Fotógrafa Maria Pleshkova: Auto-retrato na torre de marfim

A história está a acelerar gradualmente; atingiu agora um ritmo incrivelmente rápido: conta em dias, por vezes horas, até em minutos. Cada dia é um emaranhado de acontecimentos, desde o microscópico ao global. Ao mesmo tempo, o mundo moderno é segmentado. E tudo o que acontece dentro de cada segmento é normalmente de interesse apenas para os participantes directos nos eventos. Como com a fotografia. Cada vez com mais frequência parece que a fotografia existe por si mesma, com fotógrafos cada vez mais fechados na sua torre de marfim. Uma pessoa longe da vida fotográfica encontrará tanto a estética da fotografia de arte contemporânea como os temas por vezes demasiado duros do fotojornalismo alienígena. As opiniões das pessoas não envolvidas no processo fotográfico vão desde “bem, o que há de tão especial nisto?”ao “horror, porquê filmar isto de todo?”.

Auto-retrato. 2012 g.

Maria Pleshkova – fotógrafa documental. Nascido em Lisboa em 1986.

Educação

2012 – XXV Barnstorm: a Oficina Eddie Adams, Jeffersonville, Nova Iorque.

2010-2011 Tatiana Danilyants curso “Fazer curtas-metragens: teoria e prática”, Escola de Artes Visuais.

2010 – Curso de Fotojornalismo de Sergei Maksimishin. Foto de revista. Foto-história”, Escola de Artes Visuais.

2009-2010 – “Fotojornalismo” programa de reciclagem profissional, Universidade Estatal de Lisboa Lomonosov. m. v. Lomonosov.

2003-2008 – Faculdade de Direito, Universidade Estatal de Lisboa Lomonosov. m. v. Lomonosov.

Exposições e festivais

2013 – Circulação do Festival s : Fotografia Europeia Jovem Paris, França

2012 – Exposição colectiva “Fotografia Jovem 2012 2/2. Realidade/Decoração” St.Petersburg, FotoDepartament .

2012 – Festival Internacional de Lisboa Femme Fest: exposição colectiva “Um Mundo sem Mulheres” Lisboa, ArtPlay Design Center .

2012 – Photography Open Salon Arles Arles, França .

2012 – Exposição colectiva “Jovens Fotógrafos da Portugal 2012” Cheboksary .

2012 – Exposição colectiva “Fotoboloto e Foto Sugar. CRÓNICAS DE UM PAÍS AGITADO. Inverno do Décimo Segundo Ano” Lisboa, o Centro de Fotografia Tchaikovsky . irmãos Lumière .

Festival de Cinema Europeu de Sevilha 2011 Sevilha, Espanha .

2011 – Exposição Internacional de Arte Jovem “Workshop 20’11. Hoje/Amanhã: programa “Arthouse nas Curtas-Metragens”, curadora Tatiana Danilyants Museu de Arte Moderna de Lisboa .

Exposição colectiva 2011 “Jovens Fotógrafos da Portugal 2011” Kazan .

2011 – Exposição colectiva dos estudantes de Vladimir Vyatkin “Glimpses of the Master” Lisboa, Photocenter, Sindicato dos Jornalistas .

Prémios

Prémios Internacionais de Fotografia 2012: Menção Honrosa.

2012 The Inge Morath Award: Finalista.

Jovens Fotógrafos da Portugal de 2012: vencedor.

Concurso Internacional de Fotografia da Imprensa da China 2012: Prémio Ouro – Histórias da Natureza & Ambiente.

Concurso Internacional de Fotografia da Imprensa da China 2012: Prémio de Bronze – Art Culture & Entertainment News Stories.

Um homem com uma máscara de Guy Fawkes durante uma acção não sancionada no centro televisivo Ostankino de Lisboa. 2012

Mas seria errado dizer que a fotografia existe por si só. É mais uma questão de fotografia como parte da arte contemporânea, que se caracteriza pela generalização da indefinição de fronteiras, tanto geográficas como genéricas. Na era da globalização, a informação e o espaço cultural tornam-se mais ou menos unificados, embora, evidentemente, cada região mantenha a sua especificidade: a arte contemporânea europeia será diferente da arte asiática.

E de uma região para outra: a fotografia espanhola será diferente da da Noruega, por exemplo. O embaçamento da fronteira entre as artes, ou melhor, a mistura de tudo com tudo o resto, também está a ter lugar. A fotografia coexiste com o áudio e o vídeo numa única obra audiovisual, as técnicas de pintura e fotografia coexistem na mesma tela, a imagem está unida com o texto.

Esta simbiose resulta não só no aparecimento de novos significados, mas também no aparecimento de novos géneros, tais como o multimédia, que combina vários meios de comunicação e se baseia nas leis da dramaturgia. E este é apenas um exemplo. Outras artes também penetram umas nas outras. Não me atrevo a prever qual será o resultado. Queremos acreditar que algo de novo acontecerá na arte, que não se tornará uma coisa em si e que não testemunharemos um jogo de contas, como foi no romance de Hermann Hesse.

Do projecto “Days of War: An Intimate Diary” Dias de Guerra: Um Diário Íntimo .

Dê vida a si próprio

A fotografia não é objectiva e nunca foi. Outro critério é muito mais importante para mim. As fotografias podem ser “vivas” ou “mortas”. No “inanimado”, tudo parece bem: a luz, a cor, a composição, o sujeito. Mas a imagem parece morta, não chama a atenção, não faz o espectador ofegar e é esquecida imediatamente após a visualização. As fotografias “ao vivo”, por outro lado, podem não ser perfeitas em termos de técnica ou composição, mas mantêm o espectador em suspense e fornecem alimento para o pensamento e para o coração.

Isso, para mim, é a verdade fotográfica. Quanta empatia existe no quadro? Por um lado, a energia vinda do exterior, a empatia, a empatia. Tornas-te o teu próprio sujeito, vives a vida de outra pessoa, e por um momento tornas-te outra pessoa. Há a auto-negação e o conhecimento do mundo. Não depende do que está a filmar: reuniões em Lisboa, inundações em Krymsk, vida quotidiana no campo Português, os seus próprios auto-retratos.

Por outro lado, estás a pôr-te em cena. De certa forma, cada moldura é um auto-retrato. É a partir da simbiose do exterior e do interior que se cria uma imagem ao vivo, e quando se olha para ela por vezes não se consegue compreender o que é a magia. E a magia está na própria essência do visível. Por outras palavras, as coisas em tais quadros tornam-se ideias de coisas, de acordo com Aristóteles.

Um homem com uma máscara Vladimir Putin durante um comício no Prospekt Akademika Sakharova. 2011

Espaço num casulo

A tecnologia, incluindo a tecnologia fotográfica, desenvolve-se e melhora rapidamente, mais rapidamente a cada ano. A humanidade levou séculos para produzir a primeira fotografia, décadas para conceber a máquina fotográfica digital. Actualmente, as novidades aparecem todos os anos… e são cada vez menos surpreendentes.

O homem cansa-se do mundo em constante mudança à sua volta e retira-se para dentro de si mesmo, longe da crise mundial global. Isto aplica-se à crise económica, à incerteza sobre o próprio futuro, à crise cultural, ao ritmo acelerado da vida todos os anos e ao fluxo de informação em forma de avalanche. Uma pessoa está a retirar-se para o seu casulo interior; está a interessar-se pelo seu próprio espaço interior.

Interesse para com o mundo interior do ser humano na fotografia contemporânea. Os fotógrafos focam cada vez mais o seu olhar não no mundo exterior mas sim no interior. O que é examinado não é um país distante com o seu exotismo ou eventos quentes, mas sim um microcosmo do homem. A acrescentar ao problema está o facto de os blogues e as redes sociais estarem gradualmente a esbater a linha entre o íntimo e o público, habituando as pessoas ao facto de as coisas privadas poderem tornar-se públicas.

A fotografia é documental na natureza, capta a realidade que a rodeia. Poder-se-ia perguntar de onde vem o psicologismo? Mas – é tomada. E experiências, medos, pensamentos são retratados no quadro. Os projectos são diferentes: alguém tira fotografias da sua família e parentes, alguém gosta de auto-retratos, alguém se concentra no seu mundo interior. Cada um tem um objectivo diferente. Para alguns é uma história sobre um problema global baseada no exemplo de uma pessoa próxima; para outros é a auto-descoberta através da fotografia, para outros é a cura e a terapia artística.

Participantes no rally na Praça Bolotnaya. 2011

O fotógrafo Angelo Meredino capta a história da sua mulher a lutar contra o cancro da mama. Casou com a rapariga dos seus sonhos e seis meses após o casamento foi-lhe diagnosticado cancro. Durante quatro anos Angelo tem ajudado a sua esposa e documentado a sua batalha contra a doença. Giovanni Cocco conta a história da sua irmã Monia, deficiente desde o nascimento. Ambas as histórias são pungentes.

O nível de confiança entre o fotógrafo e a modelo desempenha um papel. Uma coisa é quando um fotógrafo aparece do nada. E é bastante diferente quando o fotógrafo é o seu outro. Naturalmente, fotógrafos talentosos podem encontrar uma abordagem a quase qualquer pessoa, fazer amigos, fazê-los sentir pelo seu modelo. Mas se viver com uma pessoa durante anos, o nível de empatia será muitas vezes maior.

Não quero dizer que é fácil fotografar pessoas próximas de si. Não. Por vezes conhece o seu modelo tão bem, cada gesto, cada nuance de humor, que não sabe por onde começar. E depois há a responsabilidade. Sente-se um sentido de responsabilidade para com todos os que são fotografados, sejam eles um parente próximo ou alguém que se vê pela primeira vez. A sua imagem permanece nas suas fotografias. A forma como o viu, a forma como o mundo o vai ver e recordar. Há um duplo sentido de responsabilidade perante as pessoas que lhe estão mais próximas: a priori é de confiança. Histórias como esta não são apenas sobre pessoas que lutam contra doenças. Dizem respeito aos próprios fotógrafos que ajudam e participam nesta luta.

Outra categoria de histórias pessoais – auto-retratos. O género auto-retrato já existe há muito tempo e ocupa um lugar especial na arte. O objectivo do auto-retrato pode ser diferente. Por um lado, é a auto-descoberta, a compreensão do próprio carácter, dos próprios méritos e deméritos, a reflexão sobre a própria aparência. No momento de fazer um auto-retrato, o artista responde à pergunta “quem sou eu??”, “o que eu sou?”. O outro lado do género é o auto-posicionamento. Os auto-retratos não são de forma alguma sempre verdadeiros, e não retratam como realmente se é, mas como se quer ser ou aparecer aos olhos dos outros.

Um género que considero o mais interessante e o mais difícil de conseguir – fotografar o invisível, por exemplo, estados interiores. Como falar de medo, de paixão, de melancolia? Eles são invisíveis, estão dentro de nós. Uma fotografia não é uma imagem feita pelo homem; não se pode inventar e escolher as cores, misturar as cores, representar uma abstracção que irá despertar certas emoções no espectador.

A fotografia é documental: o fotógrafo tem apenas a realidade envolvente, tangível e material na ponta dos dedos. Fotografias perturbadoras de Antoine D’Agata e Michael Ackerman mergulham o espectador num universo interno. São sombrias e emocionais. Por detrás do material, há um vislumbre do ideal. O fotógrafo japonês Hiroshi Sugimoto explora a passagem do tempo na fotografia. Com velocidades de obturação mais lentas, o fotógrafo capturou um filme de longa duração, uma vela acesa, uma era em mudança numa só fotografia..

Sempre tive interesse em saber como uma ferramenta visual pode mostrar o invisível. E foi sempre um desafio para mim captar na fotografia o que não pode ser visto pelo olho.

Um manequim na montra de uma loja e uma procissão na Rua Bolshaya Yakimanka. 2012

Relatórios a partir da sua própria casa

Fotografar o pessoal é talvez já uma tendência na fotografia contemporânea. Esta tendência também me tocou, embora quando a estava a criar, não tivesse ideia do que estava na moda e da moda. Aconteceu mais tarde, quando o projecto estava pronto.

2012. Guerra civil na Líbia. Um evento que expulsou muitos repórteres dos seus lugares… Um homem próximo de mim foi para a Líbia. Eu queria mesmo segui-lo, mas não consegui. Como se revelou mais tarde, foi correcto ficar.

Antes de mais, teria acabado como mais um jovem fotógrafo “verde” que partiu para a guerra.

Em segundo lugar, falei sobre a guerra de um ângulo completamente diferente, de um ponto de vista diferente. Eu tinha um diário fotográfico. Cada dia é uma imagem minha e do que se passa à minha volta. Não se passava muito à minha volta, pelo que estes eram frequentemente auto-retratos, fotografias da minha casa, e imagens do ecrã do meu portátil, às quais fui algemado durante o período de espera. Cada fotografia foi acompanhada de um texto, uma manchete de notícias sobre o que aconteceu na Líbia no dia em questão.

Enquanto fotografava esta história, não podia, honestamente, importar-me menos com as tendências e tendências actuais da fotografia, os conceitos de “highhbrow” e outras teorias. Tive medo por alguém que me era querido, estava imerso nas notícias, e pareceu-me que eu próprio estava na Líbia – tão profunda foi a imersão. Quando a minha amada estava de volta e eu tinha terminado o meu projecto, pude finalmente acalmar-me e tentar olhar para o projecto a partir do exterior. Não creio que tenha sido só eu a fazer a história. É uma história de todas as mulheres à espera dos seus entes queridos dos pontos quentes. Assim, o particular generalizou-se e o pessoal tornou-se figurativo. Ainda bem que não fui à Líbia.

Membros da banda Pussy Riot no tribunal de Khamovnicheski. 2012

Um rapaz num pátio em Krymsk. Os pátios todos tinham mais ou menos a mesma aparência após a inundação: camadas de lama pegajosa e pilhas de roupa molhada arrastadas das suas casas…. Região Krasnodar, 2012