Poesia e Prosa da Fotografia de Paisagem: Parte 2

Quantas vezes, estando num lugar bonito, tirou instantaneamente a sua câmara e, tendo filmado todo o “clip” em poucos minutos, foi para casa com uma sensação de antecipação alegre de ver futuras obras-primas? E quantas vezes ficámos desapontados por não encontrarmos nas fotos sequer uma pequena parte do que vimos?

Mikhail Trakhtenberg, Dva Oseni Two Autumns . Satka, região de Chelyabinsk., Portugal

Canon EOS 300D

, 135 mm, f/6.3, 1/250 c, ISO 100.

O que poderia ser mais belo do que o Outono dourado num espelho de água? Um barco com um pescador complementa o assunto, tornando-o mais próximo e mais claro da percepção humana.

Volume de transporte num avião

Já alguma vez parou para pensar que o que o olho vê é completamente diferente do que a lente vê?? É esta nuance que se torna um dos primeiros solavancos encontrados por um fotógrafo novato.

Demora muito tempo a aprender a imaginar o mundo tal como ele aparece no visor da câmara. Acontece frequentemente para que os teus olhos vejam, a tua alma cante, o teu coração salte do teu peito – aqui está o tiro, mas quando começas a olhar “através” da lente as tuas mãos afundam, a tua alma começa a assobiar, e os teus olhos começam a procurar outro ângulo.

A razão é simples: vemos o mundo em três dimensões, sentimos o seu volume, sentimo-lo com a nossa pele, pulmões e ouvidos. E a fotografia é limitada a um plano bidimensional onde é fisicamente impossível criar um espaço tridimensional e tangível. e. volume.

Os nossos olhos também têm uma capacidade única de cobrir grandes áreas, concentrando-se muito rapidamente ao olhar e analisar continuamente a informação recolhida.

Tudo parece diferente na imagem: perdemos a terceira dimensão omiti deliberadamente as tecnologias 3D modernas, a sua aplicação é ainda limitada e as suas possibilidades não foram completamente esclarecidas e os objectos tornam-se planos. Mas o fotógrafo pode acentuar visualmente a sua voluminosidade, utilizando as seguintes técnicas:

1 dividindo uma imagem em perspectivas primeiro plano, meio, fundo ;

2 utilização de iluminação no quadro: luz lateral ou traseira, iluminação diferente dos planos, padrão de luz e sombra por exemplo, luz que cai no chão através das folhas das árvores ;

3 o uso da perspectiva:

– Linear: isto é conseguido através da inclusão de linhas no quadro que convergem para o fundo distante por exemplo, horizonte ;

– Tonal aéreo – a diminuição do contraste dos objectos à medida que se afastam do ponto de tiro. Isto é mais pronunciado quando se dispara com o tempo nublado quando os objectos à distância começam a perder a sua forma e contraste e normalmente parecem mais leves do que os que se encontram em primeiro plano;

– Escala – conseguida ao fazer aparecer objectos semelhantes mais afastados quanto mais longe o objecto, mais pequena a imagem ;

4 aplicando pouca profundidade de campo na moldura;

5 o uso de contrastes de cor e transições flores brilhantes na relva, folhas douradas contra o céu, colinas e árvores iluminadas pelo sol ;

6 Os assuntos que são importantes para o sujeito devem ser geralmente tão afiados e micro-contrastantes quanto possível.

Encontrar uma cena

O que pode ser o tema para uma fotografia de paisagem?? esta é provavelmente a questão mais difícil e retórica, para a qual não há respostas claras.

Para encontrar o assunto vamos sintonizar-nos com a onda da criatividade, tocar as cordas escondidas das nossas almas urbanas, olhar para a nossa infância, bater à porta dos museus de arte, folhear as antigas revistas de fotografia – penso que é aí que pode estar a chave do cofre sagrado..

As paisagens podem ser fotografadas em quase qualquer lugar: ou viajando à volta do mundo ou simplesmente pisando fora da sua própria porta. Por estranho que pareça, uma imagem tirada em alguns dos lugares mais remotos e selvagens do mundo tem o mesmo valor artístico que uma imagem tirada muito perto da periferia de uma aldeia ou num parque da cidade, por exemplo.

O factor determinante para uma fotografia de paisagem bem sucedida não é a singularidade da sua localização, mas o seu conteúdo interior, ou seja. e. assunto.

Quer seja uma bétula fora da sua janela ou uma duna no deserto, uma fotografia não deve apenas conter certas informações sobre o assunto, mas, o mais importante, transmitir humor, sentimentos e significados ocultos. Por outras palavras – ser simultaneamente lirismo, poesia e música da paisagem.

Em determinadas circunstâncias, o assunto para o fotógrafo de paisagens pode revelar-se ser os objectos e vistas mais diversos. Uma folha na água, rodopiando entre os reflexos das árvores e nuvens; a estepe com nuvens de chumbo e erva cinzenta; uma casa de madeira coberta de neve com janelas brilhantes na passagem de ano; os Alpes suíços com vacas nos prados; um nevoeiro num prado inundado; um caminho na floresta; um carvalho com ramos espalhados; uma onda a partir-se nas rochas – a lista pode ser interminável.

Mas uma e a mesma história pode ser filmada de formas diferentes. Vamos dar um exemplo simples: como se tira uma fotografia de uma árvore?? assumir um poderoso e majestoso carvalho, o rei da floresta. Pode haver muitas opções para uma sessão fotográfica:

– usar ângulos diferentes usar uma lente de grande ângulo perto da árvore para enfatizar a perspectiva e a escala da árvore real ou, inversamente, manter educadamente a distância e usar uma lente teleobjectiva para “fazer zoom in” nos ramos para mostrar a geometria mais claramente

– Esperar pela iluminação adequada iluminação lateral baixa para realçar o volume em profundidade; retroiluminação para criar um efeito brilhante; pôr do sol ou nascer do sol para realçar os matizes quentes suaves, ou disparar a árvore num dia nublado para realçar o lado triste da sua idade avançada;

– se possível escolher um clima interessante imagine um carvalho numa nuvem de névoa com raios a penetrar através das suas folhas ou gotas de chuva nas suas folhas no sol do pós-tempestade ;

– Visitar o local em estações diferentes é até difícil imaginar como os resultados podem ser diferentes: no Inverno – ramos cobertos de neve; no Outono – folhas douradas, prateadas com geada; na Primavera – uma cobertura de delicada floração; no Verão – uma abundância de todas as tonalidades possíveis de verde ;

– tente ângulos diferentes para encontrar o que pensa ser a melhor composição e o fundo apropriado, etc. d.

E dado que não há dois fotógrafos iguais, imagine quantos “retratos” surpreendentes pode fazer de uma árvore!

Ao mesmo tempo, se tirar uma fotografia ao acaso, sem pensar no resultado final e sem estabelecer um objectivo para levar alguma ideia ao espectador, pode fazer muito “zilch” mesmo estando nos lugares mais bonitos do mundo.

Aprender a ver uma história? A questão não é menos complexa do que a anterior. Se a visão de uma bela cena natural não o faz sentir desconfortável, aprender a vê-la é muito difícil e mesmo necessário ? .

Se a beleza da natureza toca a sua alma com cordas invisíveis, o meu conselho é que olhe cada vez mais frequentemente para as obras de famosos mestres do género paisagem enquanto tenta analisar porque gosta deste ou daquele quadro e tenta traçar paralelos com o mundo à sua volta.

Posso sugerir que o pratique tanto quanto possível imaginando a paisagem que vê como uma fotografia feita em cada oportunidade ou, por exemplo, carregando sempre uma pequena caixa de sabão leve quando a sua imaginação se recusa a distorcer a realidade que vê com os seus olhos.

O assustador é que quanto mais somos varridos na vida moderna, mais nos afastamos de ser capazes de ver a beleza que está mesmo ao nosso lado. E paisagens fabulosas, acontece que vivem exclusivamente na TV Internet algures entre os canais Discovery e National Geographic.

Paisagens do nosso planeta

Alexander Kitsenko. De acordo com Tolkien: a entrada ambulante, Kharkov obl., Ucrânia

Canon EOS 350D, Canon EF-S

17-85 mm 4,0-5,6 IS USM, 35 mm, f/10, 1/320 s, ISO 100.

O lugar mais comum no nevoeiro torna-se irreconhecível e misterioso, como um conto de fadas. O ângulo escolhido e a forma caprichosa das árvores fizeram-nas “ganhar vida” e dar um passeio na névoa juntamente com o autor.

Alexander Kitsenko, Dream of Oak Valley região de Kharkov, Ucrânia ., Ucrânia

Canon EOS 350D, Canon EF-S

17-85 mm 4,0-5,6 IS USM, 17mm, f/11, 1/640s, ISO 100.

Um panorama de oito quadros verticais. As primeiras horas da manhã, o nevoeiro recuado e as encostas dos vales revestidas de carvalhos permitiram esquecer a proximidade da civilização e dos problemas humanos durante algum tempo. A utilização da fotografia panorâmica ajudou a captar toda a extensão da vista aberta, com a variação das árvores e as suas sombras a darem um efeito tridimensional à fotografia. Pistas brancas – inflorescências que conduzem ao sol – acentuar a perspectiva no quadro.

Mikhail Vershinin, Dawn of my Town, Português . Krasnoyarsk, Portugal

Canon EOS 1Ds Marca II

, 24 mm, f/10, 1/15 seg, ISO 200.

Numa manhã nublada até uma ponte da cidade pode tornar-se romântica A bem ordenada geometria dos elementos da ponte sobre o fundo do nevoeiro transmite brilhantemente tanto perspectivas lineares como tonais.

Mikhail Vershinin. Novo dia de manhã, Pilares de Krasnoyarsk, Portugal

Canon EOS 1Ds Marca II

, 330 mm, f/11, 1/200 c, ISO 200,

um panorama de seis quadros horizontais.

Uma incrível extravagância matinal de sol e nevoeiro, não há outra forma de o dizer. O ritmo das vigas e das copas das árvores faz-nos correr o olhar ao longo delas como um dedo numa corda, vezes sem conta..

Na próxima publicação falaremos sobre que tipo de equipamento é necessário para fotografar paisagens