Poesia e Prosa da Fotografia da Paisagem: Parte 1

O que é a paisagem?? Pesquisei muitos livros e páginas da Internet no meu tempo à procura da resposta a esta pergunta, mas não encontrei uma resposta definitiva. Acontece que existem mesmo muitas definições para o termo “paisagem”. Apesar da abundância de definições, fotografia de paisagem significa muito mais do que a classificação dada abaixo… Uma verdadeira fotografia de paisagem, para além de representar a natureza nesta ou naquela forma, deve ser capaz de transmitir humor, sentimentos, levar consigo alguma ideia ou ideia que o autor queira partilhar com os telespectadores. Começo agora a compreender que para mim a paisagem se tornou um estado de espírito.

Alexander Nesterovsky. Cais no leite Simeiz, Crimea, Ucrânia

Canon EOS 450D

, 17 mm, f/6.3, 110s, ISO 100, ND 1000 filtro neutro.

A utilização de velocidades de obturação lentas tornou as ondas do mar “leite”, e transformou rochas e um velho cais em mensageiros enigmáticos do tempo. A composição lacónica e o formato quadrado funcionam bem em conjunto.

Que retrato? Eu sou uma paisagem…

Aqui estão alguns exemplos de definição de paisagem retirados de várias fontes:

– uma vista de algum tipo de terreno;

– Uma representação artística da natureza;

– representação da natureza natural ou humana, vistas de montanhas, rios, florestas, campos, cidades, monumentos históricos, etc. p.;

– parte do campo circundante. Além de elementos naturais como montanhas e árvores, campos e sebes, a paisagem pode incluir água rios, lagos, cascatas , e temas típicos do campo – tais como igrejas de aldeia, casas de campo, hotéis, quintas; pode também incluir vários trabalhos agrícolas: lavoura, colheita, etc. d.

A aparente simplicidade e acessibilidade do género é enganosa: a paisagem é a mais complexa e também a mais bela. Para fazer uma boa fotografia, para além dos conhecimentos teóricos e das capacidades práticas de filmagem, é necessária uma combinação favorável de muitos factores: tempo, tempo de filmagem, iluminação, humor apropriado e, muitas vezes, pura sorte.

Tipos de paisagem

A paisagem como género de fotografia pode ser subdividida em muitos tipos, tanto pelo conteúdo da imagem como pela natureza da paisagem retratada. Não há necessidade de nos debruçarmos em pormenor; por exemplo, vamos escolher apenas alguns dos mais populares:

– arquitectónico conjuntos arquitectónicos inscritos na paisagem circundante ;

– industrial indústria em geral em todas as suas formas

– Urbano vistas urbanas ;

– rural vistas do campo ;

– Marinha imagens do mar, oceano, costa, etc. . d. ;

– montanha vistas de montanha ;

– animar contendo imagens de pessoas ou animais em harmonia com a vista da paisagem, mas não os protagonistas

– paisagem directa campos-florestas-florestais, etc. . d. e muitos outros.

Também se pode fazer uma classificação convencional de fotografias de paisagens de acordo com a sua finalidade:

– Paisagem documental com representação completa e verdadeira reconhecível do terreno e do estado da natureza ;

– memórias de paisagem biliões de imagens que preenchem espaço livre na memória de computadores e servidores de rede ;

– paisagem artística uma visão de uma fotografia de paisagem do ponto de vista de uma pintura .

A divisão infinita da paisagem em espécies e subespécies pode ser continuada até ao momento da filmagem noite, pôr-do-sol, etc. . d. , as estações, o tempo e… Agora seria uma boa altura para colocar aqui uma linha pontilhada e passar à secção seguinte, mas quero acrescentar um comentário rápido: por vezes é quase impossível classificar com precisão uma imagem de paisagem ou qualquer outra .

Fundamentos da composição da paisagem

Os fundamentos da composição já foram explicados várias vezes nesta revista, portanto, abordarei apenas as questões básicas mais frequentemente encontradas na fotografia de paisagem. A percepção humana de uma imagem depende muito do posicionamento dos elementos no quadro em relação uns aos outros e aos limites do quadro .

Olhando para uma imagem de boa composição, é pouco provável que um espectador pouco sofisticado pense em como a imagem é feita, porque a sua atenção estará centrada na contemplação do sujeito, na cor e nas nuances da iluminação pôr-do-sol, nascer do sol, raios solares, etc. . d. , t. e. Sobre a “concha” da fotografia, a sua aparência.

E a composição é a “estrutura” do quadro, e nem todos o podem julgar correctamente talvez um crítico profissional com um olho de raio-x . Suponha que se depara com uma bela fotografia com a “moldura” errada, t. e. com quaisquer falhas de composição.

Neste caso, vem involuntariamente à mente: “oh, é bom, gostava que houvesse outra coisa…” ou “mmm… falta alguma coisa” , como se faltasse um certo ponto no meio da moldura. Podemos traçar um paralelo directo com a percepção da beleza humana: um rosto bonito mas um nariz um pouco…, ou: uma figura bonita mas pernas…, etc. d. Como resultado, chegamos à conclusão de que na fotografia, não é apenas a concha exterior que é importante, mas também a base geométrica em que a fotografia se baseia.

Aqui estão algumas soluções de composição que são mais comummente utilizadas na paisagem:

1. Usando a regra da proporção de ouro.

2. Siga a regra dos terços tente não dividir a moldura ao meio, a menos, claro, que seja essa a sua intenção – para fotos baseadas na simetria de um objecto e no seu reflexo, por exemplo .

3. inclusão de linhas no quadro: linhas diagonais para criar dinâmicas no quadro uma composição diagonal desde o canto inferior esquerdo até ao canto superior direito é mais calma, uma composição construída desde o canto superior esquerdo até ao canto inferior direito é mais dinâmica , linhas verticais para transmitir altura, linhas horizontais para criar um humor mais calmo, linhas curvas para enfatizar composições mais graciosas e fluidas .

4. As linhas incluídas na moldura não devem geralmente sair da moldura excepto para o horizonte em paisagens marinhas, etc. . p. .

5. Um lugar na moldura para a criação de um movimento imaginário por exemplo, um ramo de árvore esticado, um tronco inclinado, um edifício flácido .

6. Criação de uma composição equilibrada quando as bordas de um tiro não se “sobrepõem” umas às outras .

7. Se possível, o centro da moldura deve ser mais leve do que os bordos.

8. Destacando os principais elementos de composição com os secundários em segundo plano .

9. Emoldurar a moldura por exemplo, ramos salientes, folhas .

10. Escolha a geometria da moldura corte vertical, horizontal, quadrado ou arbitrário da foto durante o processamento .

11. Inclusão de um número ímpar de elementos de composição idênticos objectos .

12. Os elementos de composição, tanto quanto possível, não devem ser dispostos de forma caótica tentar alinhá-los numa das formas geométricas simples: triângulo, círculo, oval, etc. . d. .

13. O ângulo certo ou interessante para tirar fotografias pode tirar fotografias não só do nível dos olhos – fotografias bastante interessantes podem sair se subir uma árvore ou um degrau até à cintura em água gelada, por exemplo .

14. é melhor colocar um elemento importante na parte direita da imagem.

15. Criar uma disposição de objectos, linhas, planos para que o olho do espectador não saia da moldura ao olhar para uma fotografia.

Se quiser levar a fotografia de paisagem a sério, a compreensão das leis de composição é uma obrigação. Uma pequena digressão aqui: ninguém o impede de infringir estas chamadas leis, mas fá-lo conscientemente, com conhecimento suficiente da teoria.

Posteriormente, a sua própria percepção da imagem, o chamado sentimento interno de composição, será provavelmente o melhor assistente na determinação da composição correcta.

Na essência, as técnicas de composição acima referidas não são dogmáticas, são todas empiricamente derivadas. Se reduzir todas as leis de composição a uma só, soaria aproximadamente da seguinte forma: “Para que tenha boa aparência”.

Paisagens do nosso planeta

Yury Golub. Estrada Askania Nova Nature Reserve, Ucrânia

Nikon D50, Nikkor AF-S

18-70 mm f/3.5-4.5G ED, f/13, gradiente e filtros ND×8.

Uma estrada que conduz ao horizonte, uma árvore solitária e um céu em ascensão atraem directamente o espectador para as profundezas da moldura, enquanto o uso da tecnologia a preto e branco remove informações desnecessárias, deixando-nos a sós com a estepe ucraniana.

Mikhail Reifman, Saga da Noite Islandesa, Reynisfjara Beach, Seastacks Reynisdrangar, Islândia .

Nikon D3x

, 17 mm, f/13, 1.3 c, ISO 200.

Velocidades de obturação cuidadosamente seleccionadas criam o efeito de deslocação da água, que anima as rochas espalhadas que rastejam em direcção à rocha progenitora. De acordo com uma lenda islandesa, Reinisdrangar não é mais do que um troll escondido sob a capa da escuridão antes de poder esconder o seu navio de três mastros.

Michael Reifman, Bryce Canyon depois da queda de neve, Utah, EUA

Nikon D3x

, f/14, 1/125 c, ISO 100.

A incrível combinação de um local único e não menos único: neve, gelo -25 graus, nevoeiro e a cor quente e brilhante das rochas… não é isto que qualquer fotógrafo sonha?? O formato panorâmico do tiro realça a grandeza do desfiladeiro e cada uma das rochas parece uma personagem de conto de fadas uma silhueta feminina e uma figura que esconde as mãos nas mangas felpudas são claramente visíveis .

Na próxima publicação falaremos sobre como emoldurar uma fotografia de paisagem e obter um efeito 3D numa fotografia plana