Todos os fotógrafos, pelo menos uma vez, já enfrentaram a situação ao tirarem fotografias com bom tempo de sol, objectos interessantes, mas não apanham as imagens – não têm vida nelas. E as cores eram um pouco mais vibrantes, um pouco mais interessantes. Qual é o objectivo?? O que falta? Provavelmente cada fotógrafo experiente tem o seu próprio segredo para fazer as fotografias ganharem vida. Vou falar-vos das coisas que eu próprio gosto de usar.
Se já viu vidro manchado, pode imaginar que por muito que brilhe nele, não verá cores brilhantes e saturadas quando estiver a olhar para fora. Mas vale a pena entrar num edifício semi escuro e olhar para o mesmo vitral a partir do interior… No primeiro caso, a luz estava “de volta”. Era atenuado pela reflexão, parcialmente difusa, o brilho do vidro e alguma da luz do sol podia escapar para o lado e não alcançar os seus olhos. Mas quando a luz vem através do vidro fá-lo brilhar, porque estamos a ver a luz do dia colorida luz solar a vir numa direcção recta, e não o contrário após a reflexão.
Adoro fotografar com luz de fundo directa e na minha direcção , porque faz brilhar objectos opacos, e à volta destes pode fazer um belo contorno halo e enfatizar a sua forma.
A fim de mostrar pelo menos parte da sua cor em toda a sua glória, disparei em contra-lado com a luz do sol. No primeiro caso, utilizei um telezoom equivalente a 255mm que ajudou a desfocar bem o fundo apesar da abertura decentemente fechada. No segundo, um zoom de fotograma completo a retrato máximo 84mm feito para um belo bokeh.
A retroiluminação deu vida à imagem ao fazer brilhar as folhas, a relva e o jacto de água da fonte, e criou uma bela auréola ao redor do povo relaxando.
A retroiluminação fez brilhar não só a folhagem, mas também as lanternas, e contornou maravilhosamente os muitos balaústres das vedações de pedra e os penteados das mulheres com a sua luz quente.
Os ficheiros RAW proprietários da Nikon permitem correcções tonais profundas, mas mesmo os ficheiros JPG permitem a acção necessária após disparos com exposição negativa, que utilizo para aumentar a saturação da cor do céu ao pôr-do-sol, mas mais frequentemente para manter a informação nas tonalidades mais claras. Tornam muito mais difícil reconstruir a informação do que destacar sombras, onde normalmente há informação muito menos interessante e útil.
Para obter o tiro mais expressivo, tivemos de ajustar a compensação de exposição e esperar um pouco, porque as pequenas luzes subaquáticas continuavam a cintilar e a mudar as suas cores.
A cena a ser filmada foi de muito alto contraste. Para evitar a sobre-exposição da fonte em primeiro plano, precisei de fazer uma compensação ainda mais negativa, mas não demasiado, de modo a evitar sombras profundas no meio e no fundo.
Para esta foto, era importante não iluminar demasiado a fachada Bolshoi, e a informação em primeiro plano poderia ser facilmente sacrificada. Assim, mais uma vez foi necessária uma compensação de exposição negativa de 2 paragens. Graças à opção “Keep warm tones” ligada, a luz de fundo da colónia permaneceu quente, e o brilho da iluminação mais fria nos carros em primeiro plano fez com que “The Big One” parecesse ainda mais quente.
Enquanto tomava várias tomadas de um caminho deserto, um ciclista entrou subitamente no quadro. A lanterna vermelha e os seus reflexos no passadiço equilibraram bem a luz das estrelas na torre, e este foi certamente o melhor tiro da sequência.
ISO 1600, f/4, 1/80 s, -2 EV , esta correcção EV negativa tornou a imagem demasiado escura, mas impediu que os destaques dos edifícios brilhassem através. Com AdobePhotoshop em AdobeCameraRAW , sem o mínimo dano aos destaques, as sombras foram ligeiramente iluminadas, mas mais importante, o céu reverteu para um belo e rico azul.
ISO 400, f/4, 1/80 s, -1,33 EV
ISO 400, f/4, 1/80 s, -1,33 EV
O mesmo truque foi útil para uma foto do pôr-do-sol do Kremlin. A correcção negativa do EV fez com que as nuvens cor-de-rosa parecessem mais densas e saturadas, e também evitou “fantasmas” nos destaques das cúpulas e especialmente nas cruzes. Adobe Camera RAW iluminou cuidadosamente as áreas escuras também aqui, sem quase nenhuma perda de saturação nos destaques.
Gostaria de saber quais são as melhores configurações de câmera e técnicas para obter fotografias vivas e vibrantes com a Nikon D7200 ao capturar imagens de rosas. Qual é a melhor maneira de destacar a beleza das flores e tornar as fotos mais atraentes? Agradeceria muito qualquer conselho ou dicas de quem já tem experiência com essa prática fotográfica. Muito obrigado!
Qual é a técnica usada para dar vida às fotografias e às rosas ao utilizar a Nikon D7200?