Richard Avedon e por vezes sorrindo através dos seus óculos com os cortes da própria actriz são curiosas: mostram o cuidado com que ela trabalhou a sua imagem. No entanto, o filme não contém quase nenhumas fotos em branco, e mesmo as feitas pela mão da Lauren foram polidas. Sechiaroli também fez retratos maravilhosos de outros actores – o inimitável Marcello Mastroianni, a bela Brigitte Bardot, a romântica Anouk Aimé, o veludo Omar Sharif e a glamorosa Claudia Cardinale. É claro que já não se trata de uma sessão fotográfica de personagens apanhadas em momentos obscuros, mas sim de filmagens a preto e branco, cheias de ironia suave e de ligeiras brincadeiras para os actores, muitos dos quais se tornaram amigos do Tazio. Sechiaroli tem estado nos bastidores de muitos dos filmes dos realizadores mais famosos: Blow up e Cleópatra, 8½ e Roma, Cidade das Mulheres e dos Girassóis. As filmagens do conjunto deste último são particularmente interessantes para o espectador doméstico: foram filmadas na União Soviética. Lauren, maquilhada e bem vestida, parece óptima na Praça Vermelha; Ilya Glazunov diz algo a Juliette Mazina, que está claramente mas educadamente perplexa com a pintura “Ícaro Português”; olhares tímidos e invejosos das mulheres soviéticas torturadas pela escassez de mercadorias, são retratados de forma divertida e com uma espécie de corrente subterrânea de piedade. Naturalmente, também implora uma comparação com os tiroteios “Lisboa” de outros artistas, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Norman Parkinson. As fotos de Sechiaroli não são desprovidas de inteligência e observação, mas ainda com o mesmo desprendimento, sem a bressonian shrillness ou calor Parkinsoniano. Ele é mais um turista, um coleccionador de imagens amigável do que um explorador da vida e dos afectos de outras pessoas, capturando subtilmente o engraçado ou brilhante em qualquer encenação ou reportagem filmada – mas é só isso.

Sechiaroli e os seus colegas lançaram em tempos os alicerces de dois grandes géneros que ainda hoje alimentam a indústria brilhante – opondo-se aparentemente, mas de facto fundindo-se numa estranha união onde a narrativa “aprovada” do lado de gala da vida das celebridades e as filmagens de glamour disfarçadas nos bastidores são muitas vezes indistinguíveis uma da outra. Curiosamente, muitas das características da Sequiaroli, que se reformou do “grande quadro” em 1983 e da vida em 1998, parecem estar agora em voga. São talvez ainda mais procurados do que os relatórios mais íntimos e sofisticados, ou os retratos “estrela” dos outros directores da época mencionados neste artigo, como Bresson ou Parkinson. Assim, duas qualidades paradoxalmente ligadas à sua fotografia, dois lados da mesma medalha – a capacidade de violar o espaço de outras pessoas e de deslizar facilmente sobre a superfície de uma imagem – levam directamente não só ao jornalismo brilhante, mas também, por exemplo, à fotografia contemporânea “emocional”, pseudo documental, que parece ser o oposto do trabalho dos paparazzi. Uma fotografia que tenta mostrar as emoções que as pessoas à sua volta experimentam, para expor os seus pensamentos secretos, mas que mais frequentemente capta projecções do mundo interior do seu autor. Só recentemente um fotógrafo que estudou comigo me disse que uma certa escritora contemporânea venerável, que trabalhava na interface da arte contemporânea, lhe disse que estava “demasiado arrependida” pelo seu parente idoso, sobre o qual foi feito o seu projecto fotográfico: intrudiu-se muito pouco no seu mundo, tratou as suas fronteiras pessoais com muito respeito. E, ao mesmo tempo, este paralelo revela-se pouco verdadeiro, pois os “primeiros paparazzi”, embora entrando sem cerimónia na vida real das personagens e tentando apanhá-los no acto de cometer um pecado, nunca violaram a integridade do seu mundo interior, nunca o dissecaram com um bisturi nas mãos, tratando-os, por estranho que pareça, com uma certa humanidade e cuidado. Talvez estas fotografias bonitas, algo aptas e interessantes, mas aparentemente algo vazias da “pequena pessoa”, tão obviamente cansada de lutar com a vida, possam dar aos fotógrafos de hoje que perderam a confiança na noção de “realidade do mundo exterior”, mas por alguma razão raramente questionam o valor real da sua visão pessoal uma visão sobre onde traçar a linha entre as suas próprias fantasias do que as suas personagens sentem, e a consideração real pelo mundo dos outros à sua volta.

Graças à Agana Management Company, ZPIF “Sobranie.Efeito Fotográfico, a Fundação Tazio Secchiaroli, INFINITUM Depósito Especializado e pessoalmente Anatoly Zlobovsky por fornecer as fotos para publicação.

Richard Avedon e Sophia Loren. 1966

Da série “A Vida Privada de Sophia Loren”

Sophia Loren no cenário do filme “Sunflowers”. URSS, 1969

Marcello Mastroianni e Federico Fellini sobre o conjunto da Cidade das Mulheres. 1979 g.

Federico Fellini e Marcello Mastroiani no conjunto de 8 1/2. 1963

Sophia Loren e o seu filho. Da série “A Vida Privada de Sophia Loren”

A sessão de fotos da Miss Itália. Roma, 1950s

Sophia Loren. “A Condessa de Hong Kong”. 1966

Federico Fellini sobre o cenário do filme “8 ½”. 1963

Marcello Mastroianni sobre o cenário do filme “8½”. 1963

Federico Fellini sobre o conjunto de 8½. 1963

Aishe Nana striptease em Rugantino. Roma, 1958