Fotografar um retrato de um homem

Esta dica é sobre tirar um retrato de um homem. Não há limitações específicas para um retrato de um homem, ou um retrato de uma mulher. A imaginação e as capacidades do fotógrafo são fundamentais. Juntamente com fotógrafos profissionais, exploramos os requisitos para um retrato de um homem. Partilhar os seus segredos com Marina Sheglova, Alexander Annenkov, Pavel Sokolov.

Autor: Alexander Annenkov

Placa de retrato, luz de desenho no modelo, luz de fundo e reflector em forma de cone com favo de mel

Câmara: Nikon D700

Lente: AF NIKKOR 24mm f/2.8D

Abertura: f/11

Velocidade de obturação: 1/125

ISO: 200

Comprimento focal: 24mm

Segredos de Alexander Annenkov

“Um retrato a preto e branco de um homem é sempre um acento no modelo. Luz, sombra, contraste e textura são usados como meio de representação, e a luz branca e negra acrescenta drama e brutalidade, e faz sobressair o olhar do modelo.

No retrato prefiro a luz natural, para adicionar volume através da desfocagem do fundo e ter o olho a reflectir fontes de luz naturais e superfícies reflectoras, em vez das caixas macias do estúdio, e o movimento natural do modelo na moldura.

Os segredos de Pavel Sokolov

“Inspira-te antes de tirares uma fotografia! Naturalmente, cada um terá as suas próprias fontes de inspiração: fotografias, música, luz de incidentes maravilhosos. Por vezes surge uma epifania ou uma ideia que faria bem em anotar para posterior implementação.

Olho primeiro para o exterior e vejo o que posso destacar, por vezes um detalhe é suficiente. Talvez o modelo tenha um olhar atractivo, e possamos transmitir todo o seu carisma através dele, ou talvez existam características faciais particulares.

Câmara: Nikon D800

Lente: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G

Abertura: f/4

Velocidade de obturação: 1/400

ISO: 200

Comprimento focal: 50 mm

“A escolha do local pode ser influenciada pela cor da roupa e do fundo, pelo aspecto gráfico ou pela luz específica que influencia fortemente o resultado final.

Houve uma vez, quando procurava um local num pátio em São Petersburgo, percebi que não havia nada como a lixeira que por acaso estava perto. Foi aí que a excelente luz oblíqua atingiu, com tábuas de riscas vermelhas no fundo, e a parede próxima da casa reflectindo a luz no rosto do modelo”.

Câmara: Nikon D800

Lente: AF-S VR MICRO-NIKKKOR 105mm f/2.8G IF-ED

Abertura: f/4

Velocidade de obturação: 1/800

ISO: 320

Comprimento focal: 105 mm

“No estúdio, muito raramente me apego ao interior, é a luz que conta para mim! Nos retratos masculinos, uso geralmente luz dura para enfatizar a aparência rugosa do sujeito. Aqui, usei três fontes de luz mais um reflector. Dois reflectores brilham no quadro por detrás do modelo, enquanto a luz de um prato de retrato com favo de mel cai sobre o rosto. A parte inferior do rosto é realçada pelo reflector.

Aqui utilizo três fontes de luz mais um reflector. Dois reflectores entram no quadro por detrás do modelo, e um prato de retrato em favo de mel brilha no rosto. Parte inferior da face iluminada pelo reflector.

Câmara: Nikon D300s

Lente: AF-S DX ZOOM-NIKKKOR 17-55mm f/2.8G IF-ED

Abertura: f/11

Velocidade de obturação: 1/160

ISO: 200

Comprimento focal: 38mm

Segredos de Marina Sheglova

“Muito frequentemente, no caso de um retrato de um homem, o modelo de comportamento bem sucedido para o fotógrafo é criar „A “zona de conforto” do sujeito. Para este fim é muito importante comunicar com uma pessoa para tentar penetrar o que é importante para ela, para sentir o seu humor, para compreender e atribuir a si próprio algumas características de carácter que posteriormente se tornam a chamada base para o futuro retrato. Além disso, nem sempre o fotógrafo enfrenta uma personalidade forte e carismática com um mundo interior rico, potencial criativo e vontade de trabalhar para a moldura.

Câmara: Nikon D610

Abertura: f/5.6

Velocidade do obturador: 1/100

ISO: 800

Comprimento focal: 70mm

DICA DE NIKON.

OS PRINCIPAIS TIPOS DE FONTES DE LUZ NO ESTÚDIO

1. LUZ DE CONDUÇÃO

Principal fonte de luz que cria o padrão de luz e sombra.

2. LUZ DE ARRANQUE

Suaviza as sombras e preenche a luz em partes do corpo ou em todo o objecto.

3. LUZ DE FUNDO

Separa o sujeito do fundo e cria uma perspectiva tonal.

4. LUZ DE CONTROLO

Faz sobressair o assunto e acrescenta volume.

5. LUZ DE MODELAGEM

Útil para destacar os lados do seu assunto.

IDEA

Várias fontes podem ser substituídas por reflectores

IMPORTANTE

Quanto maior for a superfície de radiação, mais suaves serão as sombras