Nikon D5500: uma boa reportagem é sempre uma história

A primeira e mais importante coisa a lembrar de uma vez por todas sobre qualquer reportagem é que uma boa reportagem é sempre uma história. Todas as técnicas de câmara, a escolha dos ângulos e ângulos – tudo tem de funcionar para contar a história. Portanto, qualquer história de reportagem deve começar com uma compreensão do que é a história. Para filmar este material fui à região de Kaluga, à aldeia Nikola Lenivets, onde existe um parque paisagístico natural único do arquitecto Nikolai Polissky há uma década. Há muitas histórias e reportagens sobre Nikola-Lenivets, mas a maioria dos jornalistas e blogueiros concentram-se na parte visível do iceberg – as incríveis esculturas e objectos de arte paisagística de Nikola-Lenivets.

Poucas pessoas sabem que Bobur, Universal Mind, Storm of the Sky, Selpo e muitos outros objectos de arte são feitos por Nikola-Lenivets locais. Que são uma espécie de gente do campo, mas podem transformar um tronco feio num pássaro, tartaruga ou cabeça de macaco com um par de golpes de uma motosserra ou broca. E tudo isto à música de Chris Ree e Sting, com uma igreja abandonada do século XIX como pano de fundo. Surrealismo completo. É isso que precisa de ser transmitido.

Portanto, temos a história, agora temos de escolher o formato. Há histórias que podem caber numa única fotografia – pode desvendar toda a história numa só fotografia, nem sequer precisará de uma legenda. Mas, na maior parte das vezes, serão necessárias dez a vinte e cinco fotografias para contar a história. Não tome demasiados, porque depois da segunda dúzia de fotos a atenção do espectador começa a vaguear.

Tentar identificar as personagens principais da história. Podem ser pessoas ou coisas. A personagem principal pode até ser uma cidade, e é preciso trazer a vida da coisa para o primeiro plano, não as pessoas que nela se encontram. Mas isso é de topo, por isso vamos começar com um assunto mais fácil. Se a sua personagem principal é humana, tente conhecê-los e descobrir os seus hábitos, personalidade, alimentação e hábitos musicais. Este conhecimento ajudá-lo-á a realçar melhor a sua personagem nas suas fotografias. Tirar-lhe um retrato, não necessariamente usando uma lente de retrato como 85mm. Pode obter um bom retrato no seu local de trabalho utilizando uma câmara fotográfica de grande ângulo. E sim, não tenha vergonha de pedir ao seu herói para posar para si – deixe-o sentar-se à sua secretária e mostrar-lhe parte do processo. Se ele for um mestre escultor ou oleiro, por exemplo, deixe-o mostrar-lhe como ele trabalha.

Em geral, o conselho para fazer uma boa reportagem é o mesmo para relatórios sociais, industriais ou de eventos. Disparar ângulos diferentes. Começar com uma visão geral para ajudar a mostrar o cenário e avaliar o cenário, o número de pessoas e até mesmo o tempo. Utilizar uma lente grande angular. Usar um ângulo largo moderado ou velocidade de obturação para mostrar alguma da acção, parte de uma cena maior. E não se esqueça de fotografar grandes planos, com um olho para os detalhes. Um televisor ajudá-lo-á com isto.

Um conjunto de ferramentas, uma confusão ou, pelo contrário, uma ordem perfeita no ambiente de trabalho, uma pilha de peças descartadas ou uma pilha de papel rasgado – tudo isto pode tornar-se parte da história, basta compreender o que é importante e colocar ênfase no mesmo. Não deixe de tirar fotografias de mãos, roupas, jóias – elas podem dizer muito sobre a pessoa. Nos mercados e bazares, fotografar grandes planos de produtos. Nos mercados de pulgas, fotografar os artigos individuais nas bancas dos vendedores. Todos estes detalhes são fundamentais para uma boa reportagem.

Tente encontrar um ângulo criativo. Levante a câmara acima da cabeça e baixe-a até ao chão – felizmente, o ecrã giratório da Nikon D5500 permite-lhe filmar confortavelmente a partir de tais ângulos. Utilizar reflexos em espelhos e poças para alargar visualmente o espaço e combinar quaisquer objectos incompatíveis numa única moldura. Procure por “portais” – portas abertas, janelas, buracos nas paredes e buracos em qualquer outro objecto como esculturas originais ou distintivos em automóveis , e fotografe a realidade do outro lado destes “portais. Mas não se esqueça que não deve ser uma entrada por causa de uma entrada – tente transmitir algum sentido ou conflito combinando ou contrastando um tal “portal” com o que é visível através dele.

Um desafio particular é conseguir que as pessoas entrem em cena. Se tiver preparado um tiro com antecedência, não é provável que seja difícil. Em grandes eventos, as pessoas estão geralmente prontas para serem fotografadas também, e estão confortáveis a reagir à câmara. Mas quando se trata de reportagens urbanas, tirar fotos de pessoas pode ser uma tarefa assustadora. Na Portugal, por exemplo, as pessoas reagem muito mal a uma câmara apontada na sua direcção. É muito fácil obter, na melhor das hipóteses, um comentário pouco lisonjeiro sobre a sua pessoa. Pessoas que são mais simples darão um murro na cara imediatamente. Claro que poderia sempre subir e pedir para tirar uma fotografia, mas depois a naturalidade da cena ficaria arruinada. Em alguns casos, a mesma exibição virada para cima ajudará a fazer um retrato discreto. As pessoas não lhe responderão como fotógrafo se não conseguirem ver a câmara ao seu nível facial. Inclinando o ecrã e segurando a câmara na altura da cintura, pode tirar fotografias de pessoas no subsolo na hora de ponta – ninguém vai sequer reparar.

Muitas vezes os trabalhos de reportagem são feitos dentro de casa, onde não há muita luz. É melhor usar uma lente rápida neste caso, e definir a sensibilidade tão alta quanto possível para alcançar uma velocidade de obturação de uma dividida pela distância focal. Esta velocidade de obturação permite-lhe tirar fotografias de sujeitos estáticos sem causar qualquer sacudidela. Mas para assuntos em movimento, e na reportagem algo está sempre em movimento algures, a velocidade do obturador tem de ser ainda mais curta. Para além da abertura, também se pode ajustar a compensação de exposição e disparar em RAW. Este formato permite não só ajustar o equilíbrio do branco na imagem final, mas também recuperar uma foto subexposta ou ruidosa.

Mas mesmo que o tiro não seja tecnicamente perfeito, não se deve atirá-lo para o caixote do lixo. Lembre-se, é a história, não a perfeição técnica que é importante para a reportagem. Com a composição certa e um tema forte, mesmo um disparo desfocado e demasiado exposto pode revelar-se uma obra-prima, e todos os erros técnicos serão vistos como um truque artístico.