O mistério da cor: passaportes de cor

Neste artigo, continuaremos a falar de harmonia de cor e composição. É óbvio que na fotografia, a cor está inextricavelmente ligada à maioria dos elementos expressivos que compõem o nível flexível plástico de uma fotografia: linhas, formas, texturas, tons. São estes elementos que são obedientes ao fotógrafo. Em primeiro lugar, utiliza-os para expressar os seus pensamentos e sentimentos, organiza a sua composição e finalmente concretiza a sua ideia no quadro.

Já aprendemos sobre a natureza física da cor, as formas da sua descrição quantitativa e qualitativa, bem como sobre a estrutura geral de uma imagem fotográfica a cores. A fotografia difere em muitos aspectos das artes visuais tradicionais, mas tem uma linguagem temática comum com a pintura e o desenho, por exemplo. Linhas, tons, texturas de superfície são obviamente elementos expressivos comuns tanto na fotografia como na pintura. A cor não é excepção. É por isso que na nossa narrativa nos referimos tão frequentemente à experiência da pintura, que surgiu muito antes da fotografia e que em muitos aspectos predeterminou o seu desenvolvimento.

No artigo anterior discutimos em pormenor a natureza psicofisiológica da cor e a dualidade da sua influência sobre o espectador. É importante perceber que, por mais subjectiva que seja a percepção da cor por um indivíduo, existem algumas leis básicas, e na maioria dos casos a impressão da cor é objectivamente pré-determinada.

No primeiro artigo de um ciclo, falando sobre bases de cores, mencionámos que o conjunto de cores primárias numa fotografia difere do que é aceite na pintura. A questão é que o modelo clássico RGB é utilizado para a construção de cores ópticas, enquanto os artistas trabalham com a luz reflectida pelas cores dos pigmentos. O modelo subtractivo, onde as cores básicas são o amarelo, magenta e turquesa, é o mais próximo da pintura. Com a precisão do deslocamento cromático e a definição de “pigmento” de verde e azul é equivalente à base de cor adoptada na pintura. E enquanto falarmos do efeito da cor sobre o espectador, falaremos dos três pilares amarelo, vermelho, azul .

Neste artigo, continuamos a falar de harmonia de cor e composição. É bastante óbvio que na fotografia a cor está inseparavelmente ligada à maioria dos elementos expressivos que formam o nível flexível plástico de uma fotografia: linhas, formas, texturas, tons. Estes são os elementos que são obedientes ao fotógrafo. Em primeiro lugar, utiliza-os para expressar os seus pensamentos e sentimentos, organiza a sua composição e finalmente concretiza a sua ideia.

Contudo, antes de passarmos à discussão destas questões, tentaremos definir o carácter de cada cor separadamente e criar uma espécie de “passaporte” de cor. Já dissemos que a percepção da cor é muito subjectiva, e muitas vezes leva anos até que um artista comece a percebê-la de uma forma abstracta. Podemos dizer com certeza que para o livre domínio da cor, o isolamento da sua origem objectiva é indispensável. Mas o verdadeiro carácter da cor só se revela na interacção das cores umas com as outras. Já escrevemos muitas vezes sobre como os nossos sentidos funcionam por comparação, e o olho não é excepção. Ele tem de comparar constantemente não só as formas mas também as cores. Em Diálogo de cores mostrámos em exemplos como a impressão da cor pode ser reforçada ou enfraquecida em resultado da sua interacção com outras cores. Já falámos sobre os sete tipos de contrastes de cor. Passemos à descrição das cores isoladamente. O volume deste artigo não nos permite discutir toda a variedade de nuances de cor, por isso vamos limitar-nos a três cores primárias vermelho, amarelo e azul e três cores secundárias verde, laranja e violeta .

Vermelho

Por falar em vermelho puro, referimo-nos à ausência de tons amarelados e azuis. Um vermelho profundo é quase sempre um símbolo de energia, força e paixão. O vermelho vivo é um incitamento à acção, um apelo a pôr de lado pensamentos de prudência, mas também não retira a responsabilidade. Representa uma actividade vigorosa, estimula, aquece. Mesmo numa sala fria, não se sentirá tão frio numa camisola vermelha e num cobertor de framboesa. O vermelho é também a cor do perigo, incitando-o a agir imediatamente. O seu comprimento de onda mais longo torna os raios vermelhos menos susceptíveis de se dispersarem. Atingem os olhos quase instantaneamente e rapidamente chamam a atenção. É por isso que todos os semáforos, motores de incêndio e a maioria dos sinais de perigo são sempre vermelho vivo.

A laranja vermelha é densa e opaca, mas a sua luminosidade é como uma chama. Não é sem razão que na escala “quente-frio” ocupa uma posição marginal. Outra variação do vermelho – rosa – actua de forma mais subtil. Também se liga à paixão, mas uma paixão delicada, profunda e silenciosa.

Sobre um fundo claro amarelo, laranja o vermelho começa a parecer escuro e sem vida, mas assim que se baixa o brilho do fundo o vermelho começa a aquecer, mostrando a máxima actividade a preto ou castanho. Note-se que o vermelho está em muitos tons diferentes: pode variar muito entre quente e frio, claro e escuro, e pálido e saturado, tudo isto preservando a sua cor básica.

No nosso ambiente, associamos o pôr-do-sol do norte, as flores de papoila, o fogo, as cores das bandeiras de guerra ao vermelho.

Azul

De acordo com a definição de cores primárias na pintura, o azul puro não tem vermelho ou amarelo. i. Itten escreveu que, ao contrário da actividade do vermelho, o azul é sempre passivo se o tratarmos de forma material. No domínio espiritual, pelo contrário, o azul é activo, representando a fé e a imortalidade. O azul é sempre fresco e “em si mesmo”. Se o vermelho está associado ao sangue, o azul aos nervos… O azul dá força para enfrentar os medos e simboliza a tranquilidade. Dá origem a uma sensação de infinidade e profundidade. O azul escuro simboliza a sabedoria e a percepção profunda. O tom mais claro do azul – azul – acalma a mente e promove o sono. É verdade que demasiado azul e demasiado azul pode causar depressão.

Devido à sua essência espiritual, o azul revela-se o mais possível em combinação com tons de amarelo a cor da mente e da atenção . Sobre um fundo amarelo claro perde o seu poder e aparece escuro a fé dá lugar ao intelecto , sobre um fundo amarelo escuro ou castanho-amarelado o azul torna-se mais activo. Contra o fundo negro, o azul deixa uma impressão clara e forte. i. Itten escreve: “Onde reina a ignorância negra, o azul da pura fé brilha como uma luz distante”. O azul parece bastante misterioso no vermelho-alaranjado, e vira uma tonalidade avermelhada no verde principalmente devido ao contraste simultâneo .

Na vida, o azul recorda o mar tempestuoso em tempo ensolarado, o azul profundo do céu estrelado à meia-noite, o azul dos sinos de primavera e a neblina pré-dourada numa manhã fria de Verão.

Amarelo

De todas as cores primárias, o amarelo é a mais luminosa cf. Diálogo de Cores . O amarelo é por vezes chamado de “cor branca material”, e o seu grau máximo de penetração na matéria é expresso pela sua modulação alaranjada. Na pintura, a matéria emissora de luz foi representada em amarelo ou dourado. Desde os tempos antigos, o amarelo tem sido a razão, a iluminação pense na auréola dourada dos santos . Estimula o cérebro e encoraja o pensamento racional. Como o vermelho atrai a atenção, mas não como um aviso de perigo, mas como um gatilho para todo o tipo de argumentos. Perder a sua pureza e diluído com cinza, amarelo desbotado está associado à inveja, impureza, ganância e traição. O amarelo, ao contrário do vermelho, permite pouca variação na escala de fade vs. saturação, e quase nenhuma na escala de cool vs. saturação

quente”. Fortes variações começam a corroer os seus alicerces e levam frequentemente a uma perda de luminosidade.

O amarelo brilha ainda mais agressivamente quanto mais escuro for o fundo sobre o qual é colocado. Mas enquanto sobre um fundo verde ou azul claro o seu brilho é algo distante, sobre um fundo preto e castanho escuro é afiado e intransigente. As harmonias mais poderosas ocorrem quando o amarelo se justapõe ao vermelho ou ao laranja. Por falar em amarelo sobre um fundo vermelho, E. Itten traça um paralelo com “o acorde sonoro que evoca os sons de um órgão na manhã da Páscoa”. A única cor contra a qual o amarelo perde a sua luminosidade é o branco. Apenas o branco é capaz de subjugar o amarelo, mas não antes de a cor e o fundo mudarem de lugar.

No nosso ambiente o amarelo é a cor do disco solar, campos de dentes-de-leão jovens ou de girassóis, a cor das folhas de Outono.

Falemos das cores da segunda ordem.

Verde

É uma combinação de azul e amarelo e, em certa medida, herda as características de ambos. O verde é considerado como a cor da juventude e do crescimento não é sem razão que as pessoas dizem “ainda verde” e um símbolo de fertilidade e renovação. O verde é uma espécie de indicador de tempo, representando paz, alegria, equilíbrio. Tal abundância de propriedades aparentemente diferentes deve-se à posição especial do tom verde no campo de cor. Está mesmo no meio do espectro e forma a fronteira entre os tons quentes e frios. Entre o amarelo e o azul, capta tanto a alegria como a leveza de coração da primeira como a sabedoria e maturidade da segunda. Quanto mais amarelo no tom de verde, mais activo é. A predominância do azul, por outro lado, torna o verde tão estático e fresco quanto possível azul-verde, em oposição ao vermelho-alaranjado, forma o outro pólo da escala quente-fresco .

Na vida, o verde faz-nos pensar num prado gramado num dia brilhante de Verão, nas cores ricas de uma floresta de Junho, nos pepinos e nas folhas verdes de uma tenda de veraneio.

Laranja

De todas as cores secundárias, é a mais quente, mais brilhante e mais activa. A razão é que é formada por uma combinação de amarelo e vermelho, que por sua vez têm as próprias qualidades listadas. O amarelo alaranjado lembra-nos sempre o sol, o vermelho alaranjado o calor do lar. Todas as tonalidades de laranja podem levantar o seu espírito e restaurar a alegria. É por isso que no actual mundo urbano stressante, é uma cor que está a encontrar cada vez mais uso. Os artistas consideram o laranja como uma cor de inspiração, os estilistas e designers de moda vêem-no como um clima de optimismo e vivacidade, e os psicólogos acreditam que esta cor simboliza a prosperidade e a felicidade. Mas adiciona branco ou cinzento a laranja e perde rapidamente o seu carácter activo, e se adicionar preto, transforma-se num castanho sem vida. Ao contrário dos seus antepassados, vermelho e amarelo, laranja em fortes modulações perde instantaneamente o seu carácter. Neste sentido, o laranja é uma cor extremamente específica.

No nosso ambiente associamos laranja com laranja e tangerina, com sumo de cenoura, fogo de lareira e a cor de um pôr-do-sol do sul no mar.

Púrpura

É a mais misteriosa e talvez a mais problemática das cores. Basta dizer que muitos são geralmente incapazes de distinguir as suas modulações tonais, preferindo classificar o púrpura através das tonalidades dos seus vermelhos e azuis constituintes. Como cor complementar do amarelo, simboliza o inconsciente, o obscuro e o indefinido. A sua tonalidade azul-púrpura evoca uma sensação de desapego e superstição; o vermelho-púrpura é considerado por muitos como a cor da grandeza espiritual não é sem razão que as vestes de muitos padres tinham um tom vermelho-púrpura . O efeito mais positivo da violeta ocorre quando esta é dominada por uma componente vermelha e o próprio tom é visivelmente mais claro uma tonalidade rosa . Caracteristicamente, no espectro visível, o violeta está num extremo do espectro e o vermelho no outro. A violeta está mais dispersa na atmosfera e tem mais dificuldade em alcançar o olho. Os seus componentes primários, vermelho e azul, estão igualmente afastados no espectro de cores e pertencem também a diferentes zonas de temperatura. É por isso que o roxo também é chamado a cor da contradição. A acrescentar ao mistério está o facto de uma das modulações de roxo, magenta, não estar de todo no espectro newtoniano.

Encontramos roxo na vida real, quando olhamos para flores lilás, violetas, o brilho de relâmpagos numa trovoada, manchas de vinho tinto escuro ou compota de mirtilo sobre uma toalha de mesa branca.

Para resumir

Introduzimos primeiro o leitor à natureza física objectiva da cor e às formas da sua descrição quantitativa e qualitativa. Definimos então o que queremos dizer com a realidade psicofisiológica da cor e a sua percepção. Analisámos em pormenor a estrutura do olho humano e os modelos aditivo e subtractivo da formação da cor. Falámos sobre como as cores interagem umas com as outras e tratámos todos os sete tipos de contrastes de cor em detalhe. Finalmente, descrevemos a natureza de cada cor individualmente no âmbito da teoria das impressões a cores. Na próxima parte da nossa história vamos abordar a relação entre cor e forma, e finalmente falar sobre o principal: o colorismo e os princípios da composição da cor.

E agora uma pequena surpresa. Começando com este artigo, vamos falar sobre os aspectos práticos da fotografia a cores moderna. Já mencionámos que graças ao digital, um fotógrafo tem a liberdade de criar em todas as fases do processo fotográfico: fotografar, processar e imprimir. A gestão das cores também está sob o seu controlo. Hoje queremos mostrar-lhe como manipular a cor nas suas fotografias.

Balanço de brancos

Para a maioria dos fotógrafos, o ajuste do equilíbrio de cores é uma das principais vantagens da fotografia digital que é completamente inatingível com câmaras de filmar.

Considere o espectro branco. Dependendo das condições de luz, os seus componentes de cor terão intensidades diferentes. Num dia de sol domina a componente azul-amarela da luz branca, num dia nublado é azul acinzentado, e ao pôr-do-sol é vermelho-amarelado. As leis da física ditam que para renderizar todas as cores com precisão, é necessário renderizar primeiro o branco. Isto é equilíbrio branco. A gestão do equilíbrio de cores na fotografia cinematográfica resume-se à troca de um filme por outro. Não é muito conveniente, e a escolha é pequena: 99% da película disponível comercialmente é equilibrada apenas para dois tipos de luz – diurna temperatura de cor 5300-5500 K e artificial temperatura de cor 3200-3700 K . Quando se tira uma fotografia de uma paisagem diurna num filme a baixa temperatura, o equilíbrio de cores muda para verde-azulado. Pelo contrário, ao filmar dentro de casa durante o dia, o seu olho será atacado por tons de vermelho-amarelo. Assim, ajustar o equilíbrio branco para os opositores digitais é um negócio complicado. Com câmaras digitais, mesmo que o sensor seja o mesmo e não possa ser substituído, o fotógrafo é capaz de ajustar a sensibilidade das suas células. Cada uma destas é receptiva a uma de três cores: vermelho, verde ou azul lembre-se do modelo RGB ! . Dependendo das condições de disparo, o fotoprocessador ajusta a contribuição de cada componente espectral para o fluxo luminoso total. Nas câmaras digitais, o ajuste do equilíbrio do branco não só assegura uma reprodução correcta das cores, mas também permite alcançar uma variedade de efeitos artísticos diferentes.

Existem três modos básicos de controlo do equilíbrio de cores nas câmaras digitais actuais.

Auto

99,9% de todas as câmaras digitais – desde as mais simples até às mais poderosas câmaras profissionais – têm-no. Tudo o que tem de fazer é premir o botão de disparo do obturador e o processador da sua câmara pensa no resto. Tenha em mente, contudo, que em câmaras baratas o valor da temperatura de cor é obtido através da análise da correlação entre os sinais vermelhos e azuis gerados pela saída do sensor método de matriz simplificada . Este sistema funciona com precisão numa gama limitada de temperaturas de cor, mas poupa tempo. Mas o método de matriz de pontos melhorou muito nos últimos anos e hoje o modo automático, especialmente em câmaras mais caras, produz excelentes resultados.

Modos predefinidos

Neste caso, o fotógrafo selecciona um dos vários programas de equilíbrio de cores. Nos modelos caros, o seu número não costuma exceder 10, mas existem 4-5 modos “clássicos” presentes na grande maioria das câmaras. Os seus títulos falam por si: “ensolarado”, “nublado”, “lâmpada de tungsténio”, “luz fluorescente”, “sombra”. Tudo o que tem de fazer é julgar as condições de luz com o seu olho e seleccionar a opção.

Modo manual

Vejamos um exemplo. Uma parede branca parecerá avermelhada em vez de branca à luz de um sol poente. Mas você sabe que é realmente branco. Pode apontar o sensor da câmara para uma parede e “dizer” ao processador que este é o verdadeiro branco. O sistema de câmara ajusta automaticamente o equilíbrio de cores para o tipo de luz. Este modo é chamado “ponto branco” ou “branco sobre papel branco. É encontrado em mais de metade das câmaras digitais compactas e em todos os modelos profissionais.

Com algumas câmaras, é possível indicar directamente a temperatura de cor em graus Kelvin ver “Temperatura de cor” na página 54 . inserção . O método é particularmente útil se tiver um medidor de cor – um dispositivo para determinar a temperatura da cor.

É provável que muitos leitores se perguntem: porque é que precisa de todas estas complexidades de cor quando existe o todo-poderoso Photoshop?? Pode ajustar todas as cores como quiser. Sem dúvida, um computador moderno pode fazer maravilhas, mas há duas subtilezas. Para começar, talvez queira imprimir uma fotografia digital antes de chegar a um computador. Em segundo lugar, se não houver informação de cor insuficiente na imagem, nenhum programa de processamento irá adicioná-la a si, mas apenas provocará “ruídos” adicionais. Excepção: fotografia RAW. Mas mesmo aqueles que utilizam este formato profissional podem ser capazes de poupar tempo no computador, definindo o equilíbrio de cor correcto enquanto se fotografa.

Algumas dicas práticas

O equilíbrio das cores é especialmente útil quando se fotografa uma paisagem ou retrato. Neste caso, não precisa de confiar no modo automático. Mas se for demasiado preguiçoso para fazer ajustes, opte por um modelo mais caro com um bom sensor de temperatura de cor.

Em condições de iluminação mista, mesmo uma boa automatização pode correr mal. O suporte de equilíbrio branco, onde se dispara alguns quadros a diferentes temperaturas de cor e depois se escolhe o melhor, pode ajudar.

Lembre-se que as cores locais dos seus temas são fortemente influenciadas pela iluminação. A sua composição espectral influencia o tom da cor, enquanto a intensidade e a direcção influenciam a saturação e a força do seu contraste. Deixe a fonte de luz por exemplo, o sol para trás quando tirar as suas fotografias para obter a saturação máxima. A iluminação lateral, ou por vezes contra-lateral, pode ajudar a suavizar os contrastes de cor acentuados e reduzir a saturação.

Para uma pele com aspecto mais saudável num dia de sol, utilize a opção “Nublado. Na fotografia de paisagem ou arquitectura este truque pode ajudar a preencher a moldura com um belo brilho dourado. Particularmente útil ao fotografar os pores-do-sol. Se utilizar a definição “tungsténio” para filmagens diurnas, pode obter um efeito lunar ou pré-dourado.

num dia claro com muito pouca luz solar pode aumentar o contraste entre o céu e as nuvens usando filtros polarizadores. Tornam a cor do céu mais profunda, ajudando a fazer emergir melhor as nuvens no céu.

Quanto melhor for a qualidade do monitor LCD de uma câmara, mais fácil é controlar a adequação da reprodução a cores.

Aqueles que ainda filmam com película deslizante podem ser aconselhados a pintar ligeiramente por baixo da imagem em 1 minuto, para aumentar a saturação da cor⁄2-1⁄3 etapas de exposição.

Foto: EkaterinaKuleshovana

Foto: Irina Shcherbina

O amarelo, o vermelho e o azul são considerados as cores primárias na pintura. Devido à natureza das cores dos pigmentos, não podem ser criadas misturando quaisquer outras tonalidades. Mas misturando quaisquer dois deles, obtemos uma cor secundária. A mistura de vermelho e azul produz roxo, a mistura de vermelho e amarelo produz laranja, a mistura de amarelo e azul produz verde. Com mais misturas obtemos cores da terceira encomenda.

Foto: Vadim Spirin

Foto: Irina Shcherbina

Foto: Ekaterina Kuleshova

Foto: Ekaterina Kuleshova

Para dar ao pôr-do-sol uma cor mais rica e quente, o equilíbrio branco foi definido para nublar.

Foto: Sergey Marchenko

A utilização da opção “tungsténio” no ajustamento do balanço branco deu uma tonalidade mais fria à imagem, o que melhor se adequa à imagem de uma frente marítima meridional na estação baixa.

Foto: Irina Scherbina

Temperatura de cor

Num artigo anterior mencionámos que as cores dos objectos dependem fortemente da composição espectral da luz. Além disso, à medida que muda, as diferenças visuais entre algumas cores podem tornar-se mais fortes, e entre outras podem tornar-se mais fracas. Por exemplo, os tons azul e verde são menos distinguíveis sob luz amarelada luz incandescente, chama de vela, etc. . e melhor – com tempo nublado luz cinzenta-azulada , enquanto os vermelhos e as laranjas, pelo contrário, se distinguem pior com tempo nublado do que com uma luz amarelada. Uma das características da composição espectral da radiação incidente é a temperatura da cor.

É sabido que todos os corpos aquecidos são fontes de ondas electromagnéticas. A baixas temperaturas, emitem apenas radiação de ondas longas que é invisível ao olho. Quando aquecidos, começam a brilhar – primeiro vermelho escuro, depois vermelho ardente, amarelo, branco e finalmente uma luz cinzento-azulado. Tal correlação entre a temperatura do corpo luminoso e a cromaticidade foi estudada em pormenor para o corpo, que absorve toda a radiação que cai sobre ele tal corpo em física é chamado “preto” . Sem entrar em detalhes, podemos dizer que para cada valor de temperatura do corpo negro a composição da luz que emite é conhecida. Ou seja, a composição espectral da luz pode ser caracterizada pela temperatura de um corpo perfeitamente negro, no qual emite luz da mesma composição que o sujeito. Esta temperatura é chamada temperatura de cor. É expresso em unidades de temperatura absoluta Kelvin e caracteriza a distribuição de energia da radiação luminosa em função do comprimento de onda. Quanto mais alta for a temperatura da cor da fonte de luz, mais radiação de onda curta azul, azul claro, etc. ela contém. . Temperatura mais baixa – comprimentos de onda mais longos amarelos, vermelhos, laranjas .

Temperatura de cor de algumas das fontes de luz

Fonte de luz	Temperatura de cor, K	Tonalidade da cor
Chama da vela	2600-2800	laranja
Lâmpadas incandescentes padrão	2700-3000	amarelo-laranja
Lâmpadas incandescentes holofotes	3100-3200	amarelo-esverdeado
Tubos de flash pulsados xenon	6000-6500	azul e branco
Luz solar após o nascer do sol ou antes do pôr-do-sol	3500-4500	amarelo, amarelo e laranja
Sol ao meio-dia Sem luz difusa do céu	4700-4800	amarelo
Luz solar ao meio-dia Juntamente com a luz difusa do céu	5000-6000	branco e amarelo
Radiando o céu Sem luz solar directa	10 000-15 000	azul-acinzentado, púrpura claro

Pelo que foi dito, é claro que o conceito de cromaticidade se aplica não só aos corpos coloridos, mas também às radiações incidentes. Note o facto interessante que mostra a relação entre a temperatura da cor da radiação e o carácter da sua cor na escala “warm-cool. Quanto mais alta for a temperatura da cor da luz, mais frio predomina o tom da cor cf. tabela .

O significado desta fotografia é tornado mais claro precisamente pela presença de um tom celeste azul-branco na composição. Assim, apesar do dia ensolarado, foi escolhida a opção “equilíbrio de tungsténio branco”.

Foto: Sergey Marchenko