...

Lições de Rozow: o que a sua máquina fotográfica pode fazer?

Uma câmara digital moderna

um verdadeiro armazém de conhecimentos. O fotógrafo é quem faz as coisas bem. Bem, ou quase um fotógrafo –

só lhes resta utilizar a bagagem que aprenderam nos lugares certos e nas combinações certas, e dar uma espreitadela à vida de uma forma que não é muito visível para aqueles que os rodeiam. Assim, hoje vamos falar sobre a bagagem de conhecimento que os fotógrafos amadores têm nas suas mãos juntamente com a máquina fotográfica.

Câmaras sem espelho

Imagem 1. Grande fome.

O Olympus OM-D E-M5

A lente M. ZUIKO DIGITAL ED 75-300mm 1:4.8-6.7

Sensibilidade 200 ISO

Velocidade de obturação 1/800s

Abertura f/5.6

Compensação de exposição -0,3 EV

Comprimento focal de 150mm de película padrão.

Mudei para o modo contínuo para apanhar o movimento mais interessante. Os pardais eram tão agressivos e comportaram-se de forma tão imprevisível que tive de carregar no obturador muito antes de a ave decidir atacar a sua presa. Assim, as explosões foram muito longas. Mas foi por isso que consegui obter exactamente aquilo que queria filmar muito rapidamente, literalmente na terceira tentativa.

Tampão de memória e velocidade de disparo

O buffer é a memória rápida integrada da câmara, que funciona automaticamente e não requer qualquer intervenção do fotógrafo. O dispositivo está escondido dentro da câmara; não há nenhum botão no corpo para o dar. Nem sequer saberíamos que existia, se fosse cem vezes maior e algumas vezes mais rápido.

Mas neste momento a bagagem é como o proverbial celeiro da Pátria Mãe, onde os agricultores trouxeram as suas colheitas dos campos. Por alguma razão, estes armazéns sempre foram insuficientes para preservar os frutos da terra soviética. A mesma coisa acontece com o tampão. Quando dispara e precisa realmente de disparar muito e rapidamente a câmara entra em greve e começa a piscar rapidamente.

Não adianta pressionar o botão de disparo neste momento: o stock está cheio. O processador da câmara trabalha arduamente, arrastando e largando fotografias das prateleiras temporárias para um cartão de memória permanente. Até haver espaço para uma nova colheita, o botão do obturador é bloqueado.

Câmaras diferentes têm processadores diferentes para velocidade e potência. Câmaras profissionais fazem o trabalho rapidamente. A Nikon D3S permite disparar em rajadas de quase quarenta fotogramas. Só depois disso é que o buffer transborda, mas – coisa estranha! – por vezes até esta reserva de memória não é suficiente. Nunca tive a oportunidade de transbordar o tampão da Nikon D4.

As câmaras inferiores são mais lentas a pensar. Tive de recusar fotos RAW porque a câmara congelaria durante cinco ou dez segundos após dois ou três fotogramas consecutivos: uma pausa inadequada para uma recepcionista de casamento, por exemplo. Os recém-casados trocam as alianças de casamento e o fotógrafo espera que a câmara “congelada” morra e deixa-o filmar mais.

A capacidade tampão e a taxa de gravação RAW são raramente mencionadas em anúncios e descrições técnicas, mas afectam a velocidade a que a câmara pode ser utilizada, o que é uma das suas especificações mais importantes.

Tiroteio e nitidez na moldura

os motores existem desde os tempos das câmaras de filmar. Foram utilizados principalmente por fotógrafos desportivos e “parkettes” fotógrafos autorizados a tirar fotografias de figuras políticas de alto nível . Em ambos os casos era importante capturar com confiança o momento decisivo: a lágrima vitoriosa de um recém-coroado campeão ou o arranhar da ponta de um nariz presidencial.

No Ocidente, os motores de filme eram utilizados por fotógrafos de moda, paparazzi e repórteres que tiravam fotografias de pessoas artísticas. Esta função não foi utilizada por fotógrafos amadores – principalmente por razões de economia. Apenas 36 fotogramas no filme. O motor de uma câmara profissional podia rodar através deles em 8 segundos, depois o filme tinha de ser rebobinado para dentro da cassete e substituído por um novo. Esta operação exigiu pelo menos meio minuto de tempo, e um número de sequências que não foram filmadas. Além disso, o filme era caro.

Câmaras de reflexo

Foto 2. “Margaridas”.

Câmara Nikon D3S

Lente AF-S Nikkor 14-24/2.8 ED

Sensibilidade 800 ISO

Velocidade de obturação 1/6400 seg

Abertura f/5

Compensação de exposição +0,67 EV

Comprimento focal 15 mm

Raparigas voadoras, colegas de turma do meu neto. Pediram-me que os alvejasse em voo. Tive de colocar o “motor” na sua velocidade mais rápida para a minha câmara – sete fotogramas por segundo. Esta é a única forma de apanhar a fase certa. Compliquei a minha tarefa ao disparar directamente para o sol, tentando apanhar o momento exacto em que foi bloqueado por uma das figuras de acção que pairavam no ar.

Com o advento das câmaras digitais modernas, os usos do motor, agora chamado de disparo contínuo ou disparo de explosão , mudaram. Os antigos não desapareceram, mas os novos chegaram. Já não existem travões financeiros para travar a propagação da função.

O amortecimento do obturador não precisa de ser levado em consideração: hoje em dia, a câmara torna-se obsoleta muito antes do mecanismo do obturador se desgastar. As DSLRs profissionais de tamanho normal podem agora disparar até nove fotogramas por segundo. A probabilidade de apanhar a fase certa dos processos de movimentação rápida quadruplicou em comparação com os motores da era do filme Foto 2 .

Um único flash pode capturar a mesma quantidade de fotogramas que cerca de quarenta filmes. A taxa de quadros já não tem o mesmo impacto no custo por quadro que tinha antes. É por isso que a forma como os fotógrafos pensam em usar o modo de disparo contínuo mudou radicalmente.

Antes, o motor só era utilizado para apanhar o momento decisivo, mas agora o tiro contínuo é também uma forma de combater o tremor. Disparar com uma lente longa, mesmo com boa luz, é difícil. A alta velocidade angular de mover os sujeitos na janela do quadro quando se aperta as mãos, por exemplo, leva a imagens fora do quadro defeituosas. A causa mais comum de sacudir a câmara é um movimento repentino do dedo indicador ao pressionar o botão de disparo. Poderia, claro, segurar o polegar no corpo da câmara com a respiração para evitar movimentos instáveis. Mas a utilização de disparos contínuos de alta velocidade é uma forma mais fiável de obter imagens nítidas.

Deve disparar em rajadas curtas de dois ou três disparos; o primeiro disparo tende a ser desfocado precisamente porque se prime o botão de disparo, mas o segundo e o terceiro disparos devem sair nítidos precisamente porque o botão de disparo é totalmente premido e a câmara não se está a mover. Mover o dedo para cima quando deixa de tirar fotografias não prejudica as suas filmagens fotos 3 e 4 .

Câmaras SLR

Foto 3. Cristo Pantocrator.

Mosaico do século XII.

Capela Palatina em Palermo.

Câmara Nikon D3S

Lente

AF VR Nikkor 80-400/4.5-5.6 ED

Sensibilidade 2500 ISO

Velocidade de obturação 1/15 seg

Abertura f/5.3

Compensação de exposição -0,67 EV

Distância focal 210mm

Conjunto de mosaicos em altura. A iluminação é intencionalmente escassa, de modo que o douramento das paredes da capela queima mais brilhante. Tomou a injecção com uma teleobjectiva muito rápida. A velocidade do obturador de 1/15 de segundo é quatro paragens mais lenta do que o mínimo requerido 1/250 de segundo. Teria tido uma imagem manchada se não tivesse utilizado a velocidade do obturador contínuo e a estabilização mecânica VR . O primeiro ficheiro da série foi uma falha de modelo por causa do tremor da câmara, mas o segundo foi perfeitamente nítido. O que é fácil de ver.

Câmaras sem espelho

Foto 4. Dacha Securité.

Olympus OM-D E-M5

Lente M. ZUIKO DIGITAL ED 75-300mm 1:4.8-6.7

Sensibilidade 250 ISO

Velocidade de obturação 1/500 s

Abertura f/5.9

Compensação de exposição -0,3 EV

342mm de distância focal de película padrão.

Outro exemplo de utilização de disparos contínuos apenas para obter uma imagem nítida de forma fiável.

Auto-timer versus shimmy

Todos sabem como usar o auto-tempo para obter uma imagem de si e dos seus amigos. Deve colocar a câmara num tripé, fazer uma vedação para os seus amigos, não esquecendo de deixar um espaço para o seu querido, ligar o temporizador automático e, depois de premir o botão, correr para o local que reservou para si. Uma ave voa para longe nos segundos programados. Disparar de novo pelo menos duas vezes só no caso de alguém piscar, virar as costas ou mostrar chifres da primeira vez. É assim que o auto-temporizador é mais frequentemente utilizado.

Embora cada manual de instruções para cada câmara – desde uma câmara barata de apontar e disparar até uma DSLR profissional – normalmente sugere o uso do temporizador automático contra a focagem, na prática pode precisar deste método estranho de luta pela nitidez se precisar de tirar uma fotografia com um obturador lento e não tiver a corda de libertação consigo. Se não tiver um tripé, terá de encontrar um apoio firme para a sua câmara, tal como o parapeito do calçadão. É uma boa ideia colocar também um saco de plástico cheio de areia no parapeito por baixo da câmara. Só depois de compor a moldura, pode tirar uma fotografia de teste, verificar o histograma, aplicar a compensação de exposição, ligar o temporizador e pressionar suavemente o obturador para evitar desalojar qualquer coisa. Após o tempo definido, o obturador dispara foto 5 .

Se fotografar com uma câmara de apontar e disparar ou com o obturador central, é provável que a câmara não cancele. Se tiver um SLR, é provável que receba uma mancha leve. O impacto do espelho quando se levanta em algumas câmaras é tão forte que se pode sentir as vibrações com as mãos enquanto se dispara, e a lubrificação a velocidades próximas de 1/30 de segundo não é de todo invulgar.

A nitidez não é de modo algum um pré-requisito para uma boa qualidade de imagem. Há momentos em que se tem de lutar contra esta vantagem. E, no entanto, as imagens desfocadas são na sua maioria vistas como um defeito. É por isso que o desenho da câmara também inclui outro meio de combater o tremor: levantar o espelho de antemão.

Equipamento fotográfico

Foto 5. Noite em Antalya.

Câmara Nikon D3

Lente AF-S Nikkor 24-70/2.8 ED

Sensibilidade 200 ISO

Velocidade de obturação 1/15º de segundo

Abertura f/8

Compensação de exposição -1,33 EV

Distância focal de 35mm

Utilizou um banco de trás e um temporizador em vez de um tripé e cabo. A propósito, as velocidades de obturação de 1/15 de segundo resultam especialmente frequentemente em graxa.

Espelhar-se no ar, ou

Golpe de morte a abanar

Também ligo o pré-lift do espelho nos seguintes casos:

  • Quando não estou 100% seguro sobre a estabilidade da montagem da câmara;
  • se estou a filmar com uma lente muito longa;
  • Quando se pretende uma nitidez perfeita e isto não é garantido por outros métodos.

Especialistas em macro zoom muito longo usam este modo a toda a hora, porque a velocidade angular do sujeito na janela do quadro é ainda maior neste caso do que nas televisões.

O gatilho de rádio ou a libertação do cabo devem ser ligados à câmara. Estas adaptações permitem-lhe controlar a câmara à distância, sem lhe tocar. Agora pode pressionar o botão de disparo do obturador no cabo. A câmara levanta obedientemente o espelho e congela em antecipação. Após alguns segundos, quando o balanço do tripé causado pelo impacto do espelho tiver diminuído, é necessário premir novamente o botão de disparo. O obturador é libertado, a fotografia é tirada e só depois o espelho é libertado.

Esta função é normalmente reservada às câmaras profissionais DSLR. Os sem espelho, claro, caem fora da lista de favoritos, porque não têm nada para apanhar: nenhum espelho. As DSLRs amadoras não são abençoadas com esta característica devido à economia; o fabricante quer fazer modelos tão leves, pequenos e baratos quanto possível foto 6 .

Câmaras sem espelho

Foto 6. Movimento em diferentes altitudes.

Monocarril em Ostankino.

Câmara Mamiya 645 AFD III

Sensor Leaf Aptus-II 6

Lente Mamiya Sekor 35/3.5

Sensibilidade 50 ISO

Velocidade do obturador 1/60 seg

Abertura f/4

Estava prestes a pôr-do-sol. Estava a escurecer o suficiente para filmar com uma câmara de mão de formato médio. Devo dizer que a colisão do espelho de Mamiya é bastante sólida e que há uma grande hipótese de conseguir uma alavanca de mudanças. Coloco a câmara num tripé, mas o tripé é leve, não é adequado para câmaras pesadas. A única maneira de evitar um mau funcionamento era usar a função de elevação do espelho. Como pode ver, conseguiu.

Câmaras SLR

Imagem 7. Pierrot, mestre da praia.

Nikon D3S

Lente Nikkor 35/1.4

Sensibilidade 200 ISO

Velocidade de obturação 1/6400 seg

Abertura f/2

Compensação de exposição -0,67 EV

O exterior acidentado deste descendente siciliano dos conquistadores normandos escondeu um grande grau de simpatia e hospitalidade por baixo. Pierrot cantou-nos Bella Ciao e Ochi Chernye, ofereceu-nos café e elogiou a literatura russa, nomeadamente Bulgakov, a quem conheceu da série “O Mestre e Margarita” que tinha acabado de ver. Enviei-lhe algumas fotos por e-mail e fui educadamente convidado a voltar à praia para tomar mais café e cantar.

Quebrei algumas leis sobre a obtenção de retratos. Os manuais não recomendam fotografar retratos com lentes de grande ângulo, mas faço-o com bastante frequência, neste caso não com uma lente comum. O meu antigo Nikkor 35/1,4 foi recentemente actualizado para uma lente de focagem automática, mas ainda desenha lindamente mesmo na sua versão antiga. Note as áreas de máximo foco: cada cabelo do glamoroso restolho de Pierrot toca lá fora. E a ponta do seu nariz, que está apenas três centímetros mais próxima da câmara, flutuou visivelmente. O guarda-chuva da praia atrás da cabeça do herói perdeu a sua objectivação e não diminui em nada a brutalidade do cantor. Poderia ter conseguido uma profundidade de campo ainda mais baixa se tivesse aberto a abertura até ao fundo, mantendo ainda os detalhes afiados perfeitamente afiados. Poderia, pelo contrário, ter ajustado a abertura para 8 e obter uma imagem quase nítida de um guarda-chuva.

Botão repetidor de abertura

A característica principal e mais atractiva das DSLRs é a capacidade de olhar para o sujeito através da lente e ver a cada segundo exactamente o que a câmara vai captar. E para ver não só as bordas da moldura mesmo os visores de moldura mais simples podem fornecer isso de qualquer forma , mas também as distorções de perspectiva inerentes a várias lentes e o grau de nitidez de vários objectos na moldura.

O botão de abertura-repetição apareceu nos SLRs pela primeira vez juntamente com um botão de salto automático da íris. É normalmente posicionado no lado direito ou esquerdo da lente nas câmaras SLR – para que possa facilmente pressioná-lo com um dedo ao olhar através do visor. Não há muitos lugares ergonomicamente convenientes para botões no corpo da câmara. Não se colocaria aqui qualquer coisa. Tal respeito demonstrativo não é sem razão.

Há cerca de quarenta anos, os japoneses costumavam fazer lentes com um anel especial para abrir e fechar rapidamente o diafragma manualmente. Lembro-me deles. Eu tinha uma câmara de retratos como esta. Ajudou muito quando se tentava resolver o problema de um visor cego. pois se pressionar a abertura da lente apenas a meio caminho, o visor escurecerá consideravelmente e será difícil focar a imagem à mão. É por isso que os fotógrafos tiveram de primeiro abrir a íris, focar quando a imagem estava no seu ponto mais brilhante e depois fechar a íris ao valor desejado com um anel especial.

Os saltadores, ou auto íris, revolucionaram a quantidade de tempo que se gasta a preparar-se para tirar fotografias. A íris está agora sempre aberta e muitos proprietários de câmaras nem sequer sabem que existe porque fecha imperceptivelmente para o fotógrafo antes das cortinas do obturador se abrirem e depois abre-se igualmente imperceptivelmente e rapidamente para lhe permitir enquadrar e focar sem forçar a sua visão. A velocidade e a nitidez estão asseguradas.

Mas com a capacidade de filmar rapidamente, podemos perder uma grande vantagem das DSLRs em relação a outras câmaras sem ser notado. A abertura não é apenas uma abertura variável para ajustar a saída de luz, também controla a profundidade de campo lembre-se: uma abertura pequena significa uma grande profundidade de campo e vice versa . Se um fotógrafo vê sempre uma imagem no visor com o diafragma totalmente aberto, não tem forma de compreender o que é realmente nítido e o que está desfocado e até que ponto.

A superação da cegueira do visor teve um preço demasiado elevado e os designers de câmaras tiveram de encontrar imediatamente uma forma de, pelo menos, devolver ao fotógrafo os benefícios perdidos. Foi assim que o repetidor de abertura apareceu – é um pequeno botão ao lado da lente. Uma vez premida, a abertura fecha-se. A imagem do visor fica mais escura, mas o fotógrafo pode verificar quanto dela é nítida na imagem.

Esta é uma característica muito importante quando, por exemplo, tirar retratos com lentes rápidas e focagem suave, quando a imagem parece respirar. O nítido e o congelado estão tão próximos um do outro, e o grau de desfocagem do congelado muda tão profundamente que alterar o valor da abertura com apenas um clique pode afectar drasticamente a estrutura gráfica da imagem – e a estrutura tonal também foto 7 .

Devo dizer que comecei a analisar a minha própria relação com o anel de abertura enquanto escrevia este capítulo. Utilizei-o sempre no início da minha carreira profissional, mas gradualmente comecei a utilizá-lo cada vez menos, à medida que me fui tornando mais experiente. Não porque não tenho necessidade de uma avaliação preliminar do DOF – apenas tenho um bom conhecimento das propriedades das lentes e posso prever o que será nítido e por quanto sem uma avaliação visual foto 8 .

Câmaras SLR

Foto 8. Geadas de cerejas de aves.

Câmara Nikon D2X

33/2.8 lente monocular

Sensibilidade 100 ISO

Uma velocidade de obturação de 1/400 segundos

Abertura f/4

Dubna capturado com um monocular de grande angular caseiro. Quebrei um tabu: não se dispara cor com monóculos. Na verdade, muitas pessoas fazem-no, mas depois têm de combater as aberrações cromáticas durante muito tempo. Neste caso, as árvores na fronteira com o céu no topo da moldura eram quase azuis. Não faz justiça ao tom esverdeado geral do quadro. Teve de alvejar as árvores.

Os monóculos também são difíceis de filmar porque não se consegue focar porque não há focagem automática. O telémetro electrónico é muito útil para confirmar que se está a concentrar com precisão. Infelizmente, esta função não está disponível em todas as DSLRs, mas apenas em modelos profissionais. Os proprietários de câmaras amadoras têm de confiar na experiência e na boa visão. Devo dizer que o foco impreciso sobre as imagens já de si suaves torna-as dolorosas de ver. A redução da abertura monocular afecta visivelmente a profundidade do campo. Se espremer a abertura até metade da abertura, pode obter uma imagem razoavelmente nítida. É verdade, com um bouquet completo de todas as aberrações possíveis descritas nos manuais escolares. Perderá a suavidade da sua imagem, que é aquilo para que um monocular é realmente utilizado.

Avalie este artigo
( Ainda sem classificações )
João Pereira

Desde que me lembro, sempre fui fascinado pela beleza do mundo ao meu redor. Quando criança, sonhava em criar espaços que não apenas encantassem, mas também influenciassem o bem-estar das pessoas. Esse sonho tornou-se minha força motriz quando decidi seguir o caminho do design de interiores.

Artigos brancos. TVs. Computadores. Equipamento fotográfico. Revisões e testes. Como escolher e comprar.
Comments: 8
  1. Hugo

    Você já se perguntou o que sua máquina fotográfica pode fazer além de tirar fotos? As lições de Rozow nos mostram que ela pode ir além, capturando momentos únicos, revelando histórias e transmitindo emoções. Então, me diga, você já explorou todas as funcionalidades da sua câmera? Ela pode fazer vídeos de qualidade, registrar eventos em câmera lenta ou possuir opções de edição avançadas? Compartilhe suas experiências nos comentários e vamos descobrir juntos o que mais podemos extrair dessa incrível ferramenta de criação!

    Responder
  2. Alexandre

    Você já explorou todas as possibilidades da sua máquina fotográfica? Conhece todas as lições de Rozow e sabe o que ela pode realmente fazer? Com tantos recursos disponíveis, como aproveitar ao máximo essa tecnologia? Compartilhe suas dicas de como tirar proveito de diferentes modos de fotografia, ajustes de foco, exposição e todas as outras funcionalidades que podem elevar a qualidade das suas fotos. Inspire-nos com suas experiências e ajude-nos a desbloquear o verdadeiro potencial da nossa máquina fotográfica!

    Responder
    1. Francisco Pinto

      Eu ainda estou explorando todas as possibilidades da minha máquina fotográfica, mas já conheço algumas lições de Rozow e estou aprendendo cada vez mais sobre o que ela pode fazer. Para aproveitar ao máximo essa tecnologia, é importante experimentar diferentes modos de fotografia, ajustes de foco, exposição e outras funcionalidades.

      Minha dica é sempre praticar e testar novas configurações, seja em ambientes externos ou internos, com diferentes tipos de iluminação. É importante também estudar sobre composição, enquadramento e aprender a utilizar o foco de forma criativa.

      Além disso, é fundamental ter paciência e dedicar tempo para entender todas as funções da máquina fotográfica, experimentando e se desafiando a cada clique. Compartilhar experiências com outros fotógrafos e participar de cursos e workshops também pode contribuir para aprimorar as habilidades e desbloquear o verdadeiro potencial da nossa máquina fotográfica. Vamos juntos nos inspirar e evoluir nessa jornada fotográfica!

      Responder
      1. Óscar Costa

        Estou ainda a explorar as diferentes possibilidades da minha máquina fotográfica, mas já estou a familiarizar-me com algumas técnicas de Rozow e a aprender mais sobre as suas capacidades. Para tirar o máximo proveito desta tecnologia, é essencial experimentar diferentes modos de fotografia, ajustes de foco, exposição e outras funcionalidades.

        A minha sugestão é praticar constantemente e testar novas configurações, tanto em ambientes exteriores como interiores, com diversas condições de iluminação. É fundamental também estudar a composição, enquadramento e explorar o foco de forma criativa.

        É necessário ter paciência e dedicar tempo a compreender todas as funcionalidades da máquina, experimentando e desafiando-se a cada disparo. Partilhar experiências com outros fotógrafos e participar em cursos e workshops também pode contribuir para melhorar as capacidades e desbloquear o verdadeiro potencial da nossa máquina fotográfica. Vamos inspirar-nos e evoluir juntos nesta jornada fotográfica!

        Responder
  3. Joaquim

    Olá! Lições de Rozow? Fiquei intrigado! Gostaria de saber quais são as habilidades da minha máquina fotográfica. Ela pode capturar imagens com alta resolução? Tem funções avançadas como ajuste de foco ou controle de velocidade do obturador? Posso gravar vídeos com boa qualidade? E quanto às configurações de ISO, elas são ajustáveis? Tenho curiosidade para descobrir as possibilidades e recursos que minha câmera oferece! Obrigado!

    Responder
  4. André Ferreira

    Quais são as lições de Rozow em relação ao uso da máquina fotográfica? Como podemos aproveitar ao máximo o potencial da nossa máquina fotográfica? Quais são os recursos e funcionalidades que podemos explorar para obter fotografias incríveis?

    Responder
    1. Diogo Rocha

      As lições de Rozow em relação ao uso da máquina fotográfica são: ter paciência para observar e explorar diferentes ângulos, experimentar diferentes configurações e ajustes da câmera, e estar aberto para aprender com as falhas. Para aproveitar ao máximo o potencial da nossa máquina fotográfica, devemos explorar seus recursos e funcionalidades, como os modos de disparo, ajustes de exposição, foco e brilho, além de dominar as técnicas básicas de composição, como regra dos terços e equilíbrio de cores. É importante também estudar as características específicas da nossa câmera e aprender a editar as imagens posteriormente, utilizando programas de edição de imagem. Ao explorar todas essas possibilidades, poderemos capturar fotografias incríveis e expressar nossa criatividade.

      Responder
      1. Guilherme Sousa

        Para tirar fotos incríveis, precisamos seguir as lições de Rozow e ter paciência para explorar diferentes ângulos, ajustes e configurações da câmera. Devemos aprender com os erros, experimentar novas técnicas e estar abertos para o aprendizado constante. Além disso, é essencial dominar as técnicas de composição, usar os recursos da câmera e estudar as características específicas do equipamento. A edição das imagens também é fundamental para aprimorar o resultado final. Com dedicação e prática, podemos criar fotos surpreendentes e explorar toda a nossa criatividade através da fotografia.

        Responder
Adicionar Comentários