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Quem são todas estas pessoas? Fotografia e retrato de hoje

“Um retrato fotográfico é o retrato de alguém que sabe que está a ser fotografado. Como ele dispõe desse conhecimento faz parte do retrato”, disse Richard Avedon. A outra parte principal do retrato é a intenção do fotógrafo e a implementação dessa intenção.

Equipamento fotográfico

Agosto Sander. O Artista Gottfried Brockmann , 1924.

Impresso por Gunter Sander em 1980. © Die Photographische Sammlung/

SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Colónia; RAO, Lisboa, 2013

Intenções e expectativas dos fotógrafos na Galerie Priska Pasquer Colónia

A intenção do fotógrafo e a expectativa do modelo – a história do retrato fotográfico é constituída pelo desenvolvimento da sua interacção mútua. Conflito, cooperação, complemento, dissonância, elogio, lisonja, abuso – uma vasta gama de escolhas. E depois, claro, há as ideias gerais da época sobre beleza, propriedade, e decência.

O resultado é uma imagem de uma pessoa. Por vezes reclamando profundidade, outras vezes contentando-se com a superfície. Um retrato fotográfico, tal como um retrato de pintura, pode mostrar uma máscara em vez de um rosto ou tentar revelar um rosto real genuíno que não é visível a olho nu. Ao contrário do pictórico, contudo, o retrato fotográfico pode não ter qualquer interesse no indivíduo.

A fotografia, desde o seu nascimento, foi aclamada como um instrumento erudito. Surgiu um meio notável de documentação, catalogação, arquivo. Etnografia, antropologia, medicina, criminologia – estes são os campos que têm acumulado enormes arquivos fotográficos, onde cada pessoa fotografada não é apenas um indivíduo, mas principalmente um espécime, um tipo, um representante.

Aqui está um retrato de estúdio do século XIX, respeitável e padrão, um conjunto de modelos e clichés, códigos e convenções. Pode usá-lo para julgar como as pessoas daquela época geralmente se viam, como queriam ver-se a si próprias. Aqui está o excelente retratador Nadar – a época é a mesma, mas a abordagem é diferente. Momento e impressão, emoção e movimento contra a firmeza e a natureza monolítica dos padrões estabelecidos.

Eis o início do século XX – e August Sander, esforçando-se por analisar o carácter dos seus contemporâneos e compatriotas através da objectividade fotográfica. Aqui está George Harrell – e a era dourada do glamour de Hollywood: retratos de deuses e deusas, para serem adorados e admirados.

Aqui está Yusuf Karsh representando não os deuses, mas heróis, os melhores representantes da humanidade de meados do século XX, que vencem o mal e estabelecem altos ideais, cada um no seu próprio campo – ciência, literatura, arte e política.

Arnold Newman, que procura escrever um romance inteiro num único retrato, para retratar o carácter, complexidade e ambiguidade de uma pessoa, o seu lugar na sociedade e os seus serviços à humanidade.

Philipp Halsmann, que procura mergulhar as profundezas da psicologia através do jogo e do humor. Aqui está Richard Avedon, glamoroso e grotesco, mostrando o seu interesse no “paradoxo, ironia e contradição”.

Aqui está David Lachapelle, com quem todas as suas personalidades coloridas se transformam em bonecos celulóides bonitos mas uniformes – e isso, curiosamente, também diz muito sobre o nosso tempo, auto-percepção e auto-apresentação.

E depois há Walker Evans, que na década de 1930 fez uma coisa simples mas na altura inacreditável – filmou passageiros do metro com uma câmara escondida, introduzindo um momento de pura espontaneidade e de não intencionalidade no género de retrato. A definição da Avedon não funciona aqui. Estas pessoas não têm consciência de que estão a ser fotografadas, não têm controlo sobre a imagem. Mas o fotógrafo tem relativamente pouco controlo, porque não toca na câmara com as mãos, não olha através do visor, finge estar a dormir e dispara com uma corda através da manga. Retratos quase inconscientes. Material interessante para um historiador. Será possível que esta seja uma fotografia completamente objectiva?

Técnica fotográfica

Henri Cartier-Bresson. Coroação do Rei Jorge VI, 12 de Maio de 1937. 1937.

Impressão prata-gelatina. Colecção Tate, Londres, presente da Colecção Eric e Louise Franck London 2013

© Henri Cartier Bresson/Magnum Fotos

Equipamento fotográfico

HenriCartier-Bresson. Praça Trafalgar, aguardando a procissão de coroação do Rei Jorge VI. 1937.

Impressão prata-gelatina. Colecção Tate, Londres,

Colecção Eric e Louise Franck London Collection 2013

© Henri Cartier Bresson/Magnum Fotos

Equipamento fotográfico

MartinaFrank. Greenwich, Londres. 1977.

Impressão prata-gelatina. Colecção Tate, Londres,

Colecção Eric e Louise Franck London Collection 2013

© Martine Franck/Magnum Fotos

O retrato moderno pode escolher qualquer um dos modelos históricos. Desenvolvê-lo mais, dar-lhe sentido a um nível moderno, parodiá-lo, argumentar. Para além do indivíduo, a fotografia contemporânea está cada vez mais preocupada com a sociedade. E também a própria arte, as tradições artísticas e a nossa percepção da fotografia. O retrato hoje em dia está a tornar-se um estudo abrangente de várias questões. Por vezes, um projecto pode falar de tudo ao mesmo tempo: fotografia, sociedade e as reacções do espectador que olha para a fotografia.

Rinecke Dijkstra, Albrecht Tübke e Charles Frege desenvolvem a abordagem analítica de Sander. Os seus retratos parecem tão aborrecidos como um catálogo de bens manufacturados. O telespectador muitas vezes não compreende porque é feito e porque é usado desta forma. Cartazes grandes e brilhantes na parede da galeria pintam cidadãos comuns, fotografados em protocolo, como se estivessem num documento. Quem são todas estas pessoas e porque estão aqui?

Em projectos como este como no Zander’s , o que importa é o próprio acto de capturar e montar uma colecção de indivíduos que partilham uma qualidade comum. Tubke tem um habitat e uma moldura cronológica. Por exemplo, pessoas que viveram na mesma aldeia durante décadas. Para Fréger, pertence a um grupo.

A prova mais óbvia desta filiação é o uniforme. Quem o veste e porquê? Dijkstra’s é sobre um estado de transição, de mudança, de se tornar. Crianças que estão a crescer, mulheres que acabaram de dar à luz, etc. p. Informação factual, insights filosóficos, referências sociológicas – todas extraídas directamente das próprias imagens. Quantos mais claros forem, mais clara será a imagem. A seriedade é muito importante aqui.

Estes autores como Sander trabalham com fotografia como um meio de revelar o que o olho nu não pode ver. A fotografia é uma forma de olhar para algo no tempo e no espaço, de recuar na distância e apreciar a visão global. Quando olhamos para uma fotografia de um adolescente, vemos apenas um adolescente – nada de interessante.

Olhando para uma centena de fotografias de adolescentes de vários países, tiradas ao longo de vários anos, vemos claramente a “adolescência” quintessencial que une visualmente todos os adolescentes do mundo. As inseguranças, as vulnerabilidades, os constrangimentos que as crianças ainda não têm, e os adultos aprenderam a escondê-los. Olhando para uma fotografia de um jovem que acaba de se alistar no exército, não vemos muito no caminho de.

Uma foto do mesmo jovem, tirada seis meses mais tarde, também não é por si só interessante. Mas algumas dezenas de retratos, tirados ao longo de vários anos, dispostos por ordem cronológica, mostram-nos claramente o quanto ele mudou internamente, quase sem mudar fisicamente.

Todos conhecem a capacidade da fotografia para revelar o escondido. A fotografia é uma ferramenta maravilhosa para a análise científica. Quanto mais distantes, protocolares e impessoais formos, mais próximos e mais precisos estamos do facto. Mas em todos estes projectos de retratos não são só os factos que são importantes, mas também a experiência humana, as emoções, as normas culturais, a visão do mundo. A conclusão sobre tudo isto é deduzida a partir dos factos. A capacidade imutável da fotografia para facilitar tais conclusões é o tema principal com que estes artistas trabalham. Fotografia sobre sociedade e cultura e, para além disso, fotografia sobre fotografia.

Técnica fotográfica

MariaIonova-Gribina. Retrato de Nadia Tolokno

Mais alguns exemplos. A obra da autora alemã Bettina von Zwel pode ser considerada como uma análise laboratorial do retrato fotográfico, incluindo todos os componentes: emoções do modelo e do espectador , linguagem corporal, símbolos e do que depende a interpretação correcta , controlo e falta de controlo do posador e do fotógrafo , etc. p. Sem explicações especiais, não é muito claro o que está realmente a acontecer. As pessoas que usam a mesma roupa fotografada contra um fundo neutro parecem um pouco estranhas, mas o que é estranho sobre isso é difícil de explicar. Mas o significado da maioria das experiências que têm lugar em laboratórios científicos é igualmente pouco claro sem explicação.

Bettina von Zwel fotografa pessoas que não controlam a sua aparência, sem saber quando serão fotografadas, totalmente absorvidas pelos processos físicos ou emocionais que se desenrolam com elas. A fotografia é tirada subitamente – no momento de acordar de repente, prendendo a respiração ou ouvindo música bonita no escuro. O espectador, olhando para estes retratos, sem saber como ou porque são feitos, ainda sente empatia. Como e porque acontece, que mecanismos estão envolvidos? Expressão, fisiologia, anatomia, estética – todos são o tema de estudo. Isto está bastante longe das noções habituais de “imagem artística”, mas é uma interessante exploração da arte por meio da arte. Walker Evans, com os seus retratos inconscientes de passageiros no subsolo, inicia-se neste caminho, a fotografia conceptual moderna vai cada vez mais longe neste caminho.

O projecto “Estranhos” da autora japonesa Shizuki Yakomizo também está, à primeira vista, longe do que consideraríamos um retrato visualmente belo e psicologicamente profundo se nos mantivermos dentro das tradições estabelecidas no início e meados do século XX . Mas se te deres ao trabalho de cavar um pouco mais fundo, surgem muitas coisas inesperadas.

Em várias cidades do mundo, o artista encontraria um edifício de apartamentos adequado e enviaria cartas aos seus residentes, começando com as palavras “Caro desconhecido!”. Um estranho sozinho a uma certa hora teve de olhar pela janela para que pudesse ser visto da rua. Shizuka Yakomizo fotografou-o.

O sujeito nunca tinha visto o fotógrafo nem sabia nada sobre ele, tudo o que tinha era uma carta de pedido que podia ignorar ou concordar com. A fotógrafa não sabia nada sobre as modelos, estava apenas a tirar fotografias das mesmas a partir da rua. Sem contacto, apenas um tiro de um estranho a olhar para a escuridão onde outro estranho se esconde.

Distância e confiança extrema, público e privado, anonimato e exibição, colaboração e controlo. A transição entre o documentário e os aspectos encenados da fotografia. Explorando a interacção entre o artista e as pessoas à sua volta, entre a fotografia e o sujeito. Um projecto extremamente distante e impessoal – e, ao mesmo tempo, um projecto extremamente emocional e psicologicamente impressionante.

A fotografia como performance, a fotografia como investigação, a fotografia como forma de prestar atenção às questões do corpo, género, moralidade, comportamento típico, reacções inconscientes, diferenças culturais e estereótipos. A fotografia como uma investigação da própria fotografia e do seu lugar na cultura. O retrato moderno é tudo sobre isso, e há muitas coisas interessantes para falar.

Obrigado ao Museu de Arte Multimédia Lisboa por fornecer fotografias para publicação.

Fotografias de Henri Cartier-Bresson e Martina Frank expostas na exposição “The Other London” como parte do 10º Festival Internacional de Fotografia em Lisboa, a Photobiennale 2014.

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João Pereira

Desde que me lembro, sempre fui fascinado pela beleza do mundo ao meu redor. Quando criança, sonhava em criar espaços que não apenas encantassem, mas também influenciassem o bem-estar das pessoas. Esse sonho tornou-se minha força motriz quando decidi seguir o caminho do design de interiores.

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Comments: 2
  1. Diogo

    São todas pessoas reais ou personagens fictícios? Qual é a história por trás dessa fotografia e retrato? Gostaria de saber mais sobre cada um deles e como eles estão relacionados.

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  2. Inês Castro

    Quem são todas essas pessoas na fotografia e no retrato de hoje? Estou curioso para saber a história por trás dessas faces e quais são suas conexões umas com as outras. Elas são membros de uma família, amigos íntimos ou colegas de trabalho? Como suas vidas se cruzam e o que as torna importantes nesse contexto? Gostaria de conhecer mais sobre cada uma dessas pessoas e descobrir os laços entre elas.

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