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Paula. Fotografia de memória

As direcções da arte contemporânea correm à velocidade de um olhar de relance. Um carnaval excêntrico, milhares de trajes, uma mascarada de culturas, géneros, estilos e técnicas. Uma ilusão inventada feita de novas ideias, comitiva emprestada, acessórios modernos e outros ingredientes. Estes elementos, ou interagem ou excluem-se mutuamente, substituem o conteúdo mitopético da antiga arte europeia e prejudicam o objectivo manifestamente comercial. Pós-modernismo centrado no registo e exploração do campo da sobreposição. A escolha de Hendrik Kerstens entre a arte dos antigos mestres holandeses e o retrato contemporâneo.

Técnica fotográfica

E quando a Epson a minha patrocinadora habitual e criativa me deu um scanner fotográfico Perfection V10/V100 sem o módulo de slides incorporado , o processo de digitalização de rostos foi muito facilitado. Este scanner é leve e fácil de transportar em longas distâncias, e o desenho de montagem permite a abertura da tampa a 90º e 180º. Mas a grande vantagem é que se pode colocá-lo de pé. Depois disso, os meus modelos não eram apenas eu e os membros da minha família, mas também amigos, colegas fotógrafos e conhecidos que estavam curiosos em ver-se a si próprios num novo formato pictórico.

Os meus primeiros retratos digitalizados foram bastante espontâneos e irregulares. Mas ao longo dos anos, tenho-me tornado cada vez mais imerso no processo criativo. Foi então que surgiu a ideia de dois projectos, Transfiguração e Identidade, nos quais continuo a trabalhar agora. O objectivo do projecto Transfiguration era investigar as possibilidades de interacção entre pintura e fotografia e, mais precisamente, fazer um eco visual de retratos pintados por artistas de séculos passados com retratos fotográficos dos meus contemporâneos feitos com a técnica moderna de scanografia.

É também uma tentativa de encontrar ligações emocionais e psicológicas entre pessoas de épocas diferentes e de criar novas analogias de imagem numa justaposição temporal. E o projecto Identidade tratava da transferência e projecção artística de rostos familiares para novos contextos semânticos, emocionais e artísticos. O longo tempo de exposição e a maior parte de olhos fechados permitiu-me focar o estado interior das minhas personagens.

Equipamento fotográfico

Equipamento fotográfico

A suave ‘luz do norte’ esculpe subtilmente o rosto da rapariga. Um olhar descolado que enfeitiça o espectador Uma galeria de retratos da filha do fotógrafo Hendrik Kerstens. Sonhadora ou serena, subjugada, orgulhosa ou modesta, forte mas fraca – Paula olha para cima a partir das “telas” do mestre holandês em exposição. Uma senhora com um intrincado toucado: usa um saco de plástico branco na cabeça com os braços levantados, o que lhe dá a forma de um chapéu antigo; ou usa um véu enrolado à volta da cabeça como um véu religioso; ou o seu cabelo é envolvido por uma película de embrulho como um turbante ou coberto por uma rede. A beleza contemporânea e no entanto intemporal é o que atrai as criações de Kerstens, e a sua ingenuidade parece ilimitada.

Hoje em dia, a tendência e a gigantomania da fotografia de arte está voltada para temas actuais que tratam dos problemas agudos da globalização e da complexidade das relações sociais no nosso mundo politicamente correcto mas pouco tolerante. Um regresso aos valores artísticos primários e essenciais já não é do interesse de muitos autores. Apelo ao passado – um diálogo com as tradições do património visual clássico, a propósito, do próprio país, uma espécie de tentativa de encontrar o humanismo, há muito perdido.

A novidade da pintura holandesa inicial residia na cuidadosa “descrição” das superfícies dos objectos, por um lado, e na plasticidade particular conseguida através de efeitos de iluminação cuidadosamente projectados e habilmente aplicados, por outro. É por isso que o fotógrafo, cujo principal meio de expressão é a luz, “encaixa” com tanto sucesso na linha dos antigos mestres. A pintura a partir de uma fotografia é um truque bem conhecido, Kerstens faz uma fotografia a partir de uma pintura, ou melhor, de memórias dela, o seu “elenco memorável”..

Ele tem apenas uma heroína, que observa ao longo da vida dela. Trabalhando na série ‘Paula’, o fotógrafo pinta um mono retrato de um homem. Kerstens experimenta os seus trajes falsos como se estivesse a fazer uma peça de teatro infantil para a sua filha, mas o tempo é essencial. O tempo da história a que o fotógrafo se refere e o tempo do homem, o tempo durante o qual ele fotografa Paulo. A rapariga torna-se objecto e sujeito de um contexto epocal e simultaneamente moderno.

Fusão Moderna: um retrato psicológico e “reconstrução artística” do género. O espectador tem de adivinhar as observações do autor, procurar paralelismos com as obras de alguns dos grandes holandeses? Não há necessidade disso. Não há aqui articulação directa. De facto, a chave do “historicismo” era o protótipo renascentista e barroco dos toucadores das senhoras.

A “modernidade”, incluindo a arte contemporânea, começa, como sabemos, com uma nova atitude em relação às coisas. Mas foi apenas com a ajuda de uma estética realista, para a qual a fotografia contribuiu grandemente, que o objecto simples e quotidiano adquiriu um valor anteriormente reservado a objectos religiosos ou obras de arte. No topo da moda da velha Europa estavam sempre os toucadores. Paula está a usar uma gennina em forma de cone de um abajur, um boné feito de folha de alumínio ou um guardanapo, uma toalha atada como um crucifixo.

Técnica fotográfica

Técnica fotográfica

A forma clássica do boné nacional encarnava a visão holandesa da virtude e beleza feminina. Aqui está a usar algo que se assemelha a uma grande pedra de moinho, um nome dado ao grande colar de rendas que foi usado com prazer tanto por homens como por mulheres na Flandres até ao século XVIII. Todas estas múltiplas interpretações – “falsificações” incongruentes – não irritam mas, pelo contrário, forçam o espectador a reflectir sobre a ironia cultural subtil com que o autor lida com o seu grande legado, permanecendo ao mesmo tempo completamente sério.

Kerstens deu-nos o verdadeiro rosto de Paula sem maquilhagem, sem moda, sem feminismo! A sua pele pálida, braços e ombros parecem ter sido levantados da escuridão. Afinal, trata-se de uma máscara de alabastro, que nem sequer se prendeu ao rosto; engoliu-a de tal forma que é impossível removê-la. O mesmo, herdado dos grandes holandeses. É como se Kerstens desafiasse a noção comum de que as câmaras nunca mentem – a sua câmara engana, passando a ficção como realidade e a realidade como ficção. Mas não é disso que se trata a verdadeira arte??

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João Pereira

Desde que me lembro, sempre fui fascinado pela beleza do mundo ao meu redor. Quando criança, sonhava em criar espaços que não apenas encantassem, mas também influenciassem o bem-estar das pessoas. Esse sonho tornou-se minha força motriz quando decidi seguir o caminho do design de interiores.

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Comments: 1
  1. Marco Fernandes

    Você pode me ajudar? Estou procurando maneiras de preservar minhas memórias por meio da fotografia. Gostaria de saber quais são as melhores práticas para tirar fotos que realmente capturem momentos especiais e emocionantes. Alguma dica ou conselho sobre composição, iluminação ou qualquer outro aspecto seria muito útil! Obrigada!

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