Olhando para os anos noventa..

O tema dos anos 90 não pode deixar ninguém indiferente. Foram o Euroicão que separou um país de outro. Não é por acaso que esta década é apelidada de “o selvagem e tempestuoso”. É uma época de mudança em que vivemos. A exposição “Ícones dos anos noventa” no Centro de Fotografia dos Irmãos Lumiere é uma tentativa de identificar marcos-chave no turbilhão de acontecimentos por vezes dramáticos, para recordar uma sucessão de pessoas que se tornaram símbolos da era de transição.

Vladimir Velengurin Komsomolskaya Pravda .

Boris Yeltsin, Alexander Korzhakov, Pavel Grachev num exercício de pára-quedismo nos subúrbios de Lisboa. 1993

Foi um período frutuoso para a fotografia. A euforia da liberdade recém-fundada tem afectado tanto a experimentação criativa como a cobertura política. O levantamento de tabus ideológicos, a ausência de censura e o movimento em direcção à “democracia e glasnost” contribuíram para o florescimento da reportagem: as pessoas podiam agora filmar livremente o mundo à sua volta. Pelo contrário, a descrição da dura realidade foi encorajada; tais fotografias suscitaram muito interesse no Ocidente como prova adicional do colapso do sistema socialista, como confirmação da sua imperfeição. Foi nessa altura que apareceram as primeiras agências fotográficas nacionais e cooperaram com agências ocidentais, quando surgiu o fenómeno dos paparazzi e stringers. O homem com a câmara torna-se cada vez mais uma figura visível nas ruas da cidade.

Por sua vez, o interesse pela fotografia à medida que a arte cresce, o que se reflecte na proliferação da sua recolha e exibição na cena artística. Os anos noventa acentuaram o lado subjectivo da fotografia, numa altura em que o ponto de vista do autor era especialmente valorizado. Parte deste recuo no individualismo foi o resultado de uma atitude relativista em relação ao mundo e da perda de pontos de referência de valores anteriores. A fotografia não-oficial saía das sombras, sendo exibida nas primeiras galerias privadas e nas praças da cidade.

Isto muda o estatuto do fotógrafo de artesão para artista. É assim que muitos fotógrafos amadores, desconhecidos do público em geral, se tornam mestres nocturnos mundialmente famosos. Ao mesmo tempo, houve uma comercialização do campo visual, ligada à proliferação de publicidade ubíqua, revistas de glamour. A lente do fotógrafo está cada vez mais focada em estrelas do mundo do espectáculo, em retratar a vida elevada. A fotografia está a tornar-se ainda mais enraizada na nossa vida quotidiana, tornando-se omnipresente.

Mais de 30 fotógrafos participam nos Ícones dos anos 90 com cerca de 300 obras. Entre eles destacam-se os autores de São Petersburgo Andrey Usov, Valery Plotnikov, Dmitry Konradt, Olga Moiseeva, Alexander Kitaev, cujas fotografias se caracterizam pela elegância e laconismo a preto e branco. Também expressivas são as fotografias de Viktor Akhlomov, um conhecido mestre da capital, que são marcadas pela sua expressividade e solução composicional original. Mas as outras fotografias do projecto, não retocadas, tiradas com um flash directo “na testa” como se estivessem em foco “sem beber”, estão talvez mais em linha com aqueles tempos simples, que evitaram uma reverência desnecessária.

Os anos 90 começam com a perestroika. A exposição “Ícones” também abre com instantâneos da segunda metade da década de 1980. Em primeiro lugar, estas são fotos de músicos de rock, que moldaram e definiram esse tempo de muitas maneiras. Estes são os seus retratos, que se tornaram ícones na década de 90. Dmitry Konradt, que tem filmado activamente o metro de São Petersburgo, observa que a vida mais activa num clube de rock foi nos anos oitenta, mas os artistas só se tornaram conhecidos do público em geral na década seguinte.

O reconhecimento das audiências de massa, o sucesso – a bacia hidrográfica entre os anos oitenta e os noventa. O underground musical afirma-se no palco ou dissolve-se na vida do clube, e o antigo passatempo transforma-se numa profissão. Dmitry Konradt recorda o último concerto da Kino em 1989: “O ambiente tinha mudado… Devo dizer que senti uma grande distância nessa altura, tornou-se um espectáculo. O constituinte da revelação a que assistiu desapareceu… Os concertos dos anos 90 perderam o seu anterior apelo, já não havia esse impulso… Gradualmente, houve menos eventos memoráveis, interessantes na sua singularidade. Foi diferente nos anos 80, quanto mais não fosse porque cada concerto de Aquário poderia ter sido o último. Mesmo assim, não era muito uma cena subterrânea, mas era uma cena subterrânea. Era a vida real, mas a imagem era ilustrativa. E nos anos noventa, a fase Gumilev tinha terminado, quando os apaixonados apareceram”.

A cultura do rock tornou-se um símbolo das mudanças que ocorrem no país e os músicos tornaram-se os novos heróis dessa cultura. Não é por acaso que uma fotografia de Andrei Usov da filmagem do vídeo musical para a canção de Boris Grebenshchikov “Train on Fire” foi escolhida para a capa do álbum “Icons of the 90s”. Estamos em 1988, perto de Zelenogorsk, onde foram encontradas locomotivas enferrujadas nos carris da reserva. Os artistas que ajudaram a fazer o clip usaram bombas de fumo alegres havia fumo laranja a sair da chaminé , mas Usov mudou o quadro para preto e branco, e este tornou-se lacónico.

Não há edição: o tiro foi tirado no segundo em que o fumo cobriu o chão, dando a impressão de um comboio em movimento. A influência da canção nos corações, congelada em antecipação da mudança, foi enorme, como recorda o autor da fotografia: “Este clip apareceu no programa ‘Vzglyad’ em ’88. E o país ficou em falta com ele. Porque nunca ninguém tinha imaginado uma canção como esta. “Train on Fire” foi e ainda é um hino. Os nossos corações correram quando ouvimos essa canção. Ouvi-o na cozinha, quando o cantei com uma guitarra. Já nessa altura estava claro que seria algo de especial.

As canções de Kino e Aquarium continuaram a inspirar a geração dos anos 90, embora Tsoi tenha morrido em 1990 e Sergey Kuryokhin, cuja influência na cultura rock é difícil de sobrestimar, tenha partido em 1996. Um retrato de Andrey Usov mostra-o com um uniforme de capitão. Esta fotografia foi tirada em 1991 no cenário de um lendário filme “Dois Capitães 2” de Sergei Debizhev, onde Usov trabalhou como fotógrafo e artista. Além de Kuryokhin, outros representantes da boémia de Leninegrado também foram fotografados aqui: Boris Grebenshchikov, Sergei Bugaev, Timur Novikov, Dyusha Romanov, Mikhail Feinstein.

Em 1999 Dmitri Sergeyevich Likhachev, um homem que tinha uma autoridade inquestionável sobre milhões de pessoas, morreu. É representada no projecto pela fotografia dos ‘Anjos da Guarda’ que se encontrava à entrada do Salão da Coluna em Lisboa, onde se realizava uma noite memorial para assinalar o aniversário da morte do estudioso. A fotografia capturou o eminente académico quando ele veio ver a restauração de um anjo da espada da catedral de Pedro e Paulo. Andrei Usov confessa que tirou esta fotografia “com lábios trémulos” – tão emocionante foi para ele este encontro. A fotografia foi um dos acontecimentos mais memoráveis dos anos 90 para o fotógrafo. Likhachev respondeu que eram buracos de bala, as marcas de uma metralhadora pesada, e contou a seguinte história:

“Estávamos a caminhar com Manuilov no Inverno de ’42 ao longo do Spit da Ilha Vasilyevsky, na neve, dois pontos negros dobrados, da Casa Pushkin. Com fome, frio. Estamos a caminhar, e de repente um avião de caça solitário vindo do oeste, do mar, voou para o centro da cidade. As armas antiaéreas ladravam-lhe. Ele voou directamente para o anjo. Tomou a sua vez, deu a volta e voou para oeste. Ninguém andava atrás dele. Era obviamente um hooligan, um ás, que provavelmente tinha decidido exibir a sua proeza numa ousadia. Isto é o que era possível. Um ás alemão voou, disparou sobre nós e fugiu. Assim, quando regressava da catedral, deve ter-nos visto, dois pontos negros, e deu a linha. Manuilov correu para a Bolsa de Valores para se esconder atrás de colunas, e eu não consegui correr, por isso fiquei lá”.

Likhachev, Solzhenitsyn, Sakharov… Os ícones, as bandeiras democráticas dos anos 90, que marcharam em procissão para trazer um capitalista brilhante amanhã… Afinal, para muitos este tempo passou com o sentimento de liberdade e fé num futuro melhor. Era um tempo de oportunidade, de fronteiras abertas, de esperança e de ilusão.

As mudanças significativas na vida social e económica estão associadas à imagem dos anos 90, primeiro com os políticos e só depois com figuras do mundo cultural e do espectáculo. Definiram a vida do país: Ieltsin, Zhirinovsky, Gaidar, Chubais, Nemtsov, Khakamada, Berezovsky e Khodorkovsky. Um maravilhoso tiro de Lev Sherstennikov – Anatoly Sobchak com o jovem Ksenia: a “estrela” dos anos noventa com uma futura “estrela” dos “toscos. Não é apenas uma continuidade geracional. “Figurativamente falando, estes são os frutos da democracia que se transformaram na Casa 2”.

Os “ícones” deixaram de fora muitas coisas que não cabiam no álbum e formato de exposição: Chechénia, banditismo… O sangue, suor e lágrimas dos anos 90 não são vistos aqui. Pessoas sorridentes nas imagens criam uma imagem positiva dos anos 90, deixando para trás uma realidade diferente na qual viveram milhões de cidadãos desconhecidos. A este respeito, qualquer exposição dedicada a estes anos turbulentos é um acto político. Oferece um vislumbre da época, fornece uma câmara perfeita no tempo, e diagnostica ou mitologiza o passado. Tomemos como comparação as séries de Boris Mikhailov “Twilight” e “Near the Land”, onde Kharkov dos anos 90 é descrito como uma zona de guerra. Os rostos fatigados destas pessoas, como os dos vagabundos na sua História de Casos, são nada menos do que ícones da década?

“Ícones” concentraram-se em personagens famosas que definiram essa era. O objectivo do projecto era mostrar o tempo nos rostos, para o tornar visível. Claro que cada um tinha os seus próprios anos noventa, e com eles os seus próprios “ícones”. Dmitry Konradt diz que hoje, o conceito de um ícone foi diluído e secularizado, o ícone transformado num ícone como um ícone de computador que todos conhecem mas nada definem: “A frequência do seu aparecimento na televisão para algumas pessoas define o rosto de uma época, mas não para mim. Mas é claro, cada um vive no seu próprio mundo subjectivo. Um que é um ícone para uns não é um ícone para outros.

A exposição tenta abraçar os diferentes pólos da década. Cultura alternativa e cultura de massas encontram-se sob o mesmo chapéu. Lev Euroinstein lendo poesia na redacção da revista Zvezda, a escritora Tatyana Tolstaya e o crítico Samuil Lurie, Galina Starovoitova e o seu filho Platon, Viktor Tsoi e Yegor Letov, Garkusha, Vladimir Shinkarev e Dmitry Shagin – aqui está uma fotografia da órbita de Dmitry Konradt dos anos noventa. Mas cada um dos fotógrafos tinha o seu.

O tempo é contado através dos detalhes das fotografias. Há Alexander Abdulov numa T-shirt da Enjoy Coca-Cola; Viktor Sukhorukov contra um fundo de gesso descascado; Vladimir Bryntsalov com a sua mulher, com a perna em cima da mesa, como que a ilustrar uma piada sobre o Novo Português. Podia-se reconhecer os anos 90 pelo cabelo e pela maquilhagem a imitar as personagens das séries televisivas, pelos casacos manhosos usados pelos actores e homens de negócios. O que ainda distingue o espectáculo ubíquo é uma qualidade de actuação insegura e artesanal, perceptível nos trajes e maneirismos. Os padrões ocidentais ainda não são totalmente compreendidos, mas isto não diminui o número de adeptos entusiastas. Mas mesmo a moda caseira goza de amor e compreensão popular – como no caso dos músicos da banda Lyube vestidos com blazers militares e T-shirts com bebidas alcoólicas e corpos apertados no estilo “tipos do nosso quintal” .

A televisão nos anos 90 criou os seus próprios ídolos. Recordar as sessões hipnóticas de Juna e Kashpirovsky, que se tornaram literalmente ícones para milhões de cidadãos: o país rezou-lhes. Havia também o “600 Seconds” de Alexander Nevzorov, cujo rosto todos conheciam no início dos anos oitenta, e os programas “The View” e “The Other Day”, e o jogo de televisão “Field of Miracles”, muito popular pela sua própria aparência, com os seus anfitriões Vladislav Listyev e Leonid Yakubovich. E, claro, os ecrãs de TV foram inundados com showmen e divas pop de escala e calibre diferentes: Alla Pugachova, Tatyana Bulanova, Oleg Gazmanov, Igor Nikolayev com Natasha Koroleva, grupo Na-Na e outros e outros ..

Outro sinal dos tempos é a comunicação descontraída e informal, como se pode ver em muitos trabalhos com uma curta distância entre o fotógrafo e o modelo. A fotógrafa da Lenfilm Olga Moiseeva, que fotografou muitas das “estrelas” do cinema, lembra-se disto. Por exemplo, ela lembrou-se de trabalhar com Oleg Menshikov como uma alegria porque era tão fácil: “Podias ir ter com ele a qualquer minuto e dizer: ‘Olha, aqui está uma pausa, vamos filmar?” – “Vá lá!”. Ou: “Vamos a isso?” – “Vamos!”. Não é possível agora. Nunca me passou pela cabeça que um actor pegasse num filme e fosse ao seu trailer, e Deus nos livre de que alguém lhe tocasse lá… Tornámo-nos pessoal de serviço, e se as relações humanas surgem, raramente o fazem”.

Fotografia característica: Yuri Shevchuk com um banco nas mãos, parando no meio do pátio do estúdio. Olga decidiu tirar-lhe uma fotografia contra um pano de fundo de paredes texturizadas, algo que os fotógrafos adoram, e foi necessário um banco para sentar o músico algures: “Esta é uma fotografia completamente ridícula. Estava a caminhar na frente, depois virei-me e disparei “na mosca”. Fez-me rir ao vê-lo ali parado com aquele banco. Hoje em dia, é irrealista imaginar uma ‘estrela’ a andar por aí com um banco”. Olga achou igualmente fácil e interessante fazer parte das filmagens de “Heart Of A Dog”. Embora o filme tenha sido lançado em 1988, continuou a ser o filme favorito do público nos anos seguintes.

Mesmo o difícil carácter do realizador Vladimir Bortko não podia estragar o prazer do trabalho, a presença de grandes actores no filme suavizou o resto: “Quando há um processo interessante, quando se vê o deslumbrante Evstigneev e outros grandes artistas, vê-se como tudo acontece, a trabalhar maravilhosamente e maravilhosamente. Tirei lá muitas boas fotografias… Havia sempre uma equipa em boas fotografias, havia um sentimento de amizade e liberdade, vivíamos juntos. Foi uma alegria trabalhar num filme com um guião interessante, um bom realizador e actores maravilhosos – foi uma alegria, realmente”. O ambiente de despreocupação é também transmitido pela fotografia de Verão de Grishin da tripulação de Burnt by the Sun: Oleg Menshikov, Irina Kupchenko, Nadia Mikhalkova, Ingeborga Dapkunaite no seu leotard e o director que barrou o seu baú.

Outras memórias do cinema dos anos 90? O surgimento de novas estrelas de cinema. Entre eles estava Vladimir Mashkov, que ganhou fama com Limita de Denis Evstigneev 1994 e a filha americana de Karen Shakhnazarov 1995 . Chulpan Khamatova aparece em vários filmes, mas a sua melhor hora está em “A Terra dos Surdos” de Valery Todorovsky 1998 . O sonho da personagem principal, a bailarina Yaya, sobre um mundo amável e justo estava em sintonia com o público Português, que adorava o filme.

Apesar do facto de os anos 90 serem vistos como um período de calma no cinema, estes anos assistiram a uma série de filmes notáveis. Alexander Sokurov está activo neste momento: “The Second Circle” 1990 , “The Stone” 1992 , “The Quiet Pages” 1993 , “Mother and Son” 1996 , “Moloch” 1999 estão todos a ser lançados ao mesmo tempo. No final da década, o tão esperado filme “Khrustalev, Car!”Alexei German’s” 1998 , que foi filmado durante sete anos.

Mas os filmes mais cultos e icónicos da época são “Brat” 1997 e “Brat 2” 2000 de Alexei Balabanov, e a sua protagonista, Danila Bagrov, é a epítome da época conturbada da mudança. Esta imagem de Sergei Bodrov, retratada por Bogachev, é um ícone ou um elenco do “inconsciente colectivo” da década? Pelo menos o país inteiro aprendeu as palavras de “Irmão”: “Diz-me, americano, qual é o poder? Em dinheiro? Eis o que o meu irmão diz sobre dinheiro. Você tem muito dinheiro – e o que?.. Penso que o poder está na verdade. Quem tem a verdade é o mais forte. Enganaste alguém, ganhaste dinheiro, e o quê, tornaste-te mais forte?? Não, não o fez! Porque não há verdade atrás de si! E aquele que é enganado, a verdade está por trás dele. Portanto, ele é mais forte”.

Este é um certo resultado dos anos noventa, dito por uma personagem de um filme que estreou no Ano Novo. Há uma mudança de valores. Se a década começou com filas no McDonald’s, o amor pela “América livre” e a divisão do país, terminou com uma busca da verdade e uma questão de “quem é o culpado?”.

Mas a resposta é outra história.

Anatoly Khrupov.

Mikhail Gorbachev, Secretário-Geral do Comité Central do CPSU, e Ronald Reagan, Presidente dos EUA. Washington, DC. Casa Branca. 1987

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Yu. Shevchuk privatizada A. Chubais. Lisboa. 1999

Lev Sherstennikov

Anatoly Sobchak. 1991

Lev Sherstennikov.

Gavriil Popov. 1991

Victor Vasenin.

Boris Berezovsky. Outono, 1994

Valery Khristoforov.

Que. Glazunov, V. Chernomyrdin, Yu. Luzhkov na abertura da Academia Russa de Escultura e Arquitectura. 1997

Viktor Akhlomov.

Três Heróis no Deserto da Judeia. Ora. Biljo, V. Shenderovich, V. Vishnevsky. 1993

Yury Lunkov.

Vladimir Bryntsalov – candidato presidencial. Lisboa. 1996

Victor Vasenin.

Mikhail Khodorkovsky. Mesa redonda “Educação. A Internet no Hotel Nacional. 29 de Setembro, 2000

Vladimir Meckler.

Discurso de Juna Davitashvili na Sala de Conferências Central em Leninegrado. 5 de Julho de 1989

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Petr Mamonov. “Sons de Moo”. LDM. 1987

Ora

Andrei Usov.

Abertura da exposição “O Muro. Norte. Bugayev África , A. Adasinsky, I. Butman, Zoldat, S. Kuryokhin. LDM. 1986

Andrei Usov.

Anjos da Guarda Dmitry Likhachev . Peter e Paul Fortress . 1994

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Académico Andrei D. Sakharov. 1989

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3

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Victor Tsoi. Um passeio com Bill perto da casa na Ave. Avenida dos Veteranov. Leninegrado. 1985

Valery Plotnikov.

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Yury Shevchuk no pátio de Lenfilm. 1990

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Banda rock “Auktsyon”. 1 de Novembro de 1986

Sumo Alexander.

Sergei Makovetsky. 1997

Valery Khristoforov.

Lolita Milyavskaya e Alexander Tsekalo. Cabaret duo Academia. 1997

Igor Gnevashev.

Alexei Petrenko, Lyubov Polishchuk, Albert Filozov. Ensaio da peça “Porque estás a usar um casaco de cauda??”. Director Joseph Reichelhaus. 1993

Dmitry Konradt.

Valery Syutkin, Zhanna Aguzarova, Evgeny Khavtan. 1986

Sergei Kivrin.

Vladislav Listyev. “Polye Chudes” “Campo de Maravilhas” . 1995

Vladimir Velengurin Komsomolskaya Pravda .

Dmitry Krylov com os participantes do concurso Miss Pressa 1991. 1991

Sergey Kivrin.

Vyacheslav Zaitsev na casa de moda Vyacheslav Zaitsev. 1997

Sergei Kivrin.

Anna Kurnikova. Wimbledon. 1997

Mikhail Bogachev.

Sergei Bodrov Jr. sobre o cenário do filme “Brat-2. 1999