Quantas vezes, não sendo um fotógrafo extremo, estava na situação em que era assustador colocar na rua, quanto mais tirar fotografias?. Mas o desejo de arte quase sempre derrota a razão e lá está você, parado no vento furacão, a tentar encontrar uma velocidade de obturação para outra tempestade de neve.
Danil Korzhonov Shatura, Portugal . “Coral”
Nikon D80, Tamron
17-55/2,8, f/13
Lago St. A cena de inverno mais bonita, a geada, é maravilhosamente complementada pela geometria caprichosa da árvore e pela textura das rochas da linha costeira.
O mau tempo não existe. Para o fotógrafo.
Há muito que reescrevi o conhecido ditado “O que é bom para o Português é bom para o…” no provérbio “O que é bom para o fotógrafo não é tão bom para os outros…”.
As fotos mais vivas, emotivas e memoráveis são tiradas quando o tempo está “mau”, seja nevoeiro, geada, queda de neve, menos 20 geadas, vento forte.
Ou uma situação mais típica: vaguear durante algumas horas num frio amargo com chuva miudinha, consolado pelo único pensamento de que nem sempre se deve ter sorte com o tempo.
Se por acaso disparar durante uma trovoada no Verão tenha em mente que antes e depois dela o céu é surpreendentemente belo e colorido.
Claro que nem sempre se tem de disparar em tais condições meteorológicas. Ainda estou extremamente impressionado com as manhãs da Páscoa num prado inundado, quando os sinos da igreja tocavam o nevoeiro e se podia tocar a luz do sol a passar através das folhas jovens.
Ainda se pode pensar em noites tranquilas em Maio, pôr-do-sol a envolver suavemente a paisagem circundante, e o tempo mais bonito e confortável para tirar fotografias.
A minha observação ao longo dos anos tem sido que a fotografia de paisagem é melhor tirada durante as mudanças súbitas do tempo, mas infelizmente são passageiras.
Os estados estabelecidos são normalmente mais aborrecidos e triviais – por exemplo, dias de Verão sem nuvens ou tempo nublado prolongado.
Lembre-se que uma das receitas mais importantes para uma boa fotografia é ter um céu bonito ou uma luz espectacular para fotografias que não incluam um céu .
Um pouco de cor
A cor tem uma influência igual, se não maior, na percepção do espectador do que a composição. Convencionalmente, a cada cor foi atribuída uma série de propriedades: calmante, energizante, tonificante e muitas mais.
Dependendo da prevalência de um dos esquemas de cor, a imagem assume de alguma forma um certo carácter. Além disso, as cores também podem ser caracterizadas pela temperatura da cor: quente, frio, neutro.
Ao contrário dos artistas, os fotógrafos não criam cor em si, a sua tarefa principal é ver a combinação de cores que a própria natureza criou, destacar os temas mais harmoniosos ou, inversamente, reproduzir os contrastes de cor.
As folhas amarelas nas bétulas e a relva coberta de geada fresca podem ficar espantosamente bonitas. A cor foi descrita em mais pormenor num número anterior, por isso proponho que se considere a sua total ausência.
Magia a preto e branco
Actualmente, a maioria das fotografias de paisagem são tiradas e publicadas a cores. Mas uma fotografia a cores é raramente tão sucinta e ao mesmo tempo tão eloquente como uma fotografia a preto e branco.
Se a cor pode, de alguma forma, velar os defeitos da composição, para desviar a atenção, o quadro a preto e branco apresenta imediatamente todos os seus pontos fortes e fracos. Assim, para fazer uma boa paisagem a preto e branco, é preciso ser capaz de ver o mundo sem cor e trabalhar arduamente para criar a composição perfeita.
O mundo de matizes coloridos dá lugar a um jogo de luzes e sombras, imagens fantasmagóricas ou, inversamente, expressividade de alto contraste. Para uma paisagem a preto e branco, as diferentes formas e texturas são muito importantes, por exemplo, o céu coberto de nuvens texturizadas parece especialmente bonito.
A fotografia a preto e branco é frequentemente mais filosófica do que artística ou documental.
Vistas urbanas e rurais
Adora frequentemente o que cria, o que memoriza e absorve desde a infância. Claro, tenho em mente lugares nativos onde a nossa vida passa: cidades, aldeias, vilas…
Parques urbanos, praças, conjuntos arquitectónicos, periferias de vilas, ruas de township: tudo pode servir como material para fotografar a paisagem urbana.
Mesmo os subúrbios de fábricas e gigantes industriais podem ser uma fonte de inspiração para um fotógrafo. Apesar das enormes diferenças em relação ao mundo natural, a paisagem urbana bem como todas as suas subespécies segue as mesmas leis de composição.
Um dos maiores desafios ao tirar fotografias de áreas povoadas é a crescente quantidade de tráfego e transeuntes que tentam “saltar” e arruinar o tiro duro.
Então, como tirar uma fotografia de paisagem ?
Assim chegamos ao fim da nossa história sobre fotografia de paisagem. Claro, há ainda muitas coisas que gostaria de vos dizer, coisas que gostaria de partilhar. O material seria suficiente para um livro inteiro!
Apanho-me a pensar que nem consigo imaginar como é difícil tentar “enfiar” literalmente a beleza e a alma nestas linhas. Um estudo mais profundo da teoria não me aproximou praticamente da natureza, e estou muito grato aos autores de fotografias por paisagens maravilhosas que diluem o texto fresco com canções e contos.
“Então como se tira uma fotografia de paisagem??”pode perguntar? A receita para uma boa paisagem é bastante simples: leve o máximo de amor pela natureza, misture-a com poesia, pintura e música, veja tudo através dos olhos de uma criança – e filma-a.
Danil Romodin Portugal, Urais do Sul . “O ouro do Grande Satka”.
Canon EOS 50D, EF
17-40L/4.0 USMb, f/6.3, 1/150c
O permafrost no rio Bolshaya Satka com o acompanhamento de 35 graus negativos – o que mais precisa para uma grande imagem paisagística?
Danil Korzhonov Portugal, Altai . “Lago Shavlya”.
Nikon D80, Tamron
17-55/2,8, f/13
A fotografia foi tirada nas condições mais “favoráveis” para um fotógrafo de paisagem: trovoada, chuva, pedra escorregadia debaixo dos pés.
Andrei Shumilin Portugal, Sibéria . “Debaixo das Estrelas”.
Nikon D200, Nikkor
12-24/2,8
Quatro quadros com diferentes exposições. Para além dos seus efeitos visuais soberbamente cativantes, esta fotografia combina o esforço hercúleo e a habilidade do fotógrafo. Se não acredita em mim, tente novamente.
P.S.
Esperemos que esta panorâmica da fotografia de paisagem ajude os fotógrafos principiantes a reunir e organizar o material necessário, sem o qual é bastante difícil dar os primeiros passos na fotografia de paisagem.
Como nos despedimos, desejo-vos todo o sucesso nos vossos esforços criativos e que estejam no lugar certo no momento certo, o mais frequentemente possível.
Atenciosamente, Alexander Kitsenko.
Muito obrigado por partilhar estas fotografias:
Danil Korzhonov, Anton Petrusy, Danil Romodin, Andrey Shumilin, Leonid Tit.
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Me encantei com essa série de poesia e prosa da fotografia da paisagem! Cada parte tem sido uma viagem incrível pela natureza. Gostaria de saber como o autor seleciona as imagens para cada texto? É baseado em lugares que inspiram diretamente ou ele procura uma foto que se encaixe na ideia do texto? Fico curioso para saber mais sobre esse processo criativo!
O autor seleciona as imagens para cada texto de acordo com o processo criativo do momento. Ele pode ser inspirado por lugares específicos que despertam a sua criatividade e busca por uma foto que represente essa inspiração. Por outro lado, o autor também pode ter uma ideia para um texto e buscar uma foto que se encaixe nessa ideia. O processo criativo é dinâmico e pode variar de acordo com a inspiração e o propósito de cada texto.
Na parte 6 da série “Poesia e Prosa da Fotografia da Paisagem”, o autor discute a importância da luz e da composição na captura de belas paisagens. Qual técnica fotográfica você considera mais eficaz para transmitir a emoção de um determinado ambiente natural?
Na minha opinião, a técnica fotográfica mais eficaz para transmitir a emoção de um determinado ambiente natural é a utilização da luz e da composição de forma harmoniosa. A luz é fundamental para destacar os detalhes e criar diferentes atmosferas, seja com a luz suave do amanhecer ou o contraste dramático de uma luz dura ao entardecer. Já a composição permite criar uma narrativa visual, escolhendo cuidadosamente os elementos que irão compor a cena. Através da escolha de ângulos, enquadramentos e focalização, é possível transmitir a sensação e a essência do ambiente, explorando cores, texturas e linhas que despertam emoções no espectador. A combinação dessas técnicas pode resultar em imagens que capturam a beleza e a essência de um ambiente natural, transmitindo ao espectador toda a emoção e encanto desse lugar.