Fotografia da Imprensa Mundial 2011

“Desilusão total”, “perda de simpatia”, ou simplesmente “apocalipse” – é assim que muitos especialistas curadores, críticos, os próprios fotojornalistas comentaram os resultados da World Press Photo deste ano.

Adam Pretty

1° Prémio Histórias Desportivas

Adam Pretty, Austrália, Getty Images

Portfólio desportivo: Thomas Daley, da Grã-Bretanha, compete na fase preliminar do evento de mergulho masculino Springboard de 3m durante os Jogos Olímpicos da Juventude no Complexo de Natação Toa Payoh, Singapura, 22 de Agosto.

Thomas Daley da Grã-Bretanha compete na qualificação de três metros no complexo de natação de Toa Pajoh durante os Jogos Olímpicos da Juventude. Singapura, 22 de Agosto.

De facto, os resultados do concurso parecem estranhos, mesmo no meio de toda a confusão e escândalo dos últimos anos: massas de cadáveres em quase todas as categorias, diluídas com imagens do “iPhone” e do Google-camera. No entanto, não se trata de forma alguma do colapso do mundo ou mesmo do colapso proverbial do foto-jumping. O fracasso trágico das formas de representação de jornais e revistas de fotografia do século XX em acompanhar a rápida evolução das exigências dos leitores e telespectadores modernos é, muito provavelmente, um exemplo.

Mas a sensação de contacto do público pode ter-se perdido há bastante tempo, e a actual competição simplesmente tornou absurdas todas as tendências que estavam presentes quando surgiu pela primeira vez – é como se pudéssemos olhar para elas através de uma lupa. Para recapitular brevemente a história. A World Press Photo Foundation foi lançada em 1955, 10 anos após o fim da Segunda Guerra Mundial e alguns anos após a formação da cooperativa fotográfica Magnum. A guerra deu aos vencedores um sentido de fraternidade humana, um interesse pela vida civil e um desejo de defender “a liberdade dos repórteres. Estes desejos desenvolveram-se em várias direcções ao mesmo tempo: foi criado o concurso fotográfico mais famoso do mundo, e iniciativas “educativas” – uma exposição itinerante, uma série de workshops e seminários, a publicação de um álbum de obras dos participantes e de álbuns fotográficos sem fins lucrativos – foram também concretizadas.

Olhando através das imagens vencedoras desde 1955 até aos dias de hoje, apercebemo-nos de que as fotografias que ganharam os primeiros anos em diferentes categorias foram bastante suaves pelos padrões actuais e de alguma forma representavam melhor toda a gama de acções e emoções humanas: guerra e paz, tragédia e alegria, momentos importantes e micro-eventos da vida quotidiana. No entanto, a nova competição causou imediatamente uma grande controvérsia na imprensa. Nos anos seguintes, o leque de reivindicações visadas pela WPP manteve-se o mesmo. É um cruzamento da linha, um desejo demasiado zeloso de chocar, uma audiência cansada da violência e brutalidade apresentadas pelos fotojornalistas. Críticos disseram que demasiadas imagens horríveis esbatiam a visão, apoiantes disseram que havia necessidade de “documentação honesta” do que estava a acontecer.

No entanto, os resultados deste ano parecem tão desanimadores que se pode pensar que a competição se parodiou. O júri parece ter decidido compilar um catálogo dos métodos de morte e sofrimento dos seres humanos. Afogamento de pessoas sufocadas sob um filme de petróleo na China e vítimas de tiros nas ruas do Rio de Janeiro, monges tibetanos preparando uma rua de cadáveres para cremação após um terramoto e a cabeça cortada de uma vítima da guerra da droga no México, o cadáver de uma criança haitiana voando impiedosamente para um aterro sanitário e os mortos sob cinzas após uma erupção vulcânica na Indonésia, um aborto ilegal no Quénia e uma vítima de suicídio em chamas a saltar de uma torre na Hungria. Esta não é de forma alguma uma lista completa dos tópicos que ganharam prémios nas várias categorias do WPP 2011; parece que se pode literalmente sentir o cheiro cadavérico, o aroma da decomposição. Mesmo na categoria Desporto, o tiro mais memorável é o corno do touro a perfurar o maxilar do toureiro numa luta fotógrafo Gustavo Guevas, 2º lugar em tiros simples . Como muitos comentadores comentaram, este ano praticamente não houve imagens “sobre a guerra” entre as imagens e séries vencedoras, mas as pessoas continuaram a morrer de qualquer maneira. Desta vez de catástrofes naturais e provocadas pelo homem, brigas mafiosas e total desilusão na vida.

A densidade do desespero foi ligeiramente diluída com algumas fotos que ou vieram da Internet ou da arte contemporânea e enviaram saudações ao fotojornalismo profissional. É o caso, por exemplo, de “A Succession of Unfortunate Events” de Michael Wolfe categoria “Everyday Life”, “Menção Honrosa” . Wolfe fotografou imagens do Google Street View a partir de um ecrã de computador. Mostram vários pequenos acidentes que têm acontecido a pessoas: uma mulher velha com uma muleta a cair na rua, outra senhora sentada para urinar junto ao carro, um homem a cair da bicicleta com uma pasta, etc., etc. Uma espécie de “crónica da vida quotidiana” e dos seus absurdos, em que o autor tem uma atitude enfaticamente irónica e bastante arrogante em relação a pessoas em perigo.

A fotografia vencedora do Grande Prémio da fotógrafa Jodie Bieber que ganhou o concurso 8 vezes antes e em alguns anos recebeu duas nomeações ao mesmo tempo não parece falar de morte e é geralmente disposta de forma bastante subtil. Bieber trata magistralmente das relações “subject-object”, “autor-modelo”. Ela própria vem de África, atira não só para a imprensa mas também para organizações sem fins lucrativos como os Médicos Sem Fronteiras e tem claramente compaixão por uma mulher afegã de 18 anos com o nariz cortado. Bibi Aisha, que fugiu de casa e foi intimidada pelos Talibãs, olha para a câmara com uma dignidade cautelosa que sugere toda uma gama de sensações. O seu olhar e postura dizem algo sobre a resiliência, a ternura e a beleza a serem vilipendiadas no mundo actual, que trata as mulheres de forma tão dura e brutal. E no entanto a fotografia, que tão evidentemente se refere pela sua pose e cor à famosa fotografia da rapariga afegã com os olhos verdes de Steve McCarry, está cheia de pessimismo. É como se aquela anteriormente cheia de vida e de esperanças tivesse crescido e sido mutilada. Não há fuga possível..

O que está por detrás do actual “apocalipse de bolso”? Isto não é fácil de descobrir: o júri está relutante em explicar as suas escolhas, confiando em vez disso em generalidades. No entanto, algumas coisas podem ser extraídas de entrevistas por exemplo, dadas por alguns dos seus membros e colaboradores do influente British Journal of Photography e da própria redacção da missão da fundação. Pelo menos três objectivos principais e principais do concurso podem ser deduzidos destas fontes. Em primeiro lugar, é “manter os elevados padrões do fotojornalismo” e seguir uma tradição que remonta à sua fundação. Em segundo lugar, é um reflexo das tendências existentes, ou seja, o que está a acontecer neste momento tanto na fotografia de imprensa como no mundo em geral . E finalmente, em terceiro lugar, é uma tentativa de encorajar o novo e inovador, tentando tecê-lo no próprio tecido da exposição fotográfica. Vamos tentar compreender a diferença entre o antigo e o novo na World Press Photo deste ano.

Getty Images O Vice-Presidente Aidan Sullivan, que fez parte do júri deste ano, observando que 2010 foi geralmente um ano de catástrofes, “desde terramotos a vulcões e inundações”, destaca no entanto o elemento humano: “Não fazia ideia de que as pessoas podiam morrer de tantas formas. É impossível habituarmo-nos, é incrível o que uma pessoa pode fazer a outra pessoa – alguém como ele”. O crítico Vincent Aletti, também um antigo jurado, faz-lhe eco. Ao mencionar pessoas que comparam este tipo de representação colorida da morte à pornografia, Aletti recorda que a mesma coisa foi dita depois do 11 de Setembro de 2001 e acrescenta: “Não estou de acordo. Penso que é importante mostrar estas coisas – nada deve estar fora dos limites da imagem, por mais frustrantes ou chocantes que as imagens sejam. Havia muitas histórias sobre o México, e incluíam algumas das filmagens mais horripilantes que eu já tinha visto. É horrível pensar nas pessoas que vivem com este dia dentro e fora.

Já nesta retórica é interessante notar a intersecção de vários pontos ao mesmo tempo: a afirmação da missão humanista por detrás das imagens chocantes é mais importante mostrar do que silenciar, mesmo que doa , a concentração simultânea, literalmente em frases adjacentes, em forças sobre-humanas desastres naturais e desumanidade humana, e a menção do facto de este ano terem sido mostradas “as piores” imagens da história do WPP.

A ideia da “derradeira humanidade” do fotojornalista, que talvez obvie a humanidade em relação a um espectador em particular, não é nova. Surgiu quase imediatamente após o aparecimento das imagens dos campos de concentração nazis. O inimaginável, a inimaginável atrocidade, e no entanto o próprio facto de tudo ter realmente acontecido, são confirmados por filmagens documentais de correspondentes de guerra. A ideia de “humanidade superior” não é nova, por exemplo nas fotografias de Leigh Miller mostrando os prisioneiros em silêncio ao lado da cremação em que os seus camaradas foram queimados, ou na fotografia de um autor anónimo mostrando um rapazinho a caminhar ao longo da estrada, na beira da qual os corpos em Bergen-Belsen estavam deitados. Tais imagens provocaram uma tempestade de controvérsia: a publicista e investigadora de fotografia americana Susan Sontag escreveu que as tinha visto quando tinha 11 anos, numa revista. Pode ter sido precoce ou mesmo desnecessário na vida, pois traumatizou desnecessariamente um adolescente não conformado. Também se falou que a documentação fotográfica da violência pode criar violência nas cabeças dos espectadores menos inteligentes. Mas, como muitos têm salientado com razão, sem tais imagens visuais e provas escritas é suficientemente fácil para uma pessoa escorregar em discussões lamacentas sobre como “não houve tantas vítimas” ou como “o pesadelo do evento foi muito exagerado” – como de facto é frequentemente o caso, por exemplo, em artigos de estalinistas ávidos. Imagens documentais duras e chocantes transmitem o horror de uma situação em que algumas pessoas – muitas pessoas – podem ser tão alheias ao facto de outras pessoas também pertencerem à humanidade, que estas “outras”, as diferentes pessoas com a forma errada dos olhos ou do nariz podem ser feridas, que sabem como sofrer. As terríveis fotografias da cena gritam com as vozes das vítimas.

Tais considerações não eliminam, contudo, a questão de saber a quem, em que contexto e porquê estas imagens devem ser mostradas, porque a fotografia, pela sua própria natureza, influencia muito a nossa percepção. Além disso, foi precisamente na constante discussão pública e altamente matizada dos limites do admissível e do inadmissível, da necessidade de definir este limite em cada caso específico e do acto de equilíbrio entre a exigência de “justiça última” e a humanidade em relação ao espectador-leitor específico da imprensa acessível ao público que a reportagem e a fotografia documental no período pós-guerra construíram em grande parte a sua identidade. Ao contrário, aliás, da arte actual, que funciona dentro de um discurso diferente – o valor inequívoco da transgressão, a importância da crítica social “sem limites” e sem mostrar maneiras de ultrapassar o sentido sombrio e sombrio da falta de sentido da vida humana. Um ataque constante aos valores da moralidade burguesa, combinado com uma afirmação da individualidade do artista. No entanto, propõe-se fazê-lo num contexto completamente diferente daquele em que vive a fotografia de imprensa – num círculo muito mais restrito de pessoas com os mesmos interesses e visitantes de feiras de moda.

Em suma, pensaríamos em tudo isto e tomaríamos à letra os argumentos do júri de 2011, se não fosse por uma série de coisas perturbadoras.

Em primeiro lugar, há uma notória e gritante falta de empatia nos autores da maioria das imagens. Agora a ausência de empatia, tão graficamente demonstrada, é geralmente contestada dizendo que o próprio acontecimento e as intenções do fotógrafo que teve a coragem de filmar tudo isto é mais importante e talvez ele próprio tenha ficado tão chocado que não conseguiu expressar os seus sentimentos. Mas esta consideração de alguma forma não funciona para algumas das fotos tiradas por pessoas de uma cultura que elas entendem e à qual pertencem. A filmagem é muito mais poderosa – e muito mais empática. Há risos, tristeza e saudade, mas não há desprendimento a frio. Há o olhar maravilhosamente engraçado e acidentalmente apanhado de Kim Jong-il no seu filho gorducho Vincent Yu, Hong Kong, “People in the News”, 3º lugar, tiros simples e os já mencionados monges tibetanos pelo chinês Guang Niu “Major News”, 1º lugar, tiros simples , e um derrame de petróleo pelo fotógrafo chinês Lu Guang “News from the scene”, 3º lugar, série e um comboio apinhado que se aproxima de uma estação não menos apinhada pelo Bangladeshi Andrew Biraj “Everyday Life”, 3º lugar, fotos individuais . Estes escritores parecem estar bem com a comunicação dos seus sentimentos ao espectador e a sua empatia pelos outros, mesmo quando filmam filmagens ‘difíceis’. Isto é particularmente evidente quando comparado com fotografias igualmente pesadas, mas tiradas em países “estrangeiros” por europeus e americanos.

Daí “em segundo lugar”, na maioria dos quadros a transferência do luto e da dor para lugares distantes da maioria dos fotógrafos – para “negros” e “pessoas de olhos estreitos”, para a África, Ásia e América Latina. Tudo isto também poderia ser plausivelmente explicado pelo facto de existirem muito mais problemas nestes países do que na próspera Europa, América ou mesmo Portugal, se não fosse por uma coisa: quase não há obras sobre eventos ou problemas reais “em casa”. Esta ausência é tanto mais estranha quanto no ano passado muita coisa estava a acontecer aqui também e tudo chegou à imprensa só para lembrar: WPP é um concurso fotográfico de imprensa : desde outro massacre e tomada de reféns de crianças em idade escolar nos EUA vários eventos ao mesmo tempo até ao vulcão com nome indecifrável na Islândia, que paralisou totalmente os aeroportos, desde protestos estudantis em Inglaterra a actos terroristas e ao nacionalismo florescente na Portugal. Se olharmos para temas “convencionalmente ocidentais” incluindo Português em filmagens e projectos vencedores, não há praticamente nenhum problema agudo do presente, e há um pouco de toda a mesma morte e degeneração, apimentado com bufos e bufos de festividades. Entre os tópicos – luto na Polónia, familiares das vítimas no memorial na Bósnia, cadete Português no “Krusenstern” filmado por um holandês , desfile de amor na Alemanha, “auto-retratos para as redes sociais”, pessoas na feira na Irlanda, Milão Fashion-Week, retrato de Julian Assange e a série sobre o bebé de cabeça grande da Dinamarca que atinge todos os sentidos com um baque.

Poder-se-ia dizer, claro, que o júri, que, mais uma vez, foi dominado por europeus e americanos, era simplesmente demasiado tímido para escolher as fotos sobre os problemas do seu próprio mundo, que são, tipo, de menor calibre no contexto das tragédias das antigas colónias. Mas talvez os autores das agências ocidentais, abundantemente representados entre os premiados, não possam simplesmente olhar para o rosto das vítimas nos seus próprios países com o mesmo descaramento gritante que o fazem em África e na América Latina. Ou pelo menos pensar de alguma forma sobre os problemas da sua própria cultura, mesmo à frente dos seus próprios olhos dos eventos que decorrem. Afinal, é muito mais fácil usar o que se passa “lá fora”, com negros ou aleijados, como um ecrã para a sua própria dor, sensação de solidão, isolamento ou mesmo deficiência, experimentada diariamente. Este raciocínio, a propósito, não deve ser compreendido no espírito da crítica comunista à “sua moral” – a nossa, que não está de todo entre os vencedores deste ano, mostra a mesma tendência, apenas com menos profissionalismo.

Em terceiro lugar, não se pode ignorar a preocupação excessiva da maioria dos autores seleccionados com todo o tipo de truques artísticos, “manchas de cor” e delicadezas em geral. Assim, no projecto de Sarah Elliott sobre abortos clandestinos no Quénia, a mancha de sangue nas cuecas brancas de neve parece demasiado deliberada, tal como as luvas de borracha penduradas de forma visualmente significativa a piada zombeteira com a frase “descuidadamente, doutor” vem-me à mente , e a série sobre os jovens delinquentes na Serra Leoa apenas faz com que se queira dizer “graficamente!”. A sensação de que as pessoas e os seus problemas, incluindo os piores, se tornam apenas uma desculpa para pintar um quadro bonito está a piorar de ano para ano. Trabalharia para várias ideias humanas se os autores conseguissem transmitir compaixão, misericórdia e gentileza visualmente, para nos motivar à acção. Mas este não é o caso: depois de ver estas imagens fica com uma sensação de estranha atordoamento, apatia e um sentimento de persistência que diz algo sobre a impossibilidade de derrotar o mal no mundo. E bastante reveladoras são as palavras já mencionadas do crítico Aletti sobre a cabeça cortada no quadro de Javier Manzano: é “assustadora mas bela”, “quase uma fotografia clássica”, “extremamente hábil em contar a sua história” e, em geral – lembra as pinturas clássicas da decapitação de João Baptista e dos monstros de Joel-Peter Witkin. O que devia ser provado.

O que também é surpreendente – e isto será “no quarto” – é a quase total ausência de discussão pública, quer provocada pelo comité organizador do WPP, pelos membros dos comités de selecção ou pelos autores da série. O Júri praticamente não faz explicações sobre a sua escolha, e os seus membros, liderados pelo próximo presidente, repetem os mesmos velhos clichés, e parece que tudo isto é um pouco falso, e as pessoas mantêm as suas “opiniões dissidentes” sobre o que se passa no fotojornalismo mais contemporâneo ou em toda a indústria, pelo menos ao nível nem sequer de críticas duras, mas apenas de reflexão sobre as tendências para si próprios. O que é impressionante é esta falta de contacto com o público e uma impotência em explicar a sua posição, ou um desprendimento consciente e ligeiramente desdenhoso do espectador, ou simplesmente uma ausência de reflexão nessa direcção. Até algumas pequenas coisas irritantes, como a possibilidade de copiar o texto no sítio sob o pretexto de uma protecção extremamente vigilante dos direitos de autor dificilmente se pode deixar de pensar “Quem precisa de si??” . Ao mesmo tempo, as próprias imagens seleccionadas são retiradas do contexto, apenas vemos manchetes mas nenhuma narrativa ou história a ser contada por palavras. Nada disto era tão marcante antes, quando a imagem fotográfica individual era capaz de falar por si própria, mas os tempos mudaram, e a forma de submissão ao WPP parece ter apenas bronzeado em clichés já ultrapassados, fundidos em metal e envelhecidos.

É interessante olhar novamente para o já mencionado relatório Wolfe, talvez o mais inovador do concurso actual. Wolfe ganhou o primeiro prémio duas vezes no festival em 2005 e 2010 , mas foi fotojornalismo. O seu projecto este ano nada tem a ver com reportagem, mas é uma espécie de estudo do impacto da virtualidade na fotografia e no mundo contemporâneo em geral. O próprio Wolfe considera a decisão do júri “corajosa”, “muito, muito progressista” e quase revolucionária, porque irá “chamar a atenção para certos tópicos”. E, em geral, é importante “empurrar os limites” e “lançar a discussão”. No entanto, num contexto de socialidade agressiva e de brincadeira da arte contemporânea, o Wolfe neutralmente absurdo parece demasiado secundário e desdentado. E contra o pano de fundo das mudanças que já ocorreram na virtualidade, o projecto é uma tímida tentativa de colocar questões que há muito têm sido amplamente debatidas nas esferas virtual e académica – pelo público de massas e por talentosos autores de fotografia contemporânea. A propósito, a referida série Wolfe, tal como o projecto Biber, tem também um antecessor, Harry Gruyere’s Color Shots, feito num estilo semelhante, mas algumas décadas antes no início dos anos setenta , não a partir de um ecrã de computador mas sim de um ecrã de televisão e, em geral, explorando ideias de massa e manipulação, meio e contexto de uma forma muito mais subtil. Ao seu lado, “Uma Série de Eventos Infelizes” parece demasiado branda, desajeitada e, como se costuma dizer, “simples”. Acontece que o projecto “mais inovador” do WPP já está em todo o lado e em todo o lado atrasado.

No contexto da actual competição, somos tentados a reflectir sobre o colapso da documentalidade e dos relatórios ou sobre a natureza apocalíptica do que está a acontecer num mundo onde já nem sequer é um homem que mata um homem, mas sim um elemento desenfreado de erupções, fluxos de lava, água borbulhante e fogo que esmaga tudo. A questão é, no entanto, que isto não seria verdade. O mundo desde a Segunda Guerra Mundial não se tornou melhor ou pior do que era, simplesmente mudou, muito mais acessível para viajar, tendo atravessado o cadinho do politicamente correcto e da tolerância, bem como a “viragem social” e a realização do “fim da representação”, que é, simplesmente, a nossa incapacidade de conhecer o mundo em toda a sua diversidade, fixando-o ou quadrando-o para cima. A fotografia também não morreu, mas mudou muito rapidamente, tornando-se muito mais fácil de adquirir, passando do analógico para o digital e entrando na Internet. A imagem é agora fluida e fluida, multimédia e em série. Ainda não compreendemos onde isto pode levar, mas apercebemo-nos de que não importa como se ajusta a lente, não se pode captar o infinitamente pequeno ou o extremamente distante, o demasiado íntimo ou o extremo no luto ou na crueldade.

A procura de relatórios também não foi a lado nenhum. Aparentemente, tornou-se ainda mais acentuada. Além disso, as pessoas estão cada vez mais cansadas da inundação de informação sobre os “trezentos e sessenta e cinco mil mortos” dos ecrãs e das páginas de jornais e revistas, sem significado para elas pois não é mencionado um único nome . A julgar pelos projectos populares da Internet, eles querem histórias reais sobre outras pessoas, quer seja uma mulher sudanesa ou uma mulher sudanesa, desdobrando-se ao longo do tempo em longas narrativas em que possíveis detalhes macabros são equilibrados com a vida quotidiana simples e onde há muito mais informação diversificada do que numa fotografia na capa de uma revista, mesmo que seja muito bonita e gráfica. Querem ver o fluxo imparcial de informação não seleccionado pelos editores dos meios de comunicação locais politizados e, portanto, mesmo a melhor fotografia tirada por um profissional perde para um relatório rápido do local por um amador inepto. E agora este público “de massa” e “simples”, esta antiga maioria silenciosa que agora quer liberdade de informação e é movida pelo desejo de ser ouvida, tem um lugar especial para ela. O espaço onde tudo isto pode ser visto, sentido, lido, votado e comentado é a Internet. Este lugar não é, de forma alguma, pouco problemático, levanta também e ainda mais pontualmente questões sobre manipulação, liberdade, estética, profissionalismo e escolha, mas coloca-as de uma forma ligeiramente diferente. O que se exige agora de um “fotojornalista profissional” é ou o desejo de ouvir e compreender, de se integrar no fluxo sem perder o básico da sua profissão o que já é bastante difícil , ou a capacidade de permanecer nas mesmas posições antigas, mas de articular correcta e precisamente o seu ponto de vista “perito” – mas não a reprodução ilógica de velhos clichés, acompanhada de um resmungar sobre tempos e modos.

Em essência, o que vimos na World Press Photo ou está preso no passado, empurrando impensadamente velhas tendências chocante para o “humanismo supremo”, ornamentação de outras culturas, etc. para o ponto de ruptura e autodestruição. ou um seguimento igualmente irreflectido das tendências da fotografia de imprensa e de toda a indústria dos meios de comunicação social ligação com a arte e desfocagem da documentalidade, dependência da publicidade e falta de contacto com o público, etc. . . Um concurso que não foi particularmente articulado em termos da sua missão fotografia de imprensa ? mas depois onde está a gama completa de publicações brilhantes? fotojornalismo? mas então de onde vem tanto glamour?? , está totalmente confuso ao tentar sentar-se em várias cadeiras ao mesmo tempo. Numa indústria que atravessa tão claramente uma grande crise, é pouco provável que isto ajude a concorrência a manter-se à tona, ou mesmo a manter-se como uma bandeira do profissionalismo. Assim, talvez a predilecção deste ano pelos temas da decadência e destruição, da morte rápida e lenta e da futilidade de todas as coisas talvez não represente o apocalipse. Diante de nós está simplesmente um relato vívido do desvanecimento dos antigos meios de comunicação social, cuja gestão e equipa criativa são incapazes de lidar, ou mesmo de vigiar o que se passa fora desta estrutura – no próprio mundo que outrora se propuseram a reflectir e enobrecer. E o nascimento, no seu lugar, de novas formas híbridas de meios visuais, sobre as quais sabemos muito pouco.

Seamus Murphy

2° Prémio Pessoas no noticiário único

Seamus Murphy, Irlanda, VII Photo Agency

Julian Assange, fundador da WikiLeaks, Londres, 30 de Setembro

Julian Assange, fundador do WikiLeaks. Londres, 30 de Setembro

Ed Kashi

2º Prémio Questões Contemporâneas Único

Ed Kashi, EUA, VII Agência Fotográfica

Nguyen Thi Ly, 9, sofre de deficiência do agente Orange Orange, Da Nang, Vietname

Nguyen Thai Lee, com nove anos de idade, sofrendo os efeitos de armas químicas. Da Nang, Vietname

Jodi Bieber

Foto do Ano

FOTOGRAFIA DE IMPRENSA MUNDIAL DO ANO 2010

Jodi Bieber, África do Sul, Institute for Artist Management/Goodman Gallery for Time magazine

Bibi Aisha, desfigurada como castigo por ter fugido da casa do seu marido, Cabul, Afeganistão

Bibi Aisha, desfigurada como castigo por ter fugido da casa do seu marido. Cabul, Afeganistão

Corentin Fohlen

Histórias de notícias do 2º Prémio Spot

Corentin Fohlen, França, Fedephoto

Motins anti-governamentais, Banguecoque, Tailândia, Maio

Motins anti-governamentais. Banguecoque, Tailândia

Péter Lakatos

1º Prémio Spot News Único

Péter Lakatos, Hungria, MTI

Salto Suicida, Budapeste, Hungria, 22 de Maio

Ressalto suicida. Hungria, 22 de Maio

Mike Hutchings

1° Prémio Sport Single

Mike Hutchings, África do Sul, para a Reuters

Netherlands Demy de Zeeuw é chutado na cara pelo uruguaio Martin CáCeres durante a semi-final do Campeonato do Mundo, Cidade do Cabo, 6 de Julho

O holandês Demi de Zeuv chuta o uruguaio Martin Caceres na cara durante as meias-finais do Campeonato do Mundo. Cidade do Cabo, 6 de Julho

Olivier Laban-Mattei

1° Prémio Histórias de Notícias Gerais

Olivier Laban-Mattei, França, Agence France-Presse

Após o terramoto no Haiti, 15-26 de Janeiro. Um homem atira um cadáver para a morgue do hospital geral, Porto Príncipe, 15 de Janeiro

Terramoto no Haiti, 15-26 de Janeiro. Homem atira cadáver na casa mortuária do hospital. Port-au-Prince, 15 de Janeiro

Daniel Berehulak

1º Prémio Pessoas nas Histórias Noticiosas

Daniel Berehulak, Austrália, Getty Images

Cheias no Paquistão, Agosto-Setembro:

Vítimas das cheias lutam por comida enquanto combatem a queda de um helicóptero do exército paquistanês durante operações de socorro, Dadu, Paquistão, 13 de Setembro.

As vítimas das cheias lutam por comida enquanto se esquivam à corrente de ar criada pela hélice de um helicóptero do exército paquistanês durante uma operação de resgate. Dadu, Paquistão, 13 de Setembro.

Martin Roemers

1° Prémio Histórias de Vida Diária

Martin Roemers, Países Baixos, Panos Pictures

Metropolis

Metropolis

Stefano Unterthiner

Histórias da Natureza do 2º Prémio

Stefano Unterthiner, Itália, para a revista National Geographic

Whooper Swans at dawn, Hokkaido, Japão, Janeiro

Quem opera cisnes ao amanhecer. Hokkaido, Japão, Janeiro

Joost van den Broek

Retratos do 2º Prémio Single

Joost van den Broek, Países Baixos, de Volkskrant

Kirill Lewerski, cadete no navio alto Português Kruzenshtern

Kirill Leversky, cadete no veleiro Português Kruzenshtern