Fotografia a preto e branco na era digital. Parte 2: como criar uma fotografia a preto e branco a partir de um ficheiro digital?

Por isso, decidiu provar fotografia a preto e branco. É a decisão certa. Só assim um artista pode apreciar novas tecnologias, novos materiais, novos temas. Quando Kazimir Malevich, o autor da famosa “Praça Negra”, veio ensinar em Vitebsk, outro artista não menos talentoso e famoso, Marc Chagall, que também ensinou na Escola de Arte de Vitebsk, quis compreender o que era a Praça Negra e porque é que todos os estudantes ficaram fascinados por ela. E Chagall começou a pintar a Praça Negra nas ruas de Vitebsk, juntamente com os seus casais voadores, cabras a tocar violino e outras personagens. Ou seja, para compreender e sentir a fotografia a preto e branco, deve fazer pelo menos uma dúzia de fotografias a preto e branco.

Fotógrafo Evgeny Artemov sobre

Licenciado em cinematografia pela VGIK.

Trabalhou como operador de câmara no Gabinete Editorial Principal de Informação Televisiva da APN.

Membro do Comité Unido dos Artistas Gráficos da URSS a partir de 1977. em Lisboa, trabalhou em vários gabinetes editoriais, editoras, agências.

Participante de muitas exposições fotográficas.

Foto de E. As obras de Artemov encontram-se nas colecções da Biblioteca Eslava em Paris, do Museu Português em São Petersburgo, e em colecções privadas em França, Alemanha, EUA e Portugal.

Actualmente professor na escola de fotografia StudioA, f-f-f

Evidentemente, o mais importante na imagem é o seu conteúdo. Esta é a alma da imagem. E o corpo é a concha pictórica em que vive a alma. Fotografia a preto e branco – Fotografia no sentido directo da palavra. O corpo de uma imagem a preto e branco baseia-se no jogo de luzes, no contraste das sombras, no contraste do preto e branco. Pode construir um tiro a preto e branco sobre as nuances do tom, mas é um caminho mais complicado que requer uma certa habilidade.

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Alexander Sliussarev e Leonid Bazhanov actualmente Director de Arte do Centro de Fotografia Contemporânea de São Petersburgo , década de 1980.

O que fotografar a preto e branco com?

Com a sua máquina fotográfica digital! Existem câmaras especiais para fotografia a preto e branco que não têm uma matriz de filtros Bayer, pelo que apenas captam o brilho do objecto por exemplo, Leica Monochrom ou Achromatic+, formato de fundo digital médio . Têm a vantagem de uma elevada nitidez e uma enorme variedade de meios-tons. Mas com estas câmaras, os rácios de brilho das diferentes texturas de cor dentro da moldura só podem ser definidos com a ajuda de filtros de luz, tal como na fotografia analógica a preto e branco.

As imagens a cores tiradas com a sua câmara digital permitem-lhe alterar o brilho das diferentes texturas sob o controlo do seu monitor e obter diferentes soluções tonais para o mesmo disparo.

Vamos tirar uma foto a preto e branco usando como exemplo “Lembrando Alexander Sliussarev”. Esta imagem foi exposta na Segunda Photobiennale of Modern Photography do Museu Português em São Petersburgo. Etude de Fr. etude – estudo – um trabalho realizado por um fotógrafo com o objectivo de explorar e desenvolver qualquer aspecto da fotografia. O estudo não pretende ser completo, é um esboço, um exercício de ensino.

Alexander Sliussarev, entre os seus “quadrados”, tem um remate de uma rede de voleibol solitária na orla marítima. Vi uma grelha semelhante em Repino, lembrei-me de Alexander, fiquei deprimido e quis tentar fotografar o sujeito eu próprio. Encontrei o meu ponto de vantagem a primeira coisa que um fotógrafo de campo deve fazer e esperei que a sombra do edifício cobrisse o primeiro plano. Uma fotografia a preto e branco precisa de contraste, e o meu sujeito precisa de drama e tristeza, por isso precisava de sombras.

Uma Nikon D700 com uma lente Tamron 17-35/2,8-4 foi utilizada para tomar várias tomadas. A lente é muito leve, nítida, com distorção bem corrigida.

Os ficheiros NEF Nikon RAW resultantes foram então convertidos para TIF 16 bit pelo meu conversor favorito, RPP, desenvolvido por um maravilhoso programador e fotógrafo Andrey Tverdokhleb da Califórnia. Utilizei L*-gamma para a conversão, uma vez que estava a planear um processamento sério no Photoshop.

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A imagem resultante fig. 1 mostra a grelha vermelha sobre pilares vermelhos contra um fundo azul do mar e do céu. Note o baixo contraste e a falta de todas as texturas a preto e branco na imagem – essencial para o pós-processamento.

Ao converter uma imagem a cores para preto e branco, os fotógrafos têm dois objectivos diferentes.

Em primeiro lugar, é possível estilizar uma imagem digital para se assemelhar a uma imagem analógica, fotografada num determinado tipo de filme e impressa num determinado tipo de papel fotográfico. A maneira mais fácil de resolver este problema é com programas e plug-ins especiais para Photoshop DxO FilmPack, Nik Silver Efex, Imagenomic Real Grain, Perfect Black & White e similares .

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Sobre vinil. A figura 2 mostra a janela do DxO FilmPack. Na parte inferior, pode ver uma antevisão das predefinições para diferentes tipos de filme, directamente do seu quadro. Ajuste fino da contagem de grãos, tamanho dos grãos e muitos outros ajustes finos à direita. O efeito resultante é convencional; não é uma recriação exacta de uma imagem analógica.

Em segundo lugar, você mesmo pode definir todos os parâmetros de uma imagem a preto e branco – tais como o brilho do céu, verdes, rostos; contraste, nitidez, textura do grão do filme e muitos outros com o Photoshop.

Na Internet encontrará muitas formas de traduzir imagens a cores para preto e branco, desde a mais simples descoloração simples até muito complexa e sofisticada. A maioria destes são concebidos para produzir algum tipo de efeito. Uma vez que quero controlo total em vez de efeitos, utilizo mais frequentemente as características das ferramentas Photoshop, das quais gosto particularmente de duas: “Black & White” e “Channel Mixing”.

Foto de Alexander Sliussarev – grelha branca sobre o fundo do mar escuro e do céu. A fotografia é analógica, e penso que Alexander aplicou um filtro laranja quando a tirou. No meu caso, esta solução tonal é facilmente obtida com a ferramenta “Black & White”, branqueando os vermelhos e escurecendo os azuis e os azuis.

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Ilustração. 3 mostra as posições dos cursores, e Fig. 4 – O resultado. Nota: Utilizei a ferramenta “Preto e Branco” como camada de correcção. As camadas são a forma mais avançada de processamento não destrutivo no Photoshop.

Achei-o demasiado feliz e bravura. É mais alegre do que o tiro de Alexandre. Senti-me triste quando o tomei! Alexander Sliussarev já não está connosco, e a sua grelha branca pareceu-me lamentosa, preta, contrastes achatados e o dia estava mais nublado do que ensolarado. Escureci muito os vermelhos e iluminei os azuis com a mesma ferramenta “Black & White”. Agora a bravura desapareceu e o resultado está muito mais de acordo com o que eu tinha em mente.

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A posição dos motores para esta variante é dada na figura. 5.

Figura. 6

A ferramenta “mistura de canais”, que produz o mesmo resultado, é mostrada na Fig. 6. Note a caixa de verificação “Monocromático” na parte superior da janela de opções de ferramentas.

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Ainda baixo contraste e pálido. Aumentei o contraste com a ferramenta “Curvas”, que pode encontrar na imagem abaixo. 7, e esta é também uma camada de ajustamento.

Fig.8

O resultado é apresentado na Fig. 8. Compare-a com a versão original Fig. 4 . Estes dois disparos são completamente diferentes tanto no humor como no tom. Ambos são do mesmo ficheiro a cores!

Todo o trabalho adicional deve ser orientado para a forma como a imagem pronta será utilizada: para publicação na Internet ou para impressão mais exactamente, para que tipo de impressão, em que impressora, em que papel, e em que tamanho .

Estava prestes a ter a minha fotografia impressa 50 cm no lado comprido de acordo com a exigência de impressões para a Photobiennale do Museu Português . Impressora – Epson 4800, tinta grafite Piezografi, papel Hot Press Arches, liso, não revestido para recepção de tinta. A resolução nativa da impressora, determinada pelo número de bicos na cabeça, é de 360 dpi. Primeiro, redimensionei a foto com PhotoZoom Pro método S-Spline-XL .

Pode redimensionar uma imagem no Photoshop adicionando 10-15% ao tamanho original em apenas alguns passos. É importante redimensionar a foto antes de adicionar nitidez e grão, se necessário. Redimensionei a minha fotografia, guardei o ficheiro e afiei-o no Photoshop com a ferramenta “Afiação de contornos” com o raio de 0,75 pixels e efeito de 200. Depois tomei “Archive Brush”, que cancela selectivamente o resultado da última operação no Photoshop, e removi completamente a afiação de todo o fundo: do horizonte, do mar, dos arbustos no fundo. Desta forma melhorei a separação dos planos, o volume e a profundidade da fotografia. É uma pena que este efeito se perca nas impressões. Também se pode desfocar o fundo com outra ferramenta, “Desfocar”.

Depois acrescentei o ruído digital. O ruído digital acrescentado pelos editores de bitmap é bastante diferente do produzido pelas câmaras digitais em condições de disparo desfavoráveis. E diferentes programas acrescentam diferentes ruídos. O ruído adicionado pelo PhotoZoom Pro é muito bom; o ruído gerado pelo Photoshop é muito mais grosseiro.

Porquê adicionar ruído digital? Não me propus a imitar a fotografia de filme. Estava apenas a recordar Alexander Sliussarev, não a imitá-lo. É por isso que não queria imitar o grão do filme. O ruído do tamanho certo, adicionado na quantidade certa, resolve vários problemas ao mesmo tempo. Primeiro, melhora visualmente a nitidez da imagem. Em segundo lugar, aumenta a quantidade de meios-tons na imagem, mais uma vez visualmente percebidos. Em terceiro lugar, quando impressa, faz a fotografia parecer mais suave e limpa. Os desenhadores que trabalham para impressão acrescentam ruído a todos os gradientes contínuos, e a fotografia é um gradiente enorme.

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Na doença. 9 mostra as definições do PhotoZoom Pro que eu usava para fazer zoom, também se pode ver a definição digital de ruído aí.

Se quiser simular grãos analógicos, a maneira mais fácil é descarregar um scan de grãos reais da web, aplicá-lo como uma nova camada sobre a sua imagem no Photoshop em modo de mistura “Darken” ou “Overlay” e ajustar a transparência da camada de grãos. Naturalmente, nada o impede de experimentar outros modos de mistura.

Tentei fazer tanto o ruído digital como o grão de filme, mas as fotografias não parecem naturais e “photoshopped”. O ruído torna a imagem mais suave, e o grão torna-a ligeiramente menos nítida; o ruído torna a imagem mais suave, e o grão torna-a mais áspera. Esta batalha de opostos na minha experiência não levou a nada de bom.

Gostaria de salientar que a crença popular na Internet de que o grão é ruído cinematográfico é incorrecta.

O ruído do filme pode ser considerado como um véu; o grão é a base da imagem do filme tal como os pixels são a base da imagem digital . A distribuição dos grãos é diferente na imagem: é mais visível nos meios-tons do que nas sombras e destaques, não é visível na área de nitidez, e é muito visível na área desfocada; cada textura numa imagem a preto e branco tem a sua própria estrutura de grãos distinta. Como resultado, imagens com uma quantidade razoável de finura parecem mais tridimensionais, as texturas de diferentes superfícies são melhor percebidas pelo olho, e a quantidade de meios-tons numa imagem é visualmente melhorada. É por isso que um famoso fotógrafo Georgiy Kolosov pensa que o grão em fotografias analógicas a preto e branco é muito útil.

Se estiver a imitar uma fotografia analógica, precisa de reproduzir a reprodução tonal do negativo de linha passante – ampliador – positivo. É um pressuposto comum que a curva em S na ferramenta Curvas imita a reprodução do tom de um processo fotográfico analógico a preto e branco. Isso não é correcto. No conversor Adobe Camera RAW, pode escolher entre uma gama linear onde a função de tom é linear e duas curvas em S contraste médio e alto .

Mas o uso de curvas S não dá a sensação de fotografia de filme, e não é chamado assim no Photoshop. A curva tone-valor do fotoprocessador analógico foi estudada de forma mais fiável por F. Norte. Pyatnitsky no seu livro “Colour Management and Colour Reproduction” e o cineasta Valentin Zheleznyakov no seu livro “Colour and Contrast. Em. Zheleznyakov pensa que a curva de tonalidade tem uma dobra na área de 20% de brilho; o contraste nas sombras é suavizado e, pelo contrário, é aumentado nos destaques. Diferentes contrastes de filme e papel fotográfico, diferentes densidades do negativo dão diferentes variantes da curva, mantendo a sua forma geral.

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Em Fig. 10 é uma imagem de ecrã da curva. Note-se que a curva está a cerca da divisão 50 do valor de entrada da luminância. Na minha experiência, a aplicação de tal curva simula fielmente a reprodução tonal de uma impressão fotográfica analógica a preto e branco. Tem de mover o ponto de inflexão da curva para a direita-esquerda e para cima-abaixo para encontrar a curva que melhor se adapta ao seu sujeito.

No final – mais um caso importante da ferramenta “Mistura de Canais.

O esboço do “Último Trolleybus” que eu fiz sobre Leningradsky Prospekt por volta das 2 da manhã. Nikon D700, ISO 6400, velocidade do obturador 1/6 segundo. Lente Nikkor 10-24 mm. A luz original das lâmpadas de rua a vapor de sódio é amarela não há nenhum componente azul no espectro destas lâmpadas . Quando olhamos para o canal de imagem RGB canal por canal, vemos que o canal Bleu está fortemente subexposto. É ruidoso e estraga a imagem como um todo. Com a ferramenta “Channel Mixer”, podemos eliminar completamente a influência do canal azul e de qualquer outro na imagem final.

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Fotografado aqui. 11 é um fragmento do canal azul,

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sobre a ilustração. 12 – ajustar a ferramenta “Mistura de Canais,

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em Fig. 13 é a imagem final.

P. S.

No dia 12 de Maio deste ano, no workshop de George Kolosov na PhotoPlay, voltámos a comparar diferentes formas de imprimir fotografias a preto e branco a partir de um ficheiro digital. O melhor resultado, que pouco se assemelha a uma fotografia analógica, é alcançado com o negativo digital descrito na primeira parte deste artigo No.1 44 2013 .

Sucesso para si e belas fotografias!