Fotografia da Imprensa Mundial 2012

Os resultados da World Press Photo 2012 estão na Holanda. Parecem consideravelmente mais interessantes do que os do ano passado. E não só porque o tema da representação da morte em todas as suas formas parece ter recuado para o fundo. Pelo contrário, é devido à maior diversidade de perspectivas, pontos de vista, tradições fotográficas nacionais e lugares do mundo fotografados. E também na forma como o espaço pós-soviético é representado: três autores vencedores da Portugal, bem como várias séries sobre a vida de várias das nossas antigas repúblicas.

1º Prémio Spot News Solteiros

Yuri Kozyrev, Portugal, Noor Images for Time

Rebeldes em Ras Lanuf, Líbia, 11 de Março

1º lugar na categoria Notícias de última hora. Uma única fotografia”

Yury Kozyrev, Portugal, Noor Images for Time Magazine

Rebeldes em Ran Lanouf, Líbia, 11 de Março

Há semanas que os rebeldes lutam contra o líder líbio Muammar Kadhafi com a esperança de que o mundo venha em seu auxílio.

Pessoalmente, porém, não estou demasiado entusiasmado com os resultados – apenas cautelosamente optimista. O actual WPP, embora esteja claramente atento, continua a mostrar todos os mesmos problemas da fotografia de imprensa moderna. Em particular, um enfoque em interesses empresariais estreitos. Estratos inteiros da vida e as suas possibilidades, incluindo as mais inovadoras, foram excluídos do concurso.

História. A World Press Photo Foundation foi criada em 1955. Na sua primeira edição, o concurso foi aberto a 42 participações de 11 países. Enviaram cerca de 300 fotografias. Para comparar, o WPP deste ano atraiu mais de cinco mil fotógrafos de 124 países, apresentando mais de 101.000 fotografias, e 57 fotógrafos de 24 países receberam o prémio.

Naturalmente, o que nos interessa mais este ano é a representação da fotografia russa e dos temas pós-soviéticos. Em 2012, o concurso trouxe prémios a Yury Kozyrev, Alexander Gronsky e Alexander Taran. Andrey Polikanov, o antigo editor de fotografia do gabinete de Lisboa da revista Time e director do serviço de fotografia da Repórter Russa, também fez parte do júri. Yuri Kozyrev foi premiado com o primeiro prémio na categoria Notícias de última hora. Tiro único” para um retrato dos rebeldes na Líbia.

Alexander Taran obteve o primeiro lugar na categoria Desporto. Histórias” com uma série sobre lutas de rua sem regras. O terceiro prémio na categoria “Everyday Life” foi inesperado para muitas pessoas. Stories”, atribuído a Alexander Gronskiy pela sua série “Pastoral” este autor é considerado mais como um representante da arte moderna no nosso país .

A Portugal, Ucrânia e Cazaquistão também figuram num número recorde de imagens: vimos um urso em Novaya Zemlya, de Jenny Ross, cantoras de restaurante no “Projecto Sochi” de Rob Hornstra, “novas mulheres amazonas” do grupo Femen Guillaume Herbaugh, sala de interrogatório ucraniana fotografada por Donald Weber, a prostituta ucraniana viciada em drogas Maria de Krivoy Rog fotografada por Brent Stirton e participantes em rituais de Apasha, uma curandeira do Cazaquistão numa fotografia do fotógrafo Pavel Prokopchik, de Amesterdão.

Se virmos estas fotografias como um único bloco, podemos ver através da lente de focagem – muitas das vantagens e desvantagens do concurso de 2012. A principal realização é provavelmente o interesse óbvio na vida de pessoas de todo o mundo. A propósito, o próprio júri, presidido por Aidan Sullivan, também parecia mais interessante, mas ainda tinha muitas pessoas dos meios de comunicação ocidentais, o que determina em grande parte a escolha.

Quanto à Portugal, parecemos ser em parte um país ainda visto através do prisma de clichés familiares que não têm qualquer relação com a nossa vida: ursos e “homens fortes”, natureza e áreas abandonadas. Mas através do aspecto ligeiramente ornamentado destes projectos vencedores podemos penetrar as nuances da própria vida que é interessante para nós, o público “local”.

Vemo-lo todos os dias – fundo, ruído, hábito – e paradoxalmente não o notamos na azáfama da informação. É assim que a fotografia volta à sua função principal que muitos dos seus teóricos escreveram sobre – o “inconsciente óptico” que torna visíveis os detalhes “perdidos” da vida quotidiana.

Estas “peculiaridades da realidade” são visíveis em projectos de autores Portuguêss e estrangeiros que fotografam a Portugal. Assim, é curioso saber que existe um concurso em São Petersburgo, filmado pela Taran, com todas as suas referências aos atiradores de gangsters perestroika, e ao mesmo tempo com os significados contemporâneos “civilizados” ou suavizados.

Gronsky nota algo sobre a “recreação na periferia” que sentimos não com a cabeça mas com as emoções, com o coração – sobre o abandono moderno das pessoas e da natureza empoeirada, mas também sobre a vida privada a romper em todas as condições, sobre a Portugal “subtecnológica”, “subglobalizada”, o que permite desfrutar das cores “nossas”, sem visibilidade, tal como os nossos pais.

E, claro, todos estes cantores nos restaurantes de Sochi revelam-se bastante reconhecíveis e ao mesmo tempo um pouco novos, tendo passado pela lente do olho alienígena do autor “outsider”, com a sua combinação de uma coloração tardia-soviética congelada no tempo e traços de vida não-moscovita fora da Estrada do Anel de Lisboa.

Olhando para estas fotografias obtém-se toda a gama de sentimentos: um regresso ao estado de espírito do início dos anos 90 na Portugal de hoje, a omissão de mencionar quaisquer problemas reais, o interesse que agora temos pelos nossos próprios sujeitos e pessoas, e a visão complexa e crítica que pondera a realidade no fosso entre o polonês e o preto e branco.

Mas, surpreendentemente, os temas mais agudos – doenças sociais, prostituição, violação dos direitos dos detidos – mudaram tão claramente, neste momento do WPP, para a Ucrânia. Não se pode deixar de perguntar até que ponto o actual quadro de imprensa “globalizado” e WPP como compilação deste quadro reflecte verdadeiramente o grau e a gravidade dos problemas em vários países do mundo. O que é que eles estão a apanhar exactamente??

Grau de trauma do sujeito? Contrato social? Ou talvez a presença no júri de pessoas de países específicos e publicações? E não é mais importante – sob a actual estrutura do concurso, que não encoraja particularmente respostas claras a tais questões – apoiar “o próprio” a publicação, a guilda, o estado do que seguir uma ética “sem fronteiras”??

E há alguma questão sobre a linha que separa a crítica social genuinamente necessária da comunidade internacional, que os autores locais hesitam frequentemente em fazer, da tentativa de uma cultura de se afirmar à custa dos mais distantes e dos mais sofredores, transformando a sua farsa em “expressão artística”??

É o que se pensa quando se olha para o tiro com a arma apontada à cabeça de Weber, quer se trate de uma declaração importante sobre uma verdadeira violação de direitos, ou uma produção artística, ou a cumplicidade do fotógrafo no crime. É-se tentado a pensar no trabalho moral de Eddie Adams, a cujo tiro “O Tiroteio do Vietcongue” é tão obviamente aludido.

Estas questões surgem quando se olha para o vencedor deste Grande Prémio. Numa fotografia do espanhol Samuel Aranda, vemos uma mulher iemenita sentada dentro de uma mesquita convertida num hospital militar. Ela tem um ferido relativo durante uma manifestação anti-presidencial em Sanaa. Contra o pano de fundo do grande prémio WPP dos últimos anos, esta foto parece mais interessante, alguns até a consideram “a melhor dos últimos 10 anos”: funciona sem texto, não bate na emoção.

Ao mesmo tempo, tipifica a realidade, introduzindo-a num plano de normas morais e fórmulas visuais compreensíveis para a maioria, e dá-lhe uma poderosa âncora as luvas de borracha causam uma impressão muito forte . Segundo Sullivan, o júri quis mostrar o tema central do ano, a Primavera Árabe, através do prisma de uma história íntima e pessoal. E parece ter tido sucesso. Mas há algo de estranho na forma como o quadro é montado.

Por um lado, o quadro parece referir-se a ideias universais de humanidade: um guerreiro ferido e uma mulher a cuidar dele – um topos comum a todas as culturas do mundo. O tiro traz uma forte mensagem anti-guerra e, aparentemente, permite-nos relacionar o que está a acontecer num país com normas morais comuns que são tão fáceis de esquecer no calor da batalha.

Ou para proveito político – afinal, quase todos os ditadores tentam enganar o seu povo sobre uma “forma especial” para a qual podem negar os valores da vida vulgar, e a realidade lacaios. Mas, por outro lado, as normas “universais” quebram-se sobre a composição: a fotografia, como os críticos já salientaram muitas vezes, remete para um tema específico da iconografia cristã – pietà.

Esta fórmula pictoricamente emocional e visual, mostrada contra um pano de fundo neutro, parece intrometer-se noutra cultura – diferente na crença e na tradição artística. O rosto da mulher está coberto por um véu preto, uma cor que assusta o europeu um artigo Português até lhe chamou “sudário” . Também se refere a percepções clichés e fórmulas do Islão e trai o medo de uma cultura ocidental do Oriente moderno, a sua incompreensibilidade e estrangeirismo, em vez de um desejo de o compreender. É este medo inconsciente que muitas vezes bloqueia o interesse, levando a uma atitude distanciada e ligeiramente arrogante de “homem verdadeiramente civilizado”.

Os jurados argumentaram que queriam mostrar a importância para a Primavera Árabe do papel da mulher, mas não obtemos a informação sobre a vida desta mulher em particular. Pode ser activo, feliz ou verdadeiramente horrível. Lemos muito sobre este último nos diários e memórias publicadas de autores que fugiram de países africanos e asiáticos em guerra: a humilhação, a hierarquia opressiva e sufocante de famílias numerosas, os casamentos precoces.

O relatório de Stephanie Sinclair “Noivas Infantis” mostra que metade das mulheres do Iémen casam quando crianças primeiro lugar na categoria “Everyday Life” . Historias” , e que ecoa o famoso livro de Noujoud Ali, “Tenho 10 anos e estou divorciado”. Nós lemos mas não vemos. A fotografia de Aranda parece estar “mal feita” porque funciona de acordo com leis completamente pictóricas, ignorando largamente as especificidades do olhar fotográfico: dependência de detalhes inesperados, trabalho diferente com emoção, interesse não só no universal e no típico, mas também no social, ou melhor, na sua tecelagem e tradução através um do outro.

Foi nisto que o reformador com a câmara Jacob Riis, por exemplo, foi tão bom. A sua famosa “Mulher na esquadra da polícia. A “prancha em vez de uma cama” é também muito “pitoresca”, mas tem dois ingredientes que estão ausentes no quadro de Aranda: a subitaneidade do significado revelador da realidade comum e o profundo interesse na vida da heroína fora da moldura.

A substituição da fotografia por “pictórica” e a confecção de arte e brilho por documentário é uma tendência dos últimos anos. Pode ser visto em quase todas as reportagens sobre a Primavera Árabe na WPP. E também em muitos outros – por exemplo, nas imagens do tsunami e do terramoto no Japão, concentrando-se na natureza e não dando uma ideia nem de uma catástrofe provocada pelo homem um acidente numa central nuclear , nem do carácter japonês que supera as provas com particular firmeza.

A propósito, a escolha dos nomes é muito previsível: Alex Majoli, Paolo Pellegrin, Yuri Kozyrev. E não é que as suas obras sejam desinteressantes – é apenas que parecem um pouco demasiado artísticas, não se atravessando para a realidade crua, não testada, não filtrada através da peneira da selecção do autor, para os significados socialmente investigadores da fotografia. A propósito, existem algumas excepções, como a fotografia da Coreia do Norte de Damir Sagoli “Everyday Life”, primeiro lugar, moldura única , que é ao mesmo tempo pitoresca e cheia de conteúdo histórico e social.

A alternativa à reportagem de arte foi, como no ano passado, chocar o telespectador. Em 2012, as imagens mais horripilantes foram vergonhosamente relegadas para o fundo da tabela de medalhas, mas elas estão lá. É aí, por exemplo, que se pode encontrar uma série do iraniano Ebrahim Noroozi relatando a execução por enforcamento no seu país, e estranhamente tanto o P&B como a própria escolha do assunto parecem aqui justificados, importantes, gritando aquele grito inaudível que o fotógrafo obviamente ouviu dentro de si mesmo.

São tão difíceis de ver como a reportagem de Lee Miller sobre os fornos dos campos de concentração. A série também oferece uma segunda alternativa – uma narrativa da própria cultura apresentada através do prisma da diversidade das tradições visuais do mundo. Quando um autor japonês faz imagens épicas das consequências do tsunami Koichiro Tezuka assim como Yasuoshi Chiba , o egípcio Mohammed Al Lowe leva Hosni Mubarak numa maca num edifício do tribunal, o irlandês Ray McManus captura uma partida de râguebi, e o americano John Moore despeja vítimas da crise americana, os resultados são muito convincentes. Os trabalhos vencedores também se tornaram mais luminosos e subtis no seu humor.

Em geral, a World Press Photo 2012 deixa um estranho travo. É um pouco vago e bastante plácido, especialmente quando comparado com a revisão fotográfica do ano passado. A procura de novas formas e géneros por grandes marcas dos meios de comunicação social no contexto de uma grave crise global do jornalismo é bastante óbvia. E é, naturalmente, gratificante que os nossos comparem favoravelmente com os profissionais de outros países. Mas a World Press Photo continua a empatar.

Com a nova situação de globalização, disponibilidade de informação e outras formas de representar a fotografia na web, parece que as antigas costuras e “understatatements” da própria competição foram expostas. Por exemplo, se o foco é a foto-reportagem ou toda a tradição fotográfica da imprensa? Parece-me que o concurso só ganhará vida quando a situação global tiver mudado e as fundações tiverem sido suficientemente abaladas – a declaração de missão e os princípios de selecção do júri, até agora destinados a preservar o status quo numa situação instável.

Andrey Polikanov, membro do júri:

– Resultados mais interessantes em 2012?

– Penso que a diversidade tem muito a ver com a composição do júri. É bom que tenham convidado Koyo Kouoh do Senegal, pois ela não é de todo da indústria. Aqui ela dá uma reviravolta diferente, o seu raciocínio. É uma experiência, uma experiência muito interessante. Evidentemente, é também um crédito para o presidente.

– Porque é que as duras críticas sociais se deslocaram para a Ucrânia?? Porque há um membro do júri da Portugal?

– Não é exactamente por isso! Tivemos um problema: após a primeira ronda, só ficámos com 7.000 fotografias. No ano passado, 20.000. Já fizemos o nosso ponto de vista: não é suficiente. Porque eu, por exemplo, posso imaginar quantos projectos já foram e que tipo de projectos foram. Não houve projectos Portuguêss de destaque entre os 7 mil. Se houvesse um relatório da Portugal como o do site ucraniano, eu teria ficado muito feliz. Porque esse é exactamente o tipo de assunto que precisamos de levantar.

– Os nossos enviaram geralmente uma série com uma questão social ou política mais premente?

– A nossa foi uma série mais dura. Eu próprio os recomendei.

– Comentário sobre a escolha de Gronski. É uma fotografia de imprensa?

– Vi as primeiras filmagens que entraram nos projectos Pastoral, Os Arredores e Fronteiras. Trabalhou originalmente para revistas de repórteres, embora possa não estar a apresentar agora essa parte da sua biografia. Mostra apenas a extensão da sua liberdade de expressão. Penso que qualquer revista deveria aceitar este tipo de trabalho.

– Este ano, houve obviamente mais autores interessantes de diferentes países.

– Isso é certo. Foi muito interessante. Os membros do júri do Japão, Senegal, foram muito importantes.

– Devemos conseguir mais pessoas de fora da indústria dos media no júri??

– Não sem pessoas da indústria. É claro que temos muitos cegos ligados. Mas não podemos simplesmente levar pessoas das galerias de arte: há Arles, “FotoFest” e um grande número de outros locais para isso. De facto, não havia nenhum no relatório, apenas dois: Visa pour l’image e World Press Photo. Mas este ano, Koji Ojoki, Steve Pike e Joel Sartore também deixaram a indústria. Portanto, quatro pessoas não estão bem no sector. Isto tem feito uma grande diferença.

– De quem é constituído o júri?

– A escolha depende da própria World Press Photo Foundation. O júri não é composto por pessoas aleatórias – a Fundação tem uma longa história de trabalho com elas, há muitas delas em todo o mundo e elas estão atentas. Este ano, a Fundação tentou claramente agitar o concurso, para acrescentar mais variedade.

– Deve haver mudanças na World Press Photo?? Talvez o concurso apenas precise de mais exposição – de investigadores, críticos. Os próprios membros do júri deveriam pensar mais sobre o assunto?

– Penso que sim.

Fotografia do Ano 2011 da Imprensa Mundial

Samuel Aranda, Espanha, para o The New York Times

Uma mulher segura o seu filho ferido nos braços durante os protestos contra o Presidente Saleh,

Sanaa, Iémen, 15 de Outubro.

Foto do Ano.

Samuel Aranda, Espanha, para o The New York Times.

Uma mulher segura o seu filho ferido durante um protesto contra o Presidente Saleh, Sanaa, Iémen, 15 de Outubro.

1º Prémio Histórias de Artes e Entretenimento

Rob Hornstra, Países Baixos, Institute for Artist Management

O Projecto Sochi: Cantores Sochi

1º prémio na categoria de Artes e Entretenimento. História”

Rob Hornstra, Países Baixos

Projecto Sochi: Cantores.

Marika Bajor canta na Eurásia. Localizada ao longo do Mar Negro, a cidade meridional russa de Sochi atrai sobretudo turistas Portuguêss, que vêm pela mistura de sol, mar, areia e vida nocturna. Há muitos restaurantes, a competição é feroz, por isso todos os restaurantes oferecem música ao vivo – música ao vivo – chanson Português e pop.

1º prémio Histórias de Questões Contemporâneas

Stephanie Sinclair, EUA, VII Photo Agency for National Geographic magazine

Hajjah, Iémen, 10 de Junho de 2010

1º prémio Histórias de Questões Contemporâneas. Histórias”

Stephanie Sinclair, EUA, para a National Geographic

Iémen, 10 de Julho de 2010

Tahani com um vestido rosa , que foi casada com Majed quando ela tinha 6 anos e ele 25, posa com uma ex-companheira de classe que era também uma noiva infantil. Quase metade de todas as mulheres no Iémen foram casadas quando eram crianças. O casamento infantil é proibido em muitos países, os tratados internacionais proíbem esta prática, mas a tradição ainda existe em todos os continentes, religiões e castas.

1º prémio Notícias gerais Solteiros

Alex Majoli, Itália, Magnum Fotos para a Newsweek

1º lugar na categoria de Notícias Gerais. Fotografia única”

Alex Majoli, Itália, Magnum Fotos para a Newsweek

Protestantes choram, cantam e gritam na Praça Tahrir do Cairo depois do discurso do Presidente egípcio Hosni Mubarak, no qual ele disse que não abdicaria do poder. Cairo, Egipto, 10 de Fevereiro.

2º prémio Histórias de notícias gerais

Paolo Pellegrin, Itália, Magnum Photos for Zeit Magazin

Rescaldo do tsunami, Japão, 14 de Abril

2º lugar na categoria de notícias gerais. Histórias”

Paolo Pellegrin, Itália, Magnum Fotos para Zeit

Japão depois do tsunami, 14 de Abril de 2011

Um terramoto de magnitude 9.0 ao largo da costa nordeste do Japão gerou ondas de tsunami extremamente destrutivas até 38 m de altura, que atingiram o Japão até dez quilómetros no interior. Mais de 28.000 pessoas mortas ou desaparecidas, mais de 125.000 edifícios destruídos ou gravemente danificados.

1º prémio Natureza Solteiros

Jenny E. Ross, EUA

Novaya Zemlya, Portugal, 30 de Junho

1º lugar na Natureza. Fotografia única”

Jenny Ross, EUA

Portugal, Novaya Zemlya, 30 de Junho

Um urso polar macho sobe um penhasco acima do oceano na ilha de Oran, no norte da Nova Zelândia, enquanto caça aves marinhas. Este urso está no chão porque já não pode caçar as suas presas habituais, porque o gelo marinho derreteu em toda a região e recuou muito para o norte em resultado das alterações climáticas.

2º Prémio Pessoas nas Notícias Solteiros

Tomasz Lazar, Polónia

Detenção de manifestantes em Harlem, Nova Iorque

2º lugar na categoria Pessoas na categoria Notícias. Tiro único”

Tomasz Lazar, Polónia

Detenção de manifestantes em Harlem, Nova Iorque, durante uma manifestação contra a distribuição injusta de rendimentos. EUA, Nova Iorque, 25 de Outubro.

Retratos de 1º Prémio Solteiros

Laerke Posselt, Dinamarca

A actriz dinamarquesa nascida no Irão Mellica Mehraban, Copenhague, 4 de Maio

1º prémio na categoria Retratos. Um tiro solitário”

Laerke Posselt, Dinamarca

Melika Mehriban, actriz dinamarquesa nascida no Irão, Copenhaga, 4 de Maio.

Melika Mehriban, 27 anos, cresceu na Dinamarca mas fez a sua estreia como actriz no Irão em 2011. Fazendo o papel de vilã principal no drama de espionagem Foxhunt, ela aprendeu sobre os costumes do seu país de origem.

Histórias Desportivas do 2º Prémio

Adam Pretty, Austrália, Getty Images

Diversos praticam durante o 14º Campeonato do Mundo FINA no Centro Desportivo Oriental em Xangai, China, 17 de Julho

2º prémio na categoria Desporto. História”

Adam Preti, Austrália, Getty ImagesDivers treino durante o 14º Campeonato Mundial de Fotografia da Imprensa