Há uma década, o mercado artístico chinês, tal como o mercado artístico Português de hoje, mal estava de pé e não podia ser chamado de desenvolvido. Agora é o maior do mundo, e só os EUA podem competir com ele.
Os especialistas interpretam o sucesso da China no campo da arte contemporânea e da fotografia de uma forma simples: o crescimento económico leva à formação de uma camada de coleccionadores ricos que, neste caso, compram patrioticamente arte contemporânea e fotografia chinesa. Não fique para trás e alguns coleccionadores astutos ocidentais. O seu interesse pode ser alimentado tanto do ponto de vista estético pela natureza fechada da sociedade chinesa até um certo ponto, pela falta de criatividade livre devido ao regime político e ao seu recente renascimento, como pelo seu exotismo, bem como por interesses práticos. É um mercado enorme – provavelmente o melhor até agora. Revendedores de arte mundiais já estão a comprar arte chinesa na esperança de a revenderem a um preço mais elevado.
É justo dizer que o governo chinês moderno tem desempenhado um papel activo no desenvolvimento do mercado da arte. Investe fortemente no terreno, constrói museus e subsidia exposições internacionais dos seus artistas. As comunidades chinesas em todo o mundo apoiam os seus compatriotas, interessam-se activamente pelo seu trabalho e compram as suas obras. O resultado é óbvio: 7 das 10 posições na classificação dos artistas contemporâneos mais populares pertencem aos chineses. As vendas de obras de artistas desconhecidos como Zeng Fanji e Chen Yifei há alguns anos eram comparáveis às dos pilares da arte ocidental contemporânea Jeff Koons e Richard Prince.
História da fotografia
A fama tem literalmente varrido os fotógrafos chineses cujo triunfo é particularmente surpreendente dada a sua história fotográfica. A fotografia chegou à China em meados do século XIX e, claro, foi um luxo incrível. Os fotógrafos deste período na China podem ser contados com os dedos de uma mão.
Um dos fotógrafos mais famosos da China é Lan Jingshan 1892-1995 . Em 1927 tornou-se um dos primeiros fotojornalistas e alcançou grande sucesso e reconhecimento não só na sua pátria mas também no mundo: em 1964 foi o único fotógrafo asiático na conferência da Federação Internacional de Arte Fotográfica. Mais tarde foi fundada a Associação de Fotógrafos da China para apresentar o Prémio Lan Jingshan, que é atribuído anualmente.
Para além da fotografia de reportagem, havia retratos, mas era um tipo muito especial de retrato. O género desenvolveu-se activamente desde 1947, quando o famoso estúdio chinês foi fundado. As pessoas costumavam vir aqui para tirar fotografias de retratos por ocasião de acontecimentos particularmente importantes nas suas vidas, como casamentos ou aniversários. Não existiam praticamente câmaras nas famílias das pessoas comuns. Embora fosse muito caro fotografar no estúdio de um fotógrafo podia-se pagar um ou dois salários mensais por um conjunto de quatro fotografias a preto e branco , filas de fotógrafos ansiosos reuniam-se no exterior. Este estúdio fotográfico ainda hoje existe, com pessoas chinesas de todo o país a virem tirar fotografias com a menção “China Photo Studio.
Anos de guerras, invasões e, para cúmulo, a Revolução Cultural chinesa no final dos anos 60 levou à destruição extensiva de muitos arquivos fotográficos. Na realidade, a história da fotografia chinesa começa de novo nos anos 70. Com o advento das câmaras fotográficas domésticas, cada vez mais pessoas têm vindo a obtê-las para uso pessoal. E no início dos anos 80, o filme a cores foi introduzido na China, levando a um boom na fotografia a cores amadora e profissional.
O que é ainda mais impressionante é que a fotografia chinesa está hoje a tomar conta do mundo. Até 2005-2006, apenas um punhado de fotografias chinesas vintage foram leiloadas em casas de leilões. Em 2009, já existiam cerca de cinquenta nomes na lista. Alguns, tais como Wang Qingsong e Zhang Huan, foram aceites por galerias em Nova Iorque.
Foi uma surpresa para muitos coleccionadores e investigadores de fotografia. Mas não para todos. Por exemplo, para Howard Farber, um importante coleccionador de arte chinesa de Nova Iorque, que comprou obras por 25.000 dólares em 1995 e depois as vendeu em leilão por 4 milhões de dólares.
FOTO:
1. Dai Chenliang.
Um jogo de sombras. Fórmula de Filme No.2.
Vídeo, 4 min. 6 s. 2009
2. Zeng Chuanxing
Blue Paper Bride-Dream, 2008
© Cortesia de Phillips de Pury
& Companhia
3. Ma Jiawei.
Perda.
Meios mistos, 2010
E não para Larry Warsh, que criou uma empresa privada, AW Asia Nova Iorque , em 2007, para apoiar artistas e fotógrafos chineses contemporâneos. A empresa está empenhada na formação, promoção, desenvolvimento de projectos dedicados à arte chinesa. Incluindo a revista U-TURN, que tem uma cronologia da arte chinesa desde 1979. A colecção Worsh de fotografias chinesas foi reunida de 2002 a 2004, percorrendo os estúdios dos fotógrafos chineses. Apenas alguns anos mais tarde, em 2008, o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque MoMA adquiriu 23 fotografias de 11 fotógrafos chineses contemporâneos da colecção AW Asia, incluindo Ai Weiwei, Hai Bo, Zhang Dali, Rong Rong e Hong Hao. 7 mais fotos dadas ao museu por AW Asia. Obras de Hai Bo, Song Dong, Sheng Qi, Hong Hao, Weng Fen, Wang Qingsong, Zhang Huan e Xing Danwen foram também adquiridas de AW Asia pelo Museu Metropolitano de Arte para a sua colecção permanente. Em 2010 e J. O Museu Paul Getty começou a adquirir trabalhos de fotógrafos chineses incluindo Wang Qingsong, Hai Bo, Rong Rong, Liu Zheng, Song Yongping, Zhang Huan, Qiu Zhijie.
O que os torna tão especiais?? Estes fotógrafos são todos muito diferentes, mas partilham o mesmo tema: as mudanças na sociedade chinesa, o passado e o presente da China, e o entrelaçamento da tradição e de uma nova visão do mundo. Wang Qingsong capta e documenta a globalização, enquanto Rong Rong Rong tem um olhar nostálgico sobre a pureza de uma tradição perdida. Liu Zheng quebra velhos tabus sobre fotografia nua ao criar estilizações de cenas do século XIX. Está tudo muito em sintonia com o que o mundo inteiro está tão interessado: o processo de mudança da China – aquilo a que ela conduzirá? E os artistas chineses, como os mais sensíveis e capazes de reflectir todos estes pensamentos e preocupações sobre as mudanças tectónicas na cultura de um dos países mais poderosos, são interessantes e procurados.
De Leste para Oeste
Nem todos os historiadores de arte ocidentais estão entusiasmados com o domínio da arte chinesa. Muitos deles fazem o seu melhor para mudar esta tendência, incluindo chamar aos chineses gostos não desenvolvidos, primitivos, mas os chineses parecem importar-se pouco.
No entanto, desde 2001, as casas de leilão ocidentais têm vindo a aumentar a sua presença na região, visando os compradores chineses. Galerias estrangeiras estão desejosas de representar a vanguarda chinesa e de abrir filiais na China. Nos últimos anos, galerias e organizações de arte da Alemanha, Holanda, Suíça, Espanha, França e Inglaterra, Singapura, Taiwan e Coreia do Sul começaram a trabalhar em Xangai. A Feira de Arte de Xangai realiza-se anualmente e já atraiu mais de 1.000 galerias de 50 países. De acordo com a ARTEconomics, as vendas de arte chinesa em leilão triplicaram para 5,96 mil milhões de euros só em 2010, em relação ao ano anterior.
A primeira venda em leilão de um milhão de dólares do artista chinês foi em 2006; um ano mais tarde, o número de vendas de sete dígitos aumentou de nove em 2006 para 76 em 2007. Os artistas chineses contemporâneos ultrapassam os principais artistas da Europa Ocidental, incluindo alguns antigos mestres. É justo dizer que todas estas transacções tiveram lugar ou na Feira Asiática de Arte Contemporânea de Hong Kong desde 2005 ou em leilões asiáticos de leilões principais. Na sua maioria, os artistas chineses, como seu tesouro nacional, são comprados pelos próprios chineses. A maioria dos acordos artísticos chineses foram feitos com chineses que vivem em todo o mundo.
A licitação em fotografia chinesa, claro, não mostra resultados tão impressionantes, mas a dinâmica pode ser vista. No Outono de 2008 a Christie’s oferecia apenas 5 obras chinesas, enquanto que em 2010 tinha 23 lotes – obras de Tienzheng, Yang Yongliang, Zhang Huan, Zhang Dali, Hong Lei, Hong Hao e outros. É claro que é difícil falar sobre quaisquer registos, eles ainda pertencem a fotógrafos europeus e americanos. As fotos de Wang Qingsong têm um preço entre $4.000 e $10.000 em média, mas são muito mais caras do que $30.000 foto de competição . Obras de Rong Rong Rong vendidas por entre $10.000 e $40.000 em 2006-2008. Mesmo a obra fotográfica de um dos artistas contemporâneos mais populares da China, Ai Weiwei, tem o mesmo preço, embora a sua instalação Seeds tenha sido comprada por quase £350.000.
Porque não a Portugal??
Se se estabelecerem paralelos com a Portugal, podem-se ver muitas semelhanças com a história da China. Por exemplo, uma comunidade fechada com um regime ditatorial, oportunidades limitadas para desenvolver a arte em geral e a fotografia em particular. Só a fotografia ideologicamente correcta podia existir mais ou menos livremente durante muito tempo, e depois veio a revelação ao mundo, a perestroika, as novas tendências, a consciência do próprio lugar, e a nostalgia do passado.
No entanto, os coleccionadores Portuguêss, ao contrário dos chineses, são susceptíveis à opinião ocidental, em grande parte porque consideram que os investimentos em artistas ocidentais são mais rápidos e fiáveis. Os coleccionadores de arte Portuguêss estão actualmente a comprar oito vezes mais arte estrangeira do que são arte russa. A arte russa contemporânea, por outro lado, permanece em grande parte despercebida por eles. Aparentemente, os esforços para promover os artistas domésticos não fazem parte dos planos dos nossos coleccionadores a longo prazo bem como nos planos dos coleccionadores ocidentais . E uma vez que não existem coleccionadores, as instituições de comércio de arte profissional e curadoria não se estão a desenvolver como deveriam embora seja justo dizer que o trabalho nesta direcção está sempre a decorrer . Afinal, a arte ocidental é exposta em exposições ocidentais da moda e vendida em leilões ocidentais da moda. Enquanto os artistas Portuguêss são praticamente desconhecidos no estrangeiro, com excepção de alguns nomes… O Estado não se apressa a apoiá-los amplamente, e os nossos próprios artistas não estão à altura dos padrões mundiais.
Não são apenas as pessoas ricas que são importantes na formação do mercado de arte, a própria cultura de compra de arte. A arte não é o único ou o campo mais promissor para o investimento. É o elevado nível de desenvolvimento do mercado da arte, com os necessários museus, universidades, regulamentos legais e fiscais e muito mais, que está a moldar esta cultura.
A seguir: Fotografia Árabe?
É de notar que os recentes leilões de fotografias na Sotheby’s e Christie’s decorreram sem representantes chineses. Mais fotografia “clássica” de Diane Arbus, Robert Franck, Henri Cartier-Bresson, Edward Weston e outros. É a crise, ou os coleccionadores estão à procura de outras fontes de “inspiração?
O Médio Oriente está actualmente a esforçar-se por fazer o que a China tem feito. Novos museus de arte contemporânea estão a abrir, um segundo Louvre, um segundo Metropolitano, um segundo Guggenheim. Charles Saatchi planeia abrir uma filial da sua galeria nos Emirados Árabes Unidos. Os países líderes e mais ricos da região estão a envidar grandes esforços para desenvolver o mercado artístico local e todas as suas instituições.
Muito se reuniu aqui: coleccionadores ricos dedicados à “sua” arte, à disponibilidade de oportunidade e desejo. Claro que ninguém conhece a maioria dos nomes de artistas e fotógrafos do Médio Oriente nos dias de hoje, mas não foi esse o caso da fotografia chinesa recentemente?
Agradecemos à Casa de Fotografia de Lisboa e ao Museu de Arte Moderna de Lisboa pelas obras submetidas para publicação.
EM FOTOGRAFIA:
4. Ai Weiwei
Mirror. 1987
© Ai Weiwei
Cortesia: Centro de Arte Fotográfica das Três Sombras
5. Liu Bolin
Série Camuflagem Urbana – 26, 2006
Bandeira chinesa no fundo
© Cortesia de Liu Bolin/Galerie Paris-Beijing
6. Liu Bolin
Série Camuflagem Urbana – 36, 2007
“Reúna os seus pensamentos para melhorar os seus conhecimentos”
© Cortesia de Liu Bolin/Galerie Paris-Beijing
Gostaria de saber qual é a abordagem principal do livro “Panorama da Fotografia Moderna: Milagre da Arte Chinesa” e como a arte fotográfica na China se diferencia de outras culturas. A fotografia moderna é explorada de forma única na narrativa ou há algum aspecto específico que a torna particularmente interessante?
O livro “Panorama da Fotografia Moderna: Milagre da Arte Chinesa” aborda principalmente a evolução e diversidade da arte fotográfica na China, destacando suas características únicas e influências culturais. A obra destaca como a fotografia na China se diferencia de outras culturas através de sua abordagem estética, técnica e temática, refletindo a história, valores e tradições do país. A narrativa do livro explora de forma única a fotografia moderna chinesa, destacando artistas, movimentos e tendências que contribuíram para o desenvolvimento e reconhecimento da arte no país. Um dos aspectos particulares que torna a obra interessante é a análise crítica e reflexiva sobre a interseção entre a tradição e a modernidade na prática fotográfica chinesa, oferecendo uma visão enriquecedora e inspiradora para os leitores interessados no tema.