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Gennady Koposov: Ninguém imita o talento na descolagem

A Bíblia diz: “No princípio era a palavra”… Não cito mais, pois não havia a palavra, mas a. Estas foram as palavras trocadas entre os clientes habituais na Nevsky Prospect. Havia companheiros respeitáveis nos seus 40 e 50 anos: engenheiros, investigadores e trabalhadores comuns – todos diferentes tipos de pessoas, mas todos com uma só paixão: “falar de fotografia”, como diriam em Odessa. No início consultaram-se sobre qual “viraj-fix” comprar, depois começaram a trazer as suas próprias pérolas fotográficas. Há mais. Pessoas reunidas no balcão não casualmente mas propositadamente, falando ao telefone, quando e com quem se encontrar… E depois aconteceu a queda de 1958, quando conhecemos Gena no famoso porque o primeiro e único no país na altura fotoclube, que se tinha enraizado no Palácio da Cultura de Vyborg em Leninegrado.

O ensaio “Gennady Koposov” do livro de L. O “Left Behind” de Sherstennikov é impresso em formato abreviado.

Foto do fotógrafo Gennady Koposov

A massa crítica do público interessado cresceu e as reuniões tornaram-se regulares. Os líderes cristalizaram. E um deles pensou: porque não criar um clube fotográfico?? Conceberam-no, fizeram-no.

Descobri a existência do clube quando reparei numa folha de papel noutra loja de fotografia que estava presa à janela de vidro. Foi dito: qualquer pessoa digna da honra pode tornar-se membro do fotoclube. Tudo o que tem de fazer é mostrar algumas fotos “decentes. Eu estava no meu quarto ano num grande instituto de engenharia cinematográfica, mas o meu sonho não era tornar-me um famoso capataz de fábrica, mas apenas um humilde fotógrafo. Melhor para um jornal ou revista. Foi assim que entrei para o clube de fotografia.

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1. Antárctida. Chegadas!1968

E devo dizer que durante a minha estadia aprendi muitas coisas úteis que não consegui ler em livros ou revistas. Um dia, ao passar por um grupo destes “anciãos” a conversar, ouvi algo no meu ouvido: “Talento, talento indiscutível…”. De quem estão eles a falar?? É até embaraçoso… “Vê-lo-ão na próxima semana. Ele vai trazer o seu trabalho”. Portanto, este é um “ele” misterioso? Muito bem, vamos ver o que é isto.

Passa-se uma semana e “ele” aparece. Um homem loiro alto e esbelto – limpo, modestamente vestido mas de bom gosto. E um sorriso que é verdadeiramente um gato Cheshire – misterioso mas também manhoso, modesto mas “na sua cabeça”. Ele não disse nada, apenas ouviu, mas deu a impressão de que já sabia tudo o que diziam. Esta capacidade de impressionar as pessoas com o seu silêncio Koposov vai levar a vida..

Bem, ta-da, e as fotografias? Uh-oh!.. As imagens corresponderam ao aspecto e ao espírito do misterioso desconhecido. Limpas e arrumadas, feitas sem uma única mancha ou mancha, brilharam com a mesma pureza. O espaço branco-branco de uma moldura. O fundo é um campo nevado, o topo é um céu de Inverno branco e sem brilho. Encoberto. Sem destaques, sem sombras. Um único galho no centro da moldura, pendurado no envidraçamento de gelo. A fotografia é uma impressão em tamanho real 30×40, não mais espessa do que 4 ou 5 milímetros. Ao longe, um borrão cinzento borrado de um esquiador solitário. Todos. “Não posso adicionar ou subtrair..

A Estrada. Pilares a passear ritmicamente ao longo dos seus bordos. Um viajante solitário na estrada. “Não tão longe, mas o tempo do crepúsculo já caiu…” Ou talvez não sejam os pólos, são os anos? Os anos, duros no seu ritmo, os anos implacáveis e fugazes… Porque é que um rapaz que nem sequer tem vinte anos de idade tem soluços tão líricos?? E se ele não pensou nisso, então porque é que estes “soluços” nascem de nós?

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2. -55 °C. 1963

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3. Antárctida. Em marcha. 1968

Sim, não foi por nada que os sábios disseram – talento. O talento não imita ninguém. Gena estava a trabalhar nesses dias no laboratório de fotografia de um instituto de investigação. A Escola Riga Nakhimov, onde Koposov foi levado quando ainda era uma criança órfã, está agora atrás dele. Se foi a sua saúde ou o seu amor ao mar que lhe falhou, ele deixou a escola. Nunca discutimos os pormenores com ele. Ele não é tagarela, e eu era demasiado preguiçoso para pedir detalhes.

Mas de volta ao clube fotográfico. A estrela de Koposov estava no zénite e tornou-se visível não só no nosso firmamento. Passaram-se alguns meses e Koposov recebeu um convite para trabalhar em Lentass. Lentass é o ramo de Leninegrado da TASS newsreel. Respeitável. Gennady foi contratado não como um fotojornalista de pleno direito, mas como estagiário ou aprendiz. Deixe-o aprender enquanto é jovem, e depois veremos..

Mas não tivemos de procurar durante muito tempo. Os jornais locais estavam cheios de fotografias do recém-chegado. Não sei como encontrou sujeitos ou como se desenvolveu o seu trabalho. O truque era que todos os Peter estavam divididos entre os repórteres da Quaresma. Estas empresas são minhas, você não vai lá; este território é meu, não tem negócios aqui… Mas, de alguma forma, ele se enclausurou entre os jatos. Os jornais imprimiram muitas fotografias de Koposov e destacaram-se do resto com a sua frescura. De alguma forma, esta paixão amadora pela forma ainda não desapareceu no trabalho profissional do dia-a-dia. Koposov ainda via coisas que outros não viam.

Lembro-me como, nos tempos do clube de fotografia, nos sentávamos juntos numa actuação de Arkady Raikin. O teatro homenageou o clube fotográfico e atribuiu alguns bilhetes para uma actuação na primeira fila. E chegar “na Raikin” e na última fila foi uma felicidade e um acto heróico. Portanto, estamos sentados um ao lado do outro, a tirar fotografias. Vejo o que é suposto eu ver, que é Raikin. Mas Koposov vê algo mais além. É assim que surge o quadro que poderia ser chamado “Folhas e Raízes”. Dos lençóis, isto é, Raikin, só pés, e não importa de quem são os pés. E abaixo está um orquestrador a tocar uma flauta. Está a fazer o seu trabalho imperceptível mas necessário, e não quer saber.

O nosso primeiro submarino nuclear, o quebra-gelo de Lenin, está a ser construído em Leninegrado. Aqui já saiu da rampa de lançamento, aqui está no Neva. Sensation. A fotografia de Koposov é impressa em Izvestiya com quase 5 colunas. Não existe tal coisa! Não é todos os meses que os colegas do Leningrad Photo Chronicle vêem as suas fotografias, por mais pequenas que sejam, num jornal central. Há fontes de deleite no fotoclube, mas Koposov limita-se a espreitar..

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4. Belek. 1960s

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5. Esquilo. 1963

O final dos anos 50 e início dos 60 não foi apenas o tempo da nossa juventude e das nossas grandes expectativas, mas também de grandes oportunidades. Khrushchev, bom ou mau, derrubou as cortinas poeirentas, abriu as janelas e não teve medo das correntes de ar da mudança. Ele abriu realmente o caminho para os jovens. Quantos repórteres fotográficos com a data de nascimento de 1937 a 1940 apareceram sozinhos nessa altura. Os editores não se limitaram a dar aos jovens o acesso às tiras, eles queriam esses tipos. Houve um seminário para jovens fotógrafos em Lisboa. Koposov, que já fez um nome sério para si próprio, também foi enviado para Lisboa. E no seminário recebeu dois convites para trabalhar: de Izvestia, o melhor jornal da época, e de Ogonyok. O sábio Koposov preferiu a revista, embora me parecesse que tomar esta fortaleza era algo fora do reino dos sonhos irrealizáveis.

As primeiras publicações não demoraram muito tempo. Estes eram os materiais de Peter que, se a memória não falha, ostentavam o carimbo Lentas ao lado do nome de Koposov. Depois a filiação de Koposov desapareceu, e Fridlyand abandonou imediatamente a revista. k. para o grande momento. Semyon Osipovich não teve medo de enviar Gennady para fotografar o tema central da edição – um grande encarte e duas capas – na Arménia para o aniversário da República. Koposov acabou por trazer o material brilhante, e já não era possível ser visto por colegas – estava a crescer carvalho..

Há uma comichão para vaguear à distância em muitos fotógrafos. Exótico é como um detective, quem não gostaria de mergulhar nele?? O que está além do horizonte? Talvez as pessoas com as cabeças dos cães?

Koposov foi a Evenkia pela primeira vez no final de 1963 à procura de “cabeças de porco”. Evenk com todos os seus pertences, veado, mulher, filhos, um fogão, e uma casa, sai para a taiga para martelar esquilos no Inverno. Claro que, se encontrar uma zibelina, ele também não falhará. Evenki vai à caça durante semanas, ou mesmo meses. Koposov fica com uma ideia louca: quero ir à taiga. Há uma viagem de negócios padrão – durante duas, três semanas, e G. k. não e não. Friedland mostra uma ligeira preocupação.

O seu repórter fotográfico não se transformou num pingente de gelo, não foi comido por lobos? As geadas lá, os meteorologistas assustam, muito mais de quarenta durante o dia, e à noite… É melhor não pensar. Finalmente, após um mês e meio ou dois meses, as notícias chegam à redacção sob a forma de telegrama. “Por favor, prolongue a tarefa para fulano e fulano e fulano por razões fora do meu controlo…” Graças a Deus, suspiros de todos: não comidos, não congelados. O telegrama é seguido da chegada do próprio Evenk. k. Desenvolve filmes, faz maravilhas no laboratório, e finalmente lança: os quadros anelam e brilham – um brilho prateado e branco! E todos estão unidos como um todo, e afiados individualmente. Ogonyok nunca tinha conhecido tal sofisticação.

Como foi filmado? O filme, deixem-me que vos diga, é a cores. Colorido significa morto, vulgar mas doméstico ! . Koposov ia para um prato colorido, mas só há duas ou três horas de luz do dia, e é sempre o anoitecer e o amanhecer. Mas há um tiro que é espantoso na cor. À lareira, com uma chaleira e uma chaleira no topo, um berço peludo com a cara de um rapaz taiga de meio ano de idade.

Nadar no calor do fogo. Sim, um tal cartão não é um quilo de sultanas! Mas o quadro principal ainda não está lá. Não, também não está na publicação da revista. Há um comboio de cervos. Ele caminha ao longo do topo da mancha. Há uma criança no parque. Ele é dado no fundo do leque. E no meio está o texto. A questão é esta. Koposov pega na revista, dobra-a para que o texto no meio não seja visível, e sorri como um gato a lamber manteiga. Ora, isso pode muito bem ser! Concebido – feito! Com a ajuda da melhor impressora de todos os tempos, Zina Anni, é forjada uma imagem imortal.

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6. Magníficos Seis.1963

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7. A Estrada. 1958

E como foi “forjado” em termos concretos, que o próprio Koposov, que citarei do nosso antigo livro, nos diga. Isto será interessante para aqueles que gostam da “virage-fixation” – a técnica, a tecnologia do tiro.

“-55 graus Celsius”. Esta foto nasceu no laboratório. A forma como a sopa pode nascer numa cozinha. Existe um conjunto necessário de ingredientes, mas ainda não é uma cerveja. E assim é aqui: havia partes separadas da fotografia – o comboio das renas e o rapaz, havia certos sentimentos provocados pela viagem, mas a ideia final da fotografia ainda não estava lá. O assunto foi submetido a uma revista onde foi publicada em breve uma reportagem, e talvez não tivesse de voltar a esta foto. Mas o carácter invulgar do material, algum tipo de pureza ou qualidade gráfica fez-me regressar e procurar novas impressões e opções de enquadramento.

Decidi não reproduzir imediatamente a textura da neve, apenas um plano branco simples sem pormenores que distraiam e “lama” desnecessária, o que era visualmente irritante. Ao imprimir, decidi meio-graspar a floresta, as árvores. As linhas pretas e nuas, como os troncos pareciam em impressão normal, deram à imagem uma tonalidade completamente estranha e incaracterística. Além disso, com a sua “individualidade” claramente expressa, eles simplesmente “esmagaram” pessoas, veados – numa palavra, tudo o que não foi retratado com a mesma categoricidade que os troncos. Quando as árvores foram meio “limpas” com o selo há uma sensação de arejar e nevar da taiga, o fundo afastou-se do assunto principal – o comboio das renas, o quadro encontrou o equilíbrio.

Esta é aproximadamente a forma como a fotografia do rapaz foi impressa. Mais uma vez o fundo foi limpo, e subsequentemente um pouco gravado onde ainda havia imperfeições. O rosto do rapaz, enfiado debaixo de um gorro e de um lenço, estava mal iluminado e não podia ser visto. Deveria ter sido impresso mais claro, coberto com uma máscara preta ao expor o papel.

Quando as duas fotografias, impressas em tamanho grande, estão lado a lado, ocorre-me um pensamento involuntário: e se os dois sujeitos forem fundidos num só? Cada um, isoladamente, é muito fragmentário. A condição da criança, quando vista isoladamente, é bastante passiva para poder pintar um quadro do que se passa ou pelo menos revelar completamente o carácter da personagem. Arrancado do cenário ou pelo menos das redondezas de outros tiros – reportagem , ele pendura-se no vazio. O Comboio de Veados, um tema divertido e invulgar em si mesmo, torna-se também um elemento decorativo, desprovido de conflito e de pungência da trama.

E se duas cenas forem fundidas numa só?? O efeito da justaposição não só me satisfez, como me espantou. As duas fotografias “sem conflitos” deram origem, na minha opinião, a uma história acabada e bastante definitiva: -55 °C. Todos os elementos tomaram os seus lugares, as cargas semânticas foram distribuídas de tal forma que o “vazio”, o “subdesenvolvimento” que tinha pecado as duas metades, desapareceram.

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8. Para um novo local de residência. Naberezhnye Chelnye. 1972

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9. Sibéria. Temos assim, sobre a água… 1970s

Surgiu uma pequena dificuldade quando ambas as fotos foram feitas na mesma folha de papel. O fundo – o comboio de cervos, que de acordo com as leis de reprodução da perspectiva aérea não deve parecer mais contrastante do que o primeiro plano, tornou-se mais activo no quadro devido à maior intensidade do negativo. Tal como a floresta, o comboio teve de ser mal carimbado, e alguns mais enfraquecido com uma solução de sal de sangue vermelho.

E também, isto é sobre o tiroteio. Filmei o comboio com a ideia completa do que eu queria obter. Esperei pela travessia do rio de propósito, para que os números não se perdessem entre as árvores. Escolher a composição frontal da fotografia. E eu tirei a fotografia do rapaz, como se costuma dizer, por capricho. Era demasiado bom! Tomei-o sem saber a que se apegaria e esqueci-me imediatamente do que tinha tomado.

Estando no mesmo ambiente durante muito tempo, habituamo-nos, a nossa atenção adapta-se, e podemos perder as histórias que são certamente interessantes. Quantas vezes quase carregamos de má vontade no obturador a luz não nos satisfaz, a composição não é estabelecida , e depois vemos à distância do nosso laboratório que estes defeitos não são a coisa mais importante. Os fotógrafos dizem justamente: não basta tirar uma fotografia – ainda é preciso ser capaz de a vender, de a imprimir. Metade do sucesso na fotografia, metade nas impressões. Estava a brincar a dizer que ao imprimir dois negativos se pode duplicar as hipóteses de sucesso…”

Mil vezes lambido pela escova de retoque da coluna, todos os “buracos” e arranhões são remendados com jóias. Tudo é polido na perfeição, poderia levar a fotografia para um museu! Mas o Koposov é mais simples e mais sábio. Ele leva-o a uma exposição em Amesterdão, onde pela nona ou décima vez se realiza a exposição fotográfica mais prestigiosa do mundo, World Press Photo! É tudo verdade: a imagem é exactamente como era na vida real sobre o negativo – sem batota.

Mas será esta impressão uma falsificação?? E se o autor fez um panorama de dois quadros é um crime, inadmissível? Não? Depois é um panorama vertical! Em geral, todas as regras existem apenas para os estudantes, tente compreender e lembrar-se disto! Num caderno governado, não se escreve segundo as linhas, escreve-se transversalmente não me lembro de quem disse isso, mas convém ao objectivo ! Koposov conquistou e derramou! o júri que lhe deu o Primeiro Prémio – o Grande Prémio do WPP! A primeira e única para fotógrafos Portuguêss em todo o tempo de existência há quase 60 anos desta exposição sangrenta. Porquê sangrento?? Porque só o luto, o sofrimento, as catástrofes, as rupturas do mundo, as aflições universais e o sangue, sangue, sangue – esse é o principal alimento do jornalismo mundial. E os prémios em conformidade. O Grande Prémio Koposov pode ser a única excepção, onde um quadro alegre em vez de doloroso subiu tão alto.

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10. De “Olá, Sibéria!” 1960s

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11. Bancada. 1959

A década de 1960 foi uma época de subida ininterrupta, a ascensão de Koposov. Não há uma única sessão fotográfica da qual ele não teria tirado uma “exposição”. Exibicionista significa viver por si próprio, para todos os tempos e para todas as nações. Se tirar um par de fotos assim num ano, não perdeu um ano, está em forma. É possível viver! Mas com Koposov, quase todas as filmagens são, se não uma revelação, então pelo menos um pequeno passo em frente. E nunca se sabe como ou com o que ele o vai surpreender.

A década de 70 está a começar. Vamos filmar o primeiro livro sobre a KAMAZ haverá três livros no total . E o primeiro violino de Koposov. Mas desta vez ele já lá esteve mais vezes do que eu. O segundo livro. Deve ser feito rapidamente, para o próximo Congresso de Komsomol. Se não se consegue chegar a tempo, não se consegue de todo: quem vai precisar?! O tempo para tudo é de um mês e meio ou dois meses. Estou ali sentado há um mês, e Koposov não levanta um dedo. Ele nunca chegou. Koposov está visivelmente mais frio, mesmo para a sessão fotográfica da revista. Talvez houvesse um esgotamento na sua alma.

Nos anos 80, a indiferença para com as minhas próprias filmagens encontrou uma saída na organização de exposições de outras pessoas. Koposov é agora notado como um líder brilhante, não só artístico mas também de negócios. As exposições mais prestigiadas, no Manege. O gosto de Gennady é impecável. As avaliações são precisas, justas e… inofensivas. Não há gosto, e pode senti-lo, por isso não há nada a ofender se algo estiver errado..

Em Ogonyok, contra o pano de fundo da Perestroika, há também uma mudança. Vendo as suas brilhantes capacidades de organização e gosto, Koposov foi nomeado editor do departamento de fotografia da revista. E não é apenas um trabalho – é uma mudança de profissão. Ou talvez a esteja a enganar. Koposov, no entanto, é um treinador de jogo, ele próprio pode atirar. Mas ou não há tempo, ou a caça para filmar afundou-se completamente a zero. Ou talvez seja a posição oficial que o está a consumir? Há cada vez menos diabinhos alegres nos meus olhos, uma carne mais pesada, um rosto mais pesado, até inchaço com amarelamento..

Koposov faleceu assim que fez 60 anos. Viveu uma vida de mistério, e morreu… Todos os anos que o conheci, ele era o mais terrível arrumado, e quando enterrado, à excepção de um par de casacos gordurosos, não encontrou nada. Tive mesmo de comprar um fato para o caixão. E aí vem o enigma..

O mistério seguinte é para onde desapareceram todos os seus negativos de exposição. Levou-os da redacção para sua casa – um pequeno maço, amarrado com um elástico.

Gena e eu não recolhemos as fotos um do outro. Não, não têm. Afinal, tenho algo em meu poder. Algo que reimpressei dos álbuns e livros que saíram, onde a qualidade de impressão está longe de ser óptima. Pelo menos isso é uma memória..

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João Pereira

Desde que me lembro, sempre fui fascinado pela beleza do mundo ao meu redor. Quando criança, sonhava em criar espaços que não apenas encantassem, mas também influenciassem o bem-estar das pessoas. Esse sonho tornou-se minha força motriz quando decidi seguir o caminho do design de interiores.

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Comments: 1
  1. Joana Almeida

    Por que você acha que o talento na descolagem não pode ser imitado? O que diferencia alguém com talento nessa área de outros que tentam imitar? Existe alguma habilidade específica ou técnica que torna a descolagem tão única e impossível de ser replicada? Fico curioso para entender mais sobre o que você pensa sobre isso.

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