Lições de Rozov: Um beijo com selfies no fundo. Parte 1

Nesta edição começamos a publicar séries de artigos de Georgiy Rozov dedicados à fotografia de viagem. Estes foram escritos com base em materiais publicados no livro “How to shoot”. Live Photography”, mas especialmente para a nossa revista complementada e retrabalhada pelo autor.

Foto 1. Um beijo de fundo… de Roma para os beijos

Câmara: Nikon D200

Lente: Nikkor 70-200/2.8 VR

Sensibilidade: 100 ISO

Abertura: f/2.8

Velocidade de obturação: 1/640 seg

Compensação de exposição: -1/3 EV

Comprimento focal: 300mm.

Disparo em modo de prioridade de abertura e RAW. Medição ponderada ao centro.

Um jovem turista subiu com a sua namorada numa das colunas de granito que rodeiam a Fonte de Trevi em Roma e tentou fazer uma fotografia digital de si próprio equilibrando numa só perna. A parte complicada era que tinham uma câmara muito básica, sem um ecrã inclinável. O tipo queria capturar cegamente, sem ver o monitor da câmara, um beijo apaixonado contra o pano de fundo da famosa fonte foto 1 .

Não acertou da primeira vez. Enquanto amamentava os lábios da sua namorada, a sua mão deslocou traiçoeiramente a câmara e a moldura capturou apenas o céu azul com uma fatia do telhado. O tipo tentou várias vezes antes de se resignar com a simplicidade da tarefa. Agora, tanto ele como a sua namorada decidiram não beijar, mas apenas sorrir para dentro da lente para controlar o processo de filmagem.

Estava a ver isto do lado oposto da fonte, utilizando uma poderosa lente teleobjectiva. Com estas lentes, é preciso ter o cuidado de tirar o máximo de nitidez possível da imagem. As lentes telefoto têm um pequeno ângulo de visão, são volumosas e pesadas, e disparar com elas é como disparar com uma espingarda de franco-atirador: respira-se mal, falha-se. Pressionou o obturador – falhou novamente.

Os fotógrafos chamam a este erro de “desfocagem do obturador” porque o tremor da câmara quando o obturador é libertado provoca uma imagem desfocada devido à alta velocidade angular dos sujeitos na janela de enquadramento. Nesses casos, é necessário um bom tripé, mas a fotografia de género implica uma resposta instantânea e obriga o fotógrafo a fotografar de mão. O tripé é um travão terrível!

As pessoas aprenderam que obter uma imagem nítida ao fotografar sem tripé é mais fácil se a velocidade do obturador for igual ou inferior à distância focal da lente ou do sistema óptico. Utilizei o foco máximo do meu zoom – 200mm. A câmara era uma câmara recortada, o que significa que a sua área de sensor é menor do que a área de um quadro de filme padrão. Convertido para filme 35mm, ou fotograma completo como dizemos hoje em dia, o foco da lente era 300mm. A velocidade de obturação foi de 1/640 de segundo, o que está próximo da velocidade de obturação recomendada. Evitei a distância focal.

Nota: apenas as personagens principais e as pessoas que por acaso estavam bastante próximas delas são cortadas na imagem. Os outros estão desfocados. Faz com que o olho encontre instantaneamente exactamente o que é suposto encontrar. Deixei intencionalmente a abertura totalmente aberta. Quando a abertura está aberta, dá a profundidade de campo mais rasa. Por outras palavras, o que torna uma imagem nítida é a estreita faixa de espaço em que se foca a lente. Quanto mais larga a abertura é fechada, mais larga se torna a risca de agudeza.

Neste caso, pode utilizar o mecanismo de vibro-compensação e, sem quase nenhum risco de obter graxa, fechar a abertura de uma fissão inteira. Mas o quadro não teria sido melhor! Pelo contrário, muita coisa estaria perdida.

Imagine que nesta imagem todos os objectos são igualmente nítidos. O olho do espectador teria vagueado desamparado em busca do casal inventivo. Uma pessoa paciente pode ter sido capaz de escolher o que eu queria mostrar da pilha de objectos afiados, mas a maioria das pessoas não se daria ao trabalho de procurar. Se não se consegue ler a imagem imediatamente, não se olha para ela.

E os meus heróis, depois de duas ou três tentativas, conseguiram o seu caminho e desceram da elevação. Outro turista tomou imediatamente o seu lugar, tirou uma fotografia da fonte, e ficou muito satisfeito consigo próprio. É compreensível. A grande maioria dos viajantes leva uma máquina fotográfica numa viagem para tirar dois tipos de fotografias: “eu no fundo…” fotos 2, 3 e 4 e “Eu estava aqui”, que é essencialmente o mesmo que “Eu estou na frente de…”.

Foto 2. Praça Vermelha

Câmara fotográfica: Olympus E-M5

Lente: Zuiko 12-50/3.5-6.3

Sensibilidade: 200 ISO

Abertura: f/11

Velocidade de obturação: 1/30 seg

Película de 74mm de distância focal padrão.

Disparo em modo de prioridade de abertura e formato RAW. Medição ponderada ao centro.

As fotografias do primeiro tipo diferem das fotografias do segundo tipo apenas por uma presença na moldura do próprio viajante que é normalmente fotografada por qualquer pessoa que se encontra na mão. um turista precisa de uma câmara só para ter uma confirmação visual do facto de estar num determinado ponto do espaço quando regressa a casa.

Mas este artigo não foi escrito para o turista médio, mas sim para o fotógrafo médio. Tenho a certeza que para os meus leitores a parte divertida começa após a necessidade deste tipo de imagem ter sido satisfeita. Mas isso não significa que seja fácil atirar ou capturar o fundo. De modo algum.

Eu estou em segundo plano..

Tirar um retrato é fácil quando se sabe como. Neste caso, é importante lembrar que um retrato é um retrato de uma pessoa e que o fundo deve servir de pano de fundo para o retrato, e não o tema principal da moldura. Os retratos estão divididos em grande plano, meio comprimento e comprimento total.

Claramente, num retrato em grande plano, é comum incluir a cabeça do sujeito, ou parte dela, na moldura. Os retratos de colo são de cintura alta e os retratos de corpo inteiro são uma plenitude natural. Um ser humano é retratado com todas as suas partes do corpo sem quaisquer restrições, o que não anula a necessidade de enquadrar um tiro de tal forma que haveria muito de um ser humano e não muito de um fundo.

A minha mulher filmou-me no Coliseu Foto 4 .

Foto 3. Eu em frente ao Coliseu. Foto a preto e branco 4

Câmara: Nikon D200

Lente: Nikkor 12-24/4

Sensibilidade: 100 ISO

Abertura: f/5.6

Velocidade de obturação: 1/200s

Compensação de exposição: +2/3 EV

Distância focal padrão de filme de 30mm.

Disparo em modo de prioridade de abertura e RAW. Modo de medição ponderada ao centro.

Foto 4. Eu no Coliseu. Ficheiro original a cores com o céu nocauteado cf. foto 2

Câmara: Nikon D200

Lente: Nikkor 12-24/4

Sensibilidade: 100 ISO

Abertura: f/5.6

Velocidade do obturador: 1/200 seg

Compensação de exposição: +2/3 EV

Comprimento focal de um filme padrão de 30 mm.

Disparar tanto em modo de abertura prioritária como em modo RAW. Modo de medição com ponderação central.

O que parecia ser um simples tiro poderia ter sido na realidade um par de armadilhas secretas. Não os conhecer antecipadamente poderia facilmente conduzir a um erro. Há um conceito na fotografia chamado gama dinâmica. Nenhum sensor, nem mesmo o melhor, pode ainda capturar os detalhes tanto nos locais mais claros por exemplo, o céu como nas sombras da cena. Se eu tivesse confiado descuidadamente no sistema automático da câmara, teria recebido uma silhueta quase preta contra um fundo de luz mas céu razoavelmente bem definido. Ninguém seria capaz de distinguir a expressão dos olhos numa tal imagem.

O advento das câmaras digitais simplificou o processo de resolução de um problema deste tipo. Basta carregar no joystick da câmara e verá um histograma – um gráfico mostrando o número e a distribuição dos diferentes pixels na imagem que acabou de fotografar. Localização dos pixels escuros à esquerda nos histogramas, e a localização dos pixels claros à direita. Se uma montanha íngreme sobe no lado esquerdo do gráfico e o lado direito do gráfico está em branco, significa que há muitos objectos escuros na imagem, mas não muitos cinzentos e brancos. Tem de olhar para o assunto que está a fotografar e decidir: É assim no terreno?

Se os seus olhos confirmarem a leitura do histograma, pode continuar a filmar. E se o que se vê é um monte de pixels pretos, representando as paredes de betão cinzento médio do Coliseu, é necessária uma compensação de exposição de +1 divisão de abertura. O histograma para o próximo tiro move-se para a direita e as paredes negras tornam-se mais brilhantes. Idealmente, toda a curva do histograma deveria caber dentro dos seus limites. Mas nem sempre tem de ser assim.

Neste caso, o sensor não conseguiu trazer à tona os detalhes no céu. Tive de os negligenciar para obter a imagem certa das áreas menos iluminadas da moldura. Estes são-me particularmente caros: é aqui que se encontra o meu rosto e o meu fundo ligeiramente desfocado. Liguei a medição ponderada ao centro na câmara e ajustei +2/3 de abertura. Como resultado, o céu está vazio. Não existem pixels contendo informação. O rosto, por outro lado, é bastante bem feito.

Em casa, ao preparar o ficheiro para impressão, fiz o que já tinha decidido fazer: escolhi uma imagem de um céu cinzento de Outono da minha biblioteca de fotografias, coloquei-a no topo da camada de retrato, liguei a transparência da iluminação e usei uma máscara para apagar pixels desnecessários. O resultado é uma imagem que é uma representação exacta do que vi com os meus próprios olhos. Como não gostava da cor da minha cara e do Coliseu, decidi converter a foto para preto e branco foto 3 .

Já lá estive

É um lugar que o turista não pode perder. A Fonte de Trevi é a maior de Roma. O edifício foi encomendado pelo arquitecto Nicolo Salvi ao Papa Clemente XII. O fundo da fonte era a fachada do Palácio Poli Zinaida Volkonskaya viveu lá no início do século XIX – foi chamada “a rainha das musas e da beleza” por Alexey Miller . Norte. Pushkin . A fonte é enorme, e a área não é suficientemente grande para conter multidões de turistas de todo o mundo. Só há lugar para Neptuno, que parece estar a cavalgar para fora da alcova central do palácio, de pé, numa carapaça arnamentada com cães de caça quentes. Cada turista considera seu dever atirar duas moedas para a fonte: uma para voltar, a outra para realizar os seus desejos foto 5 .

Tudo é fotografado aqui. Hoje em dia, principalmente com telefones e câmaras fotográficas digitais. Não vi os resultados da foto do amante imaginativo foto 1 , mas posso descrever a foto com bastante precisão. Levou-o com um saboneteira. Não é caro, mas não é completamente brinquedo. O zoom destas câmaras na extremidade larga com uma mão estendida pode bem enquadrar duas cabeças de amantes abraçando e agarrando um pouco do fundo.

Assim, parte da figura de Netuno e do semicírculo do arco deve estar a olhar por detrás do primeiro plano. O fundo deve ser legível apesar da longa distância a partir do primeiro plano. A profundidade de campo destas lentes é grande, porque o sensor é pequeno. Em resumo, o fotógrafo deve obter um retrato duplo em grande plano contra o fundo de um pedaço da fonte.

Foto 5. Panorama da Fonte de Trevi

A máquina fotográfica: uma Nikon D200

Lente: Nikkor 17-55/2.8

Sensibilidade: 100 ISO

Abertura: f/8

Velocidade do obturador: 1/200s

27mm de distância focal do padrão do filme.

Disparo em modo manual e em formato RAW.

Foto 6. Fonte de Trevi

Câmara: Nikon D200

Lente: Nikkor 12-24/4

Sensibilidade: 100 ISO

Abertura: f/8

Velocidade do obturador: 1/200 seg

18mm de distância focal sobre uma norma de filme.

Mas para tirar uma fotografia da própria fonte e ainda mais da praça, o nosso herói não o podia fazer facilmente. A lente da câmara não pode capturar todo o sujeito de uma só vez. Especialmente uma praça com um palácio e turistas por todo o lado. Não há para onde ir. Precisa de uma lente ultra grande angular – uma lente com um ângulo de visão de cerca de 100 graus ou mais. Algo como o meu Nikkor 12-24. Mas mesmo estas ópticas não puderam cobrir toda a área de uma só vez. Apenas o palácio do Poli com fonte e um pouco de multidão em primeiro plano entrou na filmagem foto 6 .

Disparo em modo de prioridade de abertura e RAW.

Os objectos mais próximos são fortemente aproximados, os objectos mais distantes são afastados. Para enquadrar não só o quadrado com a fonte mas também os topos das casas próximas tive de elevar o eixo da lente acima da linha do horizonte, ou seja, inclinar o plano do sensor para a vertical. Os contrafortes das casas tornaram-se grandes, e os topos ficaram muito estreitos. Parece que as casas estão a cair. Isto é desconhecido do observador e irritante para ele.

Pode ser evitada a desordem? Pode. Ao filmar, deve, por exemplo, subir o mais alto possível, pelo menos ao nível do segundo andar. Se segurar o eixo da lente perfeitamente na horizontal, todas as linhas verticais na moldura permanecerão verticais e paralelas. Dito isto, a óptica tem de ser cara, isto é, com aberrações corrigidas. Também são usadas lentes especiais de mudança de direcção para esses casos.

Têm um diâmetro de imagem maior do que a óptica convencional e têm um mecanismo para deslocar o sistema óptico em relação ao centro do sensor. Tem de montar a câmara horizontalmente com esta lente num tripé para a manter paralela às verticais. E depois, sem mudar a posição da câmara, mover a unidade de lentes ópticas para cima de modo a que os telhados das casas circundantes sejam incluídos na moldura. Tais lentes são caras e pesadas, mas mais importante, eu não tinha um milagre assim na altura.

Contudo, fotografei o quadrado, e a qualidade da imagem melhorou à medida que a panelei. A fotografia final Imagem 5 é cosida em cinco molduras verticais, tirada em sequência da esquerda para a direita com uma lente Nikkor 17-55/2.8. O foco real era 19mm, o que se traduziu num formato de filme completo de 28mm. É um ângulo bastante amplo. Estas lentes têm uma peculiaridade que não é conveniente para costurar panoramas juntos.

Os mesmos objectos posicionados no centro da moldura e na periferia são tornados desigualmente: em direcção ao bordo, um círculo torna-se um oval. Para costurar os quadros vizinhos de forma mais ou menos invisível, é necessário filmar com uma sobreposição de 30%, neste caso as costuras não estão nas margens da imagem, mas muito mais perto do centro.

Se não tiver um forte primeiro plano no quadro, não há necessidade urgente de montar a câmara numa cabeça panorâmica especial, para definir a rotação no ponto nodal. Até se pode prescindir de um tripé. Eu, por exemplo, subi para uma coluna de granito e, cuidado para não mudar a posição do meu corpo e cabeça, cuidadosamente e muito rapidamente fiz cinco fotografias.

Em suma, trabalha-se com um tripé. Desliguei antecipadamente todas as funções automáticas da câmara e mudei-a para o modo manual. É necessário fazê-lo a fim de obter os segmentos do futuro panorama com a mesma densidade e temperatura de cor. Só neste caso, os programas automáticos de computador podem coser as peças qualitativamente.

Deve filmar panoramas na cidade não só rapidamente mas também com uma reserva e de preferência repetir a filmagem pelo menos duas vezes. Apresse-se porque há muita gente a deslocar-se no quadro. Pode facilmente acabar com os mesmos temas em dois segmentos panorâmicos adjacentes. Se disparar rapidamente, o risco é reduzido e as duplicações podem ser utilizadas para remover o duplo caso este acabe em dois segmentos panorâmicos e substitui-lo por uma fatia de outro ficheiro foto 7 .

Foto 7. Panorama da Fonte de Trevi

Este é o aspecto dos espaços em branco de um tiro panorâmico. Foram cosidas com o software Photomerge integrado no Photoshop.