Na Bienal de Moda e Estilo em Fotografia deste ano, o Museu de Arte Multimédia mostrou a famosa lixadeira de Agosto. Alguns espectadores ficaram perplexos: “O que é que a Sander tem a ver com moda e estilo?? Uma resposta possível a esta pergunta: Sander é uma figura tão importante e sistemática na história da fotografia que obviamente se preocupa com tudo.
Obrigado ao Museu de Arte Multimédia por nos ter fornecido as fotografias.
Agosto Sander. Notário, 1924
Impresso por Gunter Sander em 1980.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Colónia; RAO, Lisboa, 2013
Galerie Priska Pasquer Colónia
As fotos de Sander estão cheias de detalhes, interessantes para ver. Moda, cultura material, linguagem corporal, a interminável interpretação de expressões faciais, personagens e destinos podem ser todos lidos a partir destas imagens. Economia, moral, psicologia, estilo de vida e condições de vida, conforto e afluência, pobreza e doença, descuido e preocupação, narcisismo e timidez, o indivíduo e o grupo – as fotografias de Zander oferecem uma riqueza de temas para estudo e interpretação.
Moda e estilo estão também entre eles. O espectador pode esperar que a arte satisfaça diferentes necessidades emocionais e estéticas; a obra do artista pode encantar, revoltar-se ou depreciar-se, mas na obra de Zander, não estamos a lidar com emoções, mas sim com informação. A informação apresentada objectivamente tem sempre valor independentemente dos sentimentos ou preferências do indivíduo.
A primeira metade do século XX foi uma época em que a fotografia traçava o curso do seu desenvolvimento futuro. O florescimento da imprensa ilustrada ajudou a desenvolver os princípios da reportagem – um relato vívido e convincente dos acontecimentos e personalidades. A vanguarda propôs olhar para as coisas habituais de um novo ângulo, de uma perspectiva, em que nunca tinha ocorrido a ninguém antes, excepto ao fotógrafo que se move com a sua câmara de pequeno formato ao ritmo da vida moderna – para cima, para baixo e na diagonal.
Os puristas americanos do grupo f/64 afirmaram novos cânones de beleza – puramente fotográficos, não aceitando os padrões de pintura e escultura, mas não os contradizendo fundamentalmente. A fotografia procurou e encontrou-se, a sua própria linguagem especial, filosofia, relação com a realidade e símbolo. Sander tentou derivar da fotografia aquilo que eles já tinham considerado como a sua qualidade essencial no século XIX: a objectividade clínica, baseada em protocolos.
Agosto Sander. O artista Anton Raderscheidt e a sua esposa, Martha Hegemann, cerca de 1925
Publicado por Gunter Sander em 1974.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Colónia; RAO, Lisboa, 2013
A Galerie Priska Pasquer Colónia
August Sander’s Opus Magnum – Projecto “Pessoas do século XX” cobre os finais da década de 1910 – início da década de 1930. Propôs-se a explorar o povo alemão através da fotografia – para compilar um catálogo completo dos seus contemporâneos “de acordo com a ordem social existente”. Sander dividiu toda a sociedade alemã em sete grupos, e esta divisão é bastante peculiar, reflectindo todas as abordagens possíveis: profissional, classe, família, cultural, etc. p. Agricultor, Artesão, Mulher, Classes e Profissões Sociais, Artistas, A Grande Cidade e O Último Povo.
Entre os fotografados por Zander há muitas personalidades conhecidas do mundo da arte, cultura e sociedade, mas o fotógrafo não dá nomes, dando legendas aos quadros, seguindo os seus próprios princípios de classificação: um viúvo com dois filhos, um químico, um vagabundo, um perseguidor, a mulher de um arquitecto.
Os seus personagens não são indivíduos específicos, mas representantes de espécies, classes e géneros. Se um fotógrafo regista a realidade da forma mais honesta e imparcial possível – sem tentar melhorar, enfatizar ou interpretar directamente, apenas para a mostrar tal como ela é – a fotografia será a ferramenta ideal para os contemporâneos e a posteridade tirarem conclusões sobre o estado da humanidade num determinado momento da história. Tanto do povo no seu conjunto como dos seus representantes individuais.
“A fotografia pode transmitir a realidade em toda a sua beleza, sem esconder a verdade por vezes aterradora, mas também pode enganar da forma mais cruel. Devemos aprender a ver a verdade, a revelá-la aos nossos contemporâneos e a transmiti-la às gerações seguintes, quer beneficiemos dela ou não. Talvez eu, como pessoa razoável, seja demasiado ousado para ver as coisas como elas são e não como deveriam ser, mas espero que me perdoem, porque não posso fazer o contrário.”
Agosto Sander. O secretário da Rádio da Alemanha Ocidental em Colónia, 1931
Impresso por Gunter Sander em 1979.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Colónia; RAO, Lisboa, 2013
Fotógrafa Galerie Priska Pasquer Colónia
Na história da fotografia, os herdeiros de Sander são tradicionalmente referidos como os mestres das gerações seguintes, cujo trabalho combina a análise do indivíduo e do arquétipo. A maior parte das vezes é sobre o retrato, mas não só. Diane Arbus é normalmente mencionada, mas na minha opinião o que Arbus tem em comum com Zander é provavelmente o seu desejo de descrever um fenómeno, mas esta descrição não é objectiva, muito pelo contrário.
Susan Sontag disse que Arbus parece ter uma certa postura autoral que ele transmite através dos seus retratos. A posição de Zander é a ausência de uma posição, ou pelo menos que ele não a veja. A vocação da fotografia, segundo Sander, é fornecer uma imagem objectiva da qual se possam tirar conclusões objectivas.
Uma objectividade intransigente pode ser um problema. Honestidade e frontalidade podem ser desvantajosas. No caso de Sander, isto tornou-se evidente muito rapidamente, após os nazis terem proibido a continuação do projecto sem explicação e terem tentado retirar o que já tinha sido criado.
Uma verdadeira continuação de Zander que vemos nos conceptualistas contemporâneos, cujas séries apaixonadas, sem emoção, protocolares e aborrecidas deixam frequentemente o espectador destreinado desnorteado e irritado. Mestres da Escola de Dusseldorf, pintores paisagistas que representam espaços urbanos banais, pintores de retratos como a famosa Rineke Deikstra. Se retirar a voz do autor e permitir que os objectos escolhidos falem livremente, eles começarão a falar por si próprios. E é a fotografia que lhes permitirá serem ouvidos.
Agosto Sander. Trabalhadores de circo, 1926-1932
Impresso por Gunter Sander em 1982.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Colónia; RAO, Lisboa, 2013
Da Galerie Priska Pasquer Colónia
A fotografia pode revelar o que não pode ser encontrado de outra forma que não seja através da criação de um catálogo visual, registo, e tipologias. Analisando o que reunimos, podemos ver o invisível e tirar conclusões. Sobre semelhanças e diferenças, sobre estruturas e padrões. É portanto importante cobrir tanto material quanto possível, para descrever o fenómeno na sua totalidade. “Uma fotografia bem sucedida é apenas um passo preliminar no caminho para o uso intelectual da fotografia. Uma imagem ou duas ou três não é suficiente para mim, uma imagem é como um mosaico, só atinge uma qualidade analítica quando é apresentada como uma massa.
Sander e os seus seguidores não estão preocupados com a beleza, o bem ou o mal – eles estão interessados na verdade. A questão de saber se a fotografia reflecte objectivamente a realidade é a eterna questão da fotografia. A opinião prevalecente entre filósofos e analistas há muito que a objectividade fotográfica é impossível: qualquer fotografia tirada pelo homem é sempre uma interpretação e um produto culturalmente condicionado. Sander fez uma tentativa no início do século para se aproximar da verdade, apesar da aparente futilidade dos seus esforços. Não saberemos toda a verdade a nosso respeito. Mas podemos continuar a tentar.
Agosto Sander. Vista de Nonnenwerth Island, 1930
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Colónia; RAO, Lisboa, 2013
Galerie Priska Pasquer Colónia
Agosto Sander. Confeitaria, 1928
Impresso por Gunther Sander em 1979.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Colónia; RAO, Lisboa, 2013
Galerie Priska Pasquer Colónia
Agosto Sander. Pintor Gottfried Brockmann , 1924
Impresso por Gunter Sander em 1980.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Colónia; RAO, Lisboa, 2013
Galerie Priska Pasquer Colónia
Agosto Sander. Raoul Hausmann como Bailarino, 1929
Impresso por Gunter Sander em 1974.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Colónia; RAO, Lisboa, 2013
Cortesia da Galerie Priska Pasquer Cologne
Quem é August Sander e por que sua fotografia é tão atemporal e poderosa? Gostaria de saber mais sobre suas técnicas e inspirações fotográficas que o tornaram um fotógrafo tão icônico. Quais são suas obras mais famosas e como elas retratam a verdade de seu tempo? Se alguém puder compartilhar mais informações sobre esse talentoso fotógrafo, ficarei muito grato!
Qual é a importância de preservar a verdade através da fotografia? Como a obra de August Sander consegue transmitir essa verdade ao longo do tempo?