Foto-crítica de Rozov: o primeiro plano é sempre o primeiro plano…

Recebi uma carta do gabinete editorial com fotografias dos participantes do concurso editorial. A selecção revelou-se tão rica com fotógrafos talentosos e habilidosos que foi um incómodo escolher qualquer coisa. Quase todos os autores têm tido algumas fotos interessantes. Além disso, se fossem perfeitos, na minha opinião, não haveria nada sobre o que escrever. Eu apenas grunheria de admiração e colocaria a experiência numa das minhas queridas prateleiras da memória. Contudo, as imagens escolhidas, por todos os seus méritos, deixaram margem para melhorias.

A coluna “Fotocrítica” é dirigida por Georgy Rozov, um conhecido fotógrafo e professor, e autor de livros populares sobre a técnica e arte da fotografia. Estas fotografias de análise são fotografias enviadas pelos leitores da revista Photo&Technology, cujos resultados foram publicados em №8 42 2012.

“Não vou desistir!”

Nikolay Kuvshinov, 61 Lisboa, Portugal . Chelyabinsk .

Nikolay Kuvshinov, professor da Cátedra de Artes Gráficas da Universidade do Estado de South Ural, fotógrafo amador com doze anos de experiência, enviou várias fotografias excelentes para o concurso. A primeira coisa que me chamou a atenção foi a atenção do Professor Kuvshinov para os detalhes, a sua capacidade de acender faíscas de conflito a partir do choque no quadro de um único detalhe com um conjunto de outras entidades rítmicas e ornamentadas. Como sabe, nada de interessante acontece na arte sem conflito.

Numa obra com o sugestivo título “Eu não desistirei!”O autor convida o espectador a comparar o primeiro plano com o segundo plano. Em primeiro plano, colocou um poderoso lutador no pescoço, e na profundidade da armação – os membros humildemente cruzados de um indivíduo magro na mesa de xadrez.

Nas proximidades estão mais duas figuras parcialmente mapeadas, dando a impressão de muitos lenços de papel. O primeiro plano está sempre em primeiro plano, pelo que o sujeito fotográfico é imediatamente reconhecível. Poder-se-ia afirmar que atingiram o alvo a 100 por cento e chamá-lo um dia. Mas… Lá se vai outra vez essa palavra desagradável!

Na minha opinião, o quadro é bom, mas poderia ficar ainda melhor. E há muito pouco a fazer para o fazer – colocar brilho e cor na moldura. Acabei de iluminar ligeiramente os ladrilhos de pavimento e repintei um quadrado cinzento-azul à esquerda, na cor do resto do fundo, para que não se destaque. Como resultado destas manipulações, o pescoço tornou-se mais importante. As figuras de fundo já não podem reivindicar um prémio na luta pela atenção do espectador. O macho alfa triunfa sem sequer se envolver numa luta.

Sem título

Yuri Naumovich, 26

g. Lutsk, Ucrânia .

Yuri Naumovich, um advogado de vinte e seis anos de Lutsk na Ucrânia, um fotógrafo amador com dois anos de experiência, enviou-me vários trabalhos que são completamente diferentes na sua execução. Se não fossem assinados por ele, eu não acreditaria que foram feitos pela mesma pessoa. Julgue por si próprio. Dois retratos.

O autor chamou o primeiro retrato de “Papiroska” mas eu daria-lhe um novo nome. O que o seu herói está a fumar chama-se samokrutka. Na minha juventude, não havia tabaco nas aldeias. Os camponeses costumavam plantar tabaco nos seus jardins tabaco de sementeira própria , secando-o e aromatizando-o eles próprios. Também não havia papel de cigarro: “cigarros” foram torcidos do jornal Pravda. Costumavam salivar na borda de um samokrutok, colar um tubo a um samosad, e depois fumá-lo. Foi este gesto característico que foi capturado pela câmara do Yuri.

Tudo é grande num retrato: o tipo, o carácter, a precisão do momento capturado, a textura, a técnica e a precisão da solução composicional. É o caso quando um retrato não é apenas uma fotografia descritiva de recordação, mas uma narrativa verdadeira da pessoa. As mãos com articulações deformadas pelo trabalho duro podem dizer muito sobre a vida desta pessoa. São habilmente colocados na moldura, o que acontece muito raramente. As mãos apoiam mais frequentemente o queixo e obscurecem a metade inferior do rosto com uma placa sobre-exposta incómoda.

O fundo neste retrato é a parte de trás de uma quinta, o que significa que o fundo é funcional aqui. Diz ao espectador onde o sujeito vive na fotografia e até o que ele faz. A luz dispersa por nuvens desenvolve bem a pele texturizada das mãos e do rosto. O contraste é escolhido com a precisão de um tiro de atirador furtivo. Equilibra na querida fronteira entre os dois “só um bocadinho”! Um pouco mais escuro sob a tampa do pico e os olhos astutos do velho camponês desvanecer-se-ão. Qualquer coisa mais suave e perderá a rigidez das texturas, e os detalhes nas sombras ficarão de fora, o que o autor tinha toda a razão em sacrificar. A textura do pano no peito, por exemplo, não teria acrescentado nada ao retrato, mas teria tornado mais difícil ver e encontrar a coisa principal na moldura. foto 3 .

Em suma, eu gosto de tudo. Mas, sem um pouco de alcatrão..! Eu recomendaria, com alguma dúvida, a amputação de metade do paladar. Tenho a sensação de que o autor não conseguiu quebrar a composição com a mão, alinhado na janela de moldura quadrada de um Rollyai ou Hasselblad de formato médio. Há algum tipo de fundamentalidade quase mágica na praça. Também não consigo cortar cenas como esta, porque é uma pena separar-me com a resiliência e a singularidade do formato.

Retrato do avô

Yuri Naumovich, 26 anos de idade

g. Lutsk, Ucrânia .

O segundo retrato do mesmo camponês, enviado por Yuri Naumovich, tem um aspecto completamente diferente. Não é por nada, na minha opinião, que o autor não conseguiu pensar num título para esta foto ver. foto 4 . A julgar pelos acentos composicionais, a fotografia pode muito bem ser chamada “Retrato de uma bochecha fumadora de cigarro”.

A bochecha é o ponto mais brilhante e maior da moldura. O céu também é brilhante, mas deveria ter sido removido da moldura, porque não tem qualquer significado, quer em termos de conteúdo quer de composição. E a vez do herói em relação à fonte de luz não foi a mais afortunada. Importante para a percepção dos detalhes do retrato são afogados em sombras: olhos, rugas. No nariz o triângulo da luz solar está a arder – outro sotaque injustificado. A orelha desproporcionadamente grande tornou-se um elemento importante para equilibrar a composição desintegradora. O lado esquerdo é escuro, o direito é claro. Estes absurdos deveriam ter sido notados ao tirar a fotografia, mas mesmo depois, no computador, pode-se lutar pela vida da fotografia. Para tal, é necessário designar primeiro uma secção da fotografia como “esposa amada” e embelezá-la com todo o cuidado possível. Todo o resto deve ser diminuído de modo a não interferir com a admiração do favorito. Agora eu chamaria ao quadro “Fumo”.

Tendo feito este trabalho por minha conta e risco, não violei de forma alguma o direito do autor de não aceitar a minha interpretação.

“Uma geração passada

Nikolay Kuvshinov, 61 anos de idade Lisboa . Chelyabinsk .

Outra foto de H. Kuvshinova – “A Generation Gone Gone Gone By”. É uma imagem engraçada. Mas é difícil adivinhar qual a geração que está a sair. Fora do quadro vão os seis gémeos. Da vida – provavelmente uma avó. O que é que o autor tinha em mente??

“Isto é um grande mistério” – disseram os nossos antepassados, que nos ensinaram a ter cuidado com o uso das palavras. Onde está a geração nesta imagem?? Não consigo vê-lo. Seis raparigas magras igualmente vestidas – estou a ver! Uma avó com ciática, estou a ver. Mas as gerações não o são!

Isso é porque não se consegue ver. É uma figura de estilo, como uma pergunta retórica “sobre nada”. Portanto, o que estou a dizer é que o título é impreciso. Mas o quadro é absolutamente concreto. Há uma justaposição de numerosos organismos jovens e uma senhora idosa solitária.

Devo dizer que deve ter sido muito difícil captar um momento tão estranho. Seis belezas igualmente equipadas num só lugar alinhadas numa formação esguia. Apenas não no passo, mas consigo ouvir a voz do Sargento Prikhodko: “Olha para os seis gémeos”..!”. E a avó entrou na fotografia mesmo a tempo! Óptimo! No momento exacto. No lugar certo. O sonho de um fotógrafo!

Tudo parece “somar”, mas eu não “entendo”, como provavelmente diriam as raparigas das fileiras de saída. Porquê? Não sei, talvez porque já não sou jovem, sou de uma geração passada, e uma simples menção ao facto de sermos todos mortais não é suficiente para mim. A minha alma anseia pelo arrebatamento, não do “o quê” mas do “como”! Goosebumps só fogem quando vejo uma nova e inesperada reviravolta num tema antigo.

Isso não aconteceu aqui. O tema é resolvido de frente e não deixa espaço para a imaginação. Não pense que eu sei fazer uma obra-prima sobre um tema escolhido pelo autor. Não sei! Estou aqui no papel de um crítico que exprime uma opinião subjectiva. Qualquer outra pessoa pode ter uma opinião diferente da minha.

Talvez tenha achado esta história comovente, e é por isso que gostaria de acrescentar algumas palavras sobre a melhoria fotográfica da imagem: eu recomendaria comprimir o pavimento no quarto inferior esquerdo da moldura. Fazer o mesmo com o pedaço de céu por cima das cabeças das raparigas. E, finalmente, dar e levantar o contraste de um casaco de avó. A fotografia tornar-se-á mais fotográfica.

“Restos do esplendor de outrora”

Alexander Motorin, 56 anos Lisboa .

Igreja da Natividade, 1745. Oblast Arkhangelsk Oblast., Distrito de Kargopolsky, s. Grande Shalga.

Aleksandr Yuryevich Motorin, fotógrafo amador com quarenta anos de experiência, enviou uma série de fotografias da Kargopol para o concurso. Todas as imagens mostram igrejas de madeira, com as quais os subúrbios desta cidade do norte são tão ricos. Todas as igrejas são filmadas a partir do exterior e uma a partir do interior. foto 8 . Já todos deveríamos estar habituados a imagens de igrejas em ruínas. Mas não! Ainda me apanha! E foi por isso que quis corrigir os erros cometidos pelo autor na preparação da imagem para a exposição. Mais uma vez, apenas mudei o brilho de certas áreas da imagem. Escurecida algures, iluminada algures, tentando assim fazer uma fotografia plana parecer tridimensional e profunda, por causa de um nivelamento de luminosidade. Tive de escurecer o chão em primeiro plano e a parede esquerda e aumentar os contrastes na parte de trás da moldura, na sala dos fundos. E, finalmente, reajustar o ponto negro. Sacrifiquei alguns pequenos detalhes nas sombras. À direita junto à janela, por exemplo, e no buraco negro no topo da parede do altar. Todo o trabalho demorou quinze minutos.

“Para a barreira”!”.

Evgeny Turkov, 37 Penza

Kotofota. É assim que os fotógrafos veteranos da Internet se referem às fotos de gatos. Mas eu tendo a pensar que o gato como sujeito não é pior ou melhor que o rosto de um bebé. Ambos evocam um calor involuntário na sua alma só de olhar para eles. Mas pode tirar uma fotografia interessante de uma criança ou de um gato aborrecido. Evgeny Turkov filmado de forma interessante. Conflito no centro da imagem. Muito provavelmente, os gatos não partilharam um gato, ou talvez um deles tenha sido invadido numa área marcada por outro gato. Nunca saberemos porque é que os bravos discutiram, mas estão de humor sério: já estão molhados, sujos e é óbvio que olhar fixamente não é o fim. Vem aí uma batalha!

O conflito situacional é suportado pelo visual: um gato é branco, o outro preto, e uma faixa de divisão diagonal branca completa a imagem. Tudo isto, em conjunto, traz um sorriso bondoso, porque nos faz lembrar o comportamento humano.

Tecnicamente e em termos de composição, a obra é bastante composta. Sugiro apenas que o autor o enquadre ligeiramente por cima e por baixo.

“Yauza”

Alexander Tutaev, 31 Lisboa . Dolgoprudny, MO

Gostei de “Yauza” de Alexander Tutaev pela forma como o autor vê o mundo à sua volta, pela escolha fotográfica do próprio sujeito. A fotografia é de natureza geométrica, o que é especialmente importante na fotografia a preto e branco. O seu esqueleto é baseado numa oval no centro da composição e em verticais e diagonais espalhadas a partir dela em todas as direcções.

Mas penso que a principal atracção é o jogo de luz reflectido pelas ondas do rio na parte de baixo do viaduto. O autor viu toda esta beleza quando estava a filmar a sua maravilhosa paisagem urbana, mas não conseguiu levá-la para casa para o espectador.

Alexander tentou trabalhar em todos os detalhes da imagem, tanto à luz como à sombra. E depois ficou criativo e parcialmente pintou o quadro. Em alguns lugares ficou azul, noutros ficou negro. Como resultado destas manipulações, a fotografia tornou-se tecnicamente impecável, mas inexpressiva. É difícil compreender o que é importante e o que não é.

Foi por isso que decidi oferecer a minha própria interpretação de como ler esta fotografia: mudei os sotaques, enfatizei o jogo de luzes no centro da moldura. E finalmente, branqueei o quadro. A tonalidade azul parece-me desmotivada: é Verão, o sol está a brilhar. Portanto, se vou tingi-lo, é melhor tingi-lo com cores quentes.