Foto-crítica Rozova: a experiência ajuda-nos, mas nem todos tiveram tempo de a acumular…

Esta análise fotográfica inclui fotografias submetidas pelos leitores ao concurso de fotografia da revista Photo&Technique, cujos resultados foram publicados no No. 6 48 2014. As fotografias submetidas a um concurso anunciado pela Nikon destinavam-se a “construir um puzzle” dando uma ideia da diversidade da vida que nos rodeia a todos. O quebra-cabeças é um sucesso, para o meu gosto. É colorido… Mesmo agradável aos olhos quando não se abre cada imagem individualmente. E depois, quando ampliadas, as pré-visualizações dos quadrados do puzzle são, de repente, completamente sozinhas, sem ajuda, sem maquilhagem, parecendo um solista a cantar sem acompanhamento e uma cappella. Se souberes cantar, elogio para ti. Se não conseguir segurar uma nota, é doloroso para todos à sua volta ouvi-la. Arranquei algumas bonitas antevisões do puzzle – as que achei particularmente atraentes como bebés. E vou dizer-vos como eles eram numa cappella.

Georgy Rozov, famoso fotógrafo e professor, autor de livros populares sobre a técnica e a arte da fotografia, foi o moderador da Eurorica “Crítica fotográfica”.

O retrato essencialmente de Dina Nurdinova foi feito utilizando uma técnica bem conhecida. A câmara é montada sobre um tripé, e dois objectos, móveis e estacionários, que entram em conflito na forma, são inseridos na moldura. O primeiro é manchado, o segundo permanece afiado, enfatizando o movimento do primeiro. Método complicado de execução, porque requer uma combinação bem sucedida de muitos componentes. Vou começar com lentes rápidas, de preferência com distância focal fixa. Estas lentes desfocam melhor a zona desfocada, facilitando a remoção do fundo da massa manchada das mulheres em marcha.

qualquer tripé não serve – precisa de um estável se for fraco deve carregá-lo com algo: as pernas de qualquer tripé param de tremer se se pendurar um par de tijolos ou uma caixa pesada com equipamento sobre ela . Um objecto imóvel tem de ficar parado e não respirar, a fim de permanecer afiado e não se assemelhar a uma massa em movimento. Velocidade do obturador escolhida com muita precisão, para obter exactamente o grau de embaçamento do objecto em movimento, que é necessário neste caso particular.

E a velocidade do obturador mudará sempre – dependendo da velocidade de um homem, de um vagão de comboio, de um transportador… E a velocidade do obturador é ajustada por um método wildcat, ou seja, tentativa e erro. Por vezes é preciso encontrar um compromisso entre querer desfocar e manter a nitidez. Se o fenómeno é passageiro, como neste caso, a tarefa do fotógrafo torna-se muito mais difícil. A experiência é uma ajuda bem-vinda, mas nem todos tiveram tempo de a recolher.

Opção com o Rosow editar

Deve remover todas as manchas brilhantes e afiadas desnecessárias que possam desviar os objectos principais da moldura. Se não o conseguir fazer ao tirar fotografias, terá de aprender a fazê-lo no computador. O espectador não deve ser capaz de ver as marcas de adulteração.

Infelizmente, a Dina não cumpriu todas as condições acima enumeradas. O marinheiro em primeiro plano está ligeiramente manchado. E não tenho a certeza se ele se mudou. São grandes as probabilidades de o tripé estar em movimento. A lente de Dina tem todas as qualidades de um kit de zoom barato: tem um padrão de bokeh inaudível e uma profundidade de campo muito grande que deixa sempre o fundo obscenamente nítido e, portanto, agressivo. O pavimento quase branco em primeiro plano está a brilhar com uma cal, desviando a atenção da palidez divertida das pernas direitas do batalhão feminino. E acima dos actuais pilões quebrar o padrão rítmico dos postes, o contorno da capela, janelas, parede vertical do edifício, semáforos… Não tinha nada a fazer senão remover o excesso num esforço para de alguma forma corrigir as imperfeições do rebento, para confirmar a ideia de que a base desta obra é bastante decente. Não parece tão mau depois do processamento. Vamos considerar o esboço para a captura de movimento como um sucesso.

Uma cena muito gira de uma criança e de um gato a interagirem. Fotograficamente exactos, com um momento de captura muito preciso dos movimentos das personagens em cena. A poça com o reflexo do bocejo da sarjeta e a cauda do gato junto ao tubo. A porta do alpendre escuro equilibra o lado direito e esquerdo do tiro. Parabéns ao autor pelo seu sucesso!

Xenia Nyandoma.

O autor não tinha um título e não disse exactamente onde filmou esta paisagem, mas posso assumir que estamos a olhar para o norte da Portugal. A floresta está húmida, o solo está alagado, e por isso as árvores são frágeis. Não há como dizer que gosto deste tipo de lugar. Mas estou disposto a acreditar que a paisagem aquece a alma de alguém e que as memórias nostálgicas podem ser associadas a uma beleza tão escassa. No entanto, a própria paisagem e a paisagem no plano da imagem são duas coisas bastante diferentes. As peculiaridades da percepção fotográfica são bastante bem estudadas, e os nossos predecessores há muito que aprenderam as regras que ajudam a não cometer erros, que são punidos com a mais alta medida de rejeição, quando o espectador simplesmente folheia a fotografia.

Não deixa nada na sua memória. É uma vergonha para o criador, não é?? Neste caso, o autor compôs a sua fotografia sem ter em conta que o triângulo claro do céu é tão brilhante que o olho do espectador se fixa nele, porque este triângulo branco vazio ocupa quase metade da altura da fotografia. Só posso adivinhar que o fotógrafo quis chamar a minha atenção para a beleza da relva em primeiro plano. Mas então o quadro já deveria ter sido construído de forma bastante diferente no momento da filmagem. Por exemplo, agachar-se e inclinar a câmara para a frente para excluir o céu do tiro ou capturar apenas um pouco do mesmo. Para visualizar a minha sugestão, emoldurei esta foto. Tornou-se quase quadrado, mas isso não o tornou pior, antes pelo contrário.

Vitaly de Maloyaroslavets enviou não apenas uma, mas várias obras. E todas elas são muito bem feitas, quase impecavelmente do ponto de vista fotográfico. Só há uma coisa que não consigo entender: “o que é que o poeta queria dizer com a ave de Deus??”. Se analisar o resto das fotografias de Vitaly, pode assumir que o autor espera atrair a atenção do espectador com uma leve e quase inocente afetação, inventando várias situações engraçadas, do seu ponto de vista, mundanas, que depois foram interpretadas por actores não profissionais.

Tenho de admitir que nunca acreditei no autor e nem sequer sorri uma vez. Tive pena da rapariga da fotografia. Imaginei-me sentado nu na superfície fria de uma banheira suja, que foi trazida para o celeiro especialmente para esta sessão fotográfica. Acreditar que o crock está sempre lá, que o gado é alimentado a partir dele, e depois a musa do fotógrafo é lavada nele?.. Não, como Stanislavsky costumava dizer, não acredito nisso. Poder-se-ia, claro, assumir que se trata de uma imagem de nudez. Por isso, somos convidados a admirar a beleza do corpo de uma mulher nua. Um tema sempre verde, mas na minha opinião não é explorado. Os gansos parecem mais convincentes e bonitos.

Kateryna Moskaluk capturou uma paisagem de Inverno muito gráfica. Quase impecável. Quase – porque parece lento. Nesses casos, os fotógrafos dizem: os pontos brancos e negros não estão definidos. Por outras palavras, não há tons completamente negros na imagem e não há de todo branco, especialmente. É isso que o faz parecer cinzento, não ressoa. Isto é o que a paisagem deve ter sido num dia nublado e cinzento. Mas as sombras das vedações da barreira de neve sugerem fortemente que o sol está fora. Nem uma única nuvem o cobre. É por isso que editei esta maravilhosa obra para a apresentar ao leitor na plenitude da gama tonal.

Variante com as edições de Georgy Rozov

Uma excelente paisagem com maravilhosas pregas diagonais no terreno e o padrão de sombras. Modesto e irresistível encanto de tons monocromáticos amarelo-esverdeados. A fotografia já tem bom aspecto sem a minha intervenção. Mas não posso deixar de dizer que há outra receita que não é utilizada pelo autor para tornar a paisagem um pouco mais brilhante, mais festiva, mais suculenta.

A câmara quase iluminada, que se caracteriza por altos contrastes entre a luz e as sombras, faz-me pensar que, neste caso, devemos iluminar ligeiramente os destaques e escurecer as sombras. Com a ajuda de qualquer editor gráfico, pode ser feito em meio minuto. Há transformações maravilhosas de manchas coloridas. O escurecimento torna a cor mais rica, o sombreamento torna-a mais escura, e o excesso de clareamento torna-a mais branca. Pode comparar duas versões: antes e depois da minha intervenção. E escolha o que lhe agrada. Ambos têm o direito de existir.

A versão com as edições de Georgy Rozov

A utilização de filtros de gradiente, especialmente os de cor, ou gradientes ‘Photoshop’ para alterar o brilho e a relação de cor na composição de uma fotografia pode realmente ajudar o fotógrafo a ultrapassar a resistência do material. Pode fazer uma foto melhor, mas a falta de conhecimento, observação e gosto pode matar o tiro. Neste caso, o autor utilizou a técnica de colorir o céu com cores do pôr-do-sol. Em princípio, a técnica poderia ter funcionado bastante bem se tivesse colorido as luzes não só na metade superior da fotografia, mas também na metade inferior.

Notar a água e os reflexos nas rochas: elas reflectem a luz do céu que se encontra no cenário. E se o céu fosse colorido em tons de amarelo alaranjado, a água e as costas das rochas também teriam de ser coloridas da mesma forma! É uma lei de física do ensino secundário: o ângulo de incidência da luz é igual ao ângulo de reflexão. Estudei diligentemente física na escola, e a inépcia do fotógrafo não é nenhum mistério para mim. E no entanto, graficamente, a imagem é bela. E se retocado correctamente, pode tornar-se um cartaz e agraciar a parede de uma sala.

Essa p-volta.Aki, o grupo que muda a vida. v.Polenov

Crepúsculo profundo

Mamiya 645E, 80/2.8, velocidade do obturador 10 min., Velvia 50

Vadim pega num slide. “Velvia 50 – bom filme. Mas mesmo com esta não se devem fazer experiências tão extremas. Dez minutos de tempo de exposição para uma fotografia de paisagem é muito. Mesmo com tempo calmo pode haver uma brisa leve. Árvores, relva em primeiro plano, água no rio, nuvens – tudo à volta está em movimento, por isso o tremor é inevitável. Outra parte complicada é tirar fotografias ao anoitecer. A razão é que o olho humano percebe uma paisagem crepuscular de uma forma completamente diferente do filme ou do sensor.

O olho é perfeitamente capaz de ver milhões de cores com luz brilhante, mas ao anoitecer, todos os gatos são cinzentos para nós. E o filme em velocidade de obturação lenta continua a reproduzir as cores de acordo com a sua temperatura física de cor. O dia estava nublado, e ao anoitecer a luz difusa não era colorida pelo céu azul. Não é de todo o crepúsculo, mas sim um dia cinzento. O autor teve de digitalizar e digitalizar a imagem.

Ao fazê-lo, ele provavelmente tentou enobrecê-lo, mas ao fazê-lo não considerou que o primeiro plano não deveria ter sido tão iluminado e o céu pressionado. A ordem habitual das coisas do observador é perturbada: o chão é escuro por baixo e o céu é brilhante por cima! A fotografia quer ser virada de cabeça para baixo para restabelecer o equilíbrio. Em suma, na minha opinião, não se deveria ter salvo aquele escorrega falhado. Talvez tivesse sido melhor regressar ao mesmo lugar e tentar de novo sob uma luz melhor.

A fotografia de Alexander Zizenkov é baseada no mesmo método que na fotografia 6. Por outras palavras, a imagem gráfica deve lembrar ao espectador um polvo familiar ou um polvo… A alegria do reconhecimento é a base de uma reacção positiva a tais imagens: o autor resolveu a charada, e eu resolvi-a! Normalmente funciona.

Desta vez também vai funcionar. Mas muitas pessoas sensíveis à percepção de formas geométricas provavelmente resmungarão de aborrecimento e lamentarão ir ver outras imagens. O problema é que linhas rectas de arame matam totalmente os intrincados tentáculos de um polvo imaginário. O autor provavelmente sentiu a fraqueza da imagem e decidiu assegurar-se, atirando ao espectador uma folha de fraude, para que ninguém pudesse perder uma pista do assustador monstro marinho nos carris dos carros cruzados com fios.

O que fazer com os fios, dos quais há muitos nas nossas cidades? Conheço apenas duas soluções para este problema que dependem não do gabinete do Presidente da Câmara, mas do próprio fotógrafo. Pode procurar assuntos ou pontos de vantagem que evitem que os fios fiquem presos na moldura da janela da câmara. Ou, alternativamente, pode-se procurar a ordem artística ou geométrica num emaranhado de fios e basear as suas composições fotográficas.