Crítica fotográfica: Galeria Ludmila Tabolina Fotografar é voar e inspirar

Lyudmila Tabolina nasceu a 2 de Junho de 1941 em Vyshny Volochok, Região de Kaliningrado. Viveu em Leninegrado São Petersburgo desde 1961. Licenciado pelo Instituto Tecnológico de Leninegrado. Sou químico de profissão, candidato das ciências técnicas. Nos anos 70 e 80 foi membro do fotoclube da Gorky House e começou a trabalhar com ele. Foi membro da Gorky House e do clube de fotografia Mirror nas décadas de 1970 e 1980. Membro da União Russa de Fotógrafos desde 1992. Um admirador da fotografia de prata e das impressões à mão. Lente de trabalho preferida: uma monocular. Autor de 41 exposições pessoais e participante em mais de uma centena de projectos de grupo.

Manhã de Agosto. 1999

As suas obras encontram-se nas colecções do Museu Estatal Português, Museu de História de São Petersburgo, Museu de História da Fotografia SPb , Museu de Arte Yaroslavl, Museu de V.P. Pavlov. v. Os seguintes museus de Belas Artes foram estabelecidos na Portugal: a Casa de Fotografia Nabokov São Petersburgo , a Casa de Fotografia de Lisboa, o Museu de Arte Espiritual Moderna no Convento da Santíssima Trindade de Novo-Golutvin Kolomna , o Museu de Fotografia da Casa Metenkov Yekaterinburg , a Galeria Borey São Petersburgo , o Museu Fyodor Ivanovich São Petersburgo , a Galeria Tretyakov São Petersburgo , a Galeria Tretyakov São Petersburgo , e o Museu Português. m. Dostoevsky São Petersburgo e outros.

Lyudmila Tabolina: a fotografia é voo e inspiração

Exposição de Lyudmila Tabolina “Uma Peregrinação aos Lugares Literários” inaugurada no Museu Literário e Memorial do Estado de Anna Akhmatova na Casa da Fonte. Esta é a sua quadragésima primeira exposição individual. A exposição compreende 100 obras, cada uma delas cativante com o seu encanto e profundidade. Todas as suas obras foram realizadas exclusivamente com um monóculo, com o qual Tabolina não se separa há vinte anos.

O laboratório doméstico de Ludmila é limpo e acolhedor. A luz da noite sombreia suavemente sobre uma mesa na qual coexistem pacificamente um computador e uma antiga lupa fotográfica. Longe numa cadeira alta senta-se um enorme gato vermelho, um participante indispensável de todas as reuniões e discussões nesta casa. De vez em quando dois cães de casa aparecem para ver se a sua amada amante foi ferida, e para obter algum afecto da parte dela. O cheiro dos reagentes está a desvanecer-se e os preparativos finais para a próxima exposição estão em pleno andamento. A nossa conversa começou com uma memória de infância.

l. t.Nasci a 2 de Junho de 1941 e, a 22 de Junho, começou a guerra. O meu pai foi para a frente, o meu avô, em cuja casa da aldeia nos mudámos, foi reprimido em ’37 e nunca o conhecemos. A minha avó trabalhava como enfermeira hospitalar, e a minha mãe como professora escolar. E tenho sido deixada sozinha em casa desde que era pequena. Tive a difícil tarefa de manter as cabras afastadas durante as geadas amargas no Inverno. Lembro-me também de um pequeno aeródromo militar a ser bombardeado numa aldeia vizinha. Desde então, tenho estado aterrorizado com o som dos aviões. Quando começam a fazer esse barulho, coloco-os no fogão e atrás da chaminé para que o avião não me veja através da janela.

i. g.E quando a guerra tiver terminado, lembre-se?

l. t.Lembro-me apenas que o meu pai regressou da frente em 1946 e mudámo-nos para Vyshniy Volochek. E frequentei a escola na cidade.

i. g.: – Foi aí que entrou para a fotografia?

l. t.Não, eu não entrei na fotografia. Lembro-me que quando tinha 12 ou 13 anos, o meu tio-avô, que morreu na guerra, me deu uma câmara Fotokor. Mas ninguém me mostrou como lidar com isso. A caixa não se abria, por isso fui lá fora com ela. Finalmente, puxei o gancho e tirei a fita. Na cassete estava um disco, carregado pelo meu avô. Coloquei-a sobre a relva e observei a sombra da relva sobre ela. Uma impressão inesquecível! Guardei a caixa e nunca mais lhe voltei a tocar.

i. g.Quais eram os seus passatempos na escola??

l. t.Comecei a bordar. Nessa altura, todo o país estava a bordar ponto de cruz e cetim. Fui à Casa dos Pioneiros à aula de artesanato da maravilhosa professora Tatiana Zul. Ao vir para a escola, comecei a fazer aguarelas. Percebi que gostava e juntei-me também ao grupo de Arte na Casa dos Pioneiros. Devo dizer que Vyshniy Volochek estava situado pouco acima do limite dos 101 quilómetros, entre Lisboa e Leninegrado, e havia lá muitas pessoas reprimidas, pessoas bem educadas como regra. Eles foram o meio cultural que alimentou a cidade.

i. g.: – Quando a câmara estava de novo nas minhas mãos?

l. t.: – Já no instituto. Puseram-nos numa sala com oito pessoas, e de repente a nona rapariga chega. Todos começaram a ficar indignados, mas eu defendi-a. Ela tinha uma câmara à volta do pescoço e um tripé por cima do ombro, o que eu realmente gostei. Ela já era uma cineasta entusiasta na altura, e até trabalhava no pequeno jornal da fábrica. Tornámo-nos amigos e não separámos todos os meus anos de estudante, a propósito, ainda somos amigos. Comprei uma câmara Smena-6, que custou até onze Euro, e a minha bolsa de estudo era de treze… Costumávamos fazer caminhadas, passear pela cidade, e depois desenvolver o filme e imprimi-lo num pequeno canto do albergue. Galina Kabatova tornou-se a minha primeira professora de fotografia. E depois, algum tempo depois, seguiu-se o clube no Palais de Culture, com o nome de Tatyana. Já há muito tempo que estou no Gorky Film and Photo Club “Zerkalo”.

Enquanto era estudante no Instituto de Tecnologia de Leninegrado, Lyudmila desenvolveu um grande interesse pela ciência, ganhando mais tarde um doutoramento em Química do Petróleo. Dedicado à família e às crianças. Mas a fotografia, mesmo que ocasionalmente, estava presente na sua vida, pois era uma saída, uma lufada de ar fresco para Lyudmila. Nas suas palavras, quando estava cansada da ciência ou da sua família, costumava vir ao clube, era agradável lá.

i. g.Não posso deixar de perguntar sobre o lendário clube “Mirror”, pelo qual praticamente toda a elite fotográfica passou. Que impacto é que este colectivo teve sobre si??

l. t.Conheci algumas pessoas maravilhosas em “Zerkalo” – indivíduos brilhantes e talentosos. Havia um elevado nível intelectual e espiritual. O líder e motor da equipa foi Evgeny Raskopov, que se dedicou desinteressadamente à fotografia e presidiu ao clube durante muitos anos. Convidou fotógrafos de renome para reuniões, organizou exposições e debriefings. Cada relatório criativo do clube é uma declaração completa. Olhei para os meus colegas como se fossem grandes mestres. Muitos deles tornaram-se mestres, bem conhecidos no mundo da fotografia: Lyudmila Ivanova, Alexander Kitaev, Boris Mikhalevkin, Evgeny Mokhorev, Valery Potapov, Alexey Titarenko, Andrey Chezhin, Dmitry Shneerson e muitos outros. Sempre fiquei fascinado com as fotografias de outras pessoas. Eu tinha um complexo profundo quando era criança: pensava que era o pior, sentava-me no escuro e tentava manter a minha cabeça baixa. E as minhas fotografias pareciam-me ser as piores. A meu ver agora, eles eram apenas diferentes.

i. g.Mostrar-lhe-ia as minhas fotografias: – Foi repreendido ou elogiado mais no clube??

l. t.Mais elogios, mas isso não se livrou do meu complexo. Chegou um momento em que decidi separar-me da fotografia, livrar-me de quase todo o equipamento fotográfico e manter apenas o que é necessário para criar um arquivo familiar. Foi interrompido por um acidente.

Zhenya Raskopov viu as minhas cassetes amadoras do Verão. “Deixem-me desenvolvê-los? – Tomar!”Eu mostrei e até imprimi alguns temas em formato de exposição. Depois enviou-me para Ryazan com eles para a exposição fotográfica “Mulheres fotografadas”. Aconteceu em 1991. Tirei uma série de fotografias da casa do meu avô no campo, onde passei a minha infância e onde ainda hoje adoro visitar.

Foi em Ryazan que Tabolina conheceu G. Kolosov e começou um “romance com um monóculo”. Georgy Kolosov, um brilhante representante e teórico da fotografia pictórica, foi o Presidente do Conselho de Arte da União de Fotógrafos Portuguêss na exposição. Reparou em Lyudmila e nas suas fotografias e depressa lhe deu uma lente de direcção suave feita à mão – um monóculo.

i.D: Aceitou-o imediatamente e sentiu que era o seu instrumento?

l. t.Não, no início não percebi o que o monóculo queria de mim. Nessa altura, fui frequentemente a Lisboa em viagens de negócios. Ele, um homem muito paciente e atencioso, olhou para eles com perplexidade. E no Outono de 1992 veio a São Petersburgo e deu-me uma verdadeira aula magistral: andou comigo pela cidade durante uma semana, voltou a montar o meu laboratório e montou-o de novo. E quando ele imprimiu as minhas fotografias, fiquei surpreendido: não esperava tal resultado. A nossa comunicação revelou-se surpreendentemente enriquecedora para mim, e a sua personalidade teve aqui uma influência tremenda. Pouco a pouco fui compreendendo, para ter a sensação de que o monóculo é a minha ferramenta, o meu pincel.

Nesse mesmo ano, em 1992, Ludmila foi convidada a Serpukhov para o primeiro festival de fotografia pictórica, onde recebeu um prémio da Direcção da SFR. Assim começou a sua vida fotográfica pictórica e o seu trabalho activo de exposição. Lyudmila Tabolina vê cada uma das suas exposições como uma soma, uma oportunidade de reavaliar a sua bagagem, de reconsiderar as coisas, de esclarecer algumas coisas para si própria.

i. g.Quando se sentiu como um mestre realizado?

l. t.Não pensei nisso. Estou interessado em tirar fotografias e se sou um mestre ou não – não me interessa.

i. g.Está sempre satisfeito com o resultado??

l. t.Faço tudo com prazer. Quando funciona, fico feliz. Se não funcionar, significa que alguém o está a fazer melhor do que eu.

i. g.: Não se faz quase nenhuma fotografia, começa-se a filmar em série. Como é que eles saem??

l. t.: : Na minha cabeça ou alma, não sei exactamente, nasce de imediato um projecto. E depois – apenas um fluxo de consciência. Por exemplo, a série “Dia de Outono num frasco de vidro”. Fui para o sótão. “Oh, a lata”!”. Tirei-o para fora e no interior era um jornal de 1934! Coloco o frasco cuidadosamente no banco, penso: “Vou tirá-lo agora. E então eu decidi: “Deixe-o ficar de pé o dia todo e eu vou tirá-lo o dia todo”. Ou, por exemplo, no campo: ando pelo mesmo sítio centenas de vezes por dia, a fazer tarefas domésticas, depois de repente o mundo muda, vejo-o de uma forma diferente. Isso pode acontecer com bastante frequência agora.

i. g.: – Tem vindo a filmar a sua série “literária” há quinze anos. Como começou?

l. t.Apaixonei-me por São Petersburgo imediatamente e para sempre. Esta cidade é muito especial. É povoado por personagens literários a tal ponto que não se pode deixar de o sentir. Assim, por exemplo, a minha amiga e colega do Instituto de Tecnologia, Irina Yurievskaya, descobriu Nabokov para mim. Andando por São Petersburgo, ela leu-me os seus poemas: “Lembro-me, durante o meu Neva/ Havia crepúsculo, como o ruído/ de lápis a extinguir-se”.

i. g.Tivemos a sorte de ver os seus ciclos “literários” em diferentes espaços e em diferentes momentos. Quem teve a ideia de combinar estes ciclos numa exposição?? Foi difícil montar a exposição??

l. t.É um projecto curatorial do artista Walran, é uma ideia dele. Para mim foi fácil: tirei as fotografias e o curador fez todo o outro trabalho árduo. Quando um bom curador assume um trabalho, o artista relaxa.

i. g.: – Imprime as filmagens imediatamente?

l. t.: – Por vezes precisam de descansar. A filmagem é um voo, uma inspiração, enquanto que a impressão é um processo duro e significativo.

i. g.: – O que pensa da tecnologia digital moderna??

l. t.Se usar a fotografia para ganhar dinheiro, é claro que é mais fácil com o digital. E nada mudou para o pintor, ele está a fazer o seu trabalho da mesma forma que antes, só que as dificuldades são muito diferentes.

É difícil compreender como esta mulher frágil, tão modesta e calma na vida, pode conseguir ser tão corajosa e persistente na sua arte, e durante muitos anos surpreender-nos com a sua diversidade invulgar e quase infantilidade directa. A sua força pode estar no seu incrível amor pelo seu ambiente, e parece que a própria natureza lhe revela de bom grado os seus segredos.

Filósofos e pensadores de todas as épocas expressaram, sob várias formas, quase a mesma ideia: pregadores, poetas, artistas, loucos, pessoas criativas ou “que desejam o estranho” têm o dom de compreender a linguagem dos deuses e de a transformar em algo correspondente à realidade terrena. As fotografias de Lyudmila Tabolina são uma prova clara da capacidade de ver algo invisível para os outros.

Falar com Lyudmila Tabolina, bem como olhar para as suas fotografias, é interminável. Mas não ousando desperdiçar mais o seu precioso tempo, fiz uma última pergunta, para a qual, no entanto, já sabia a resposta.

i. g.O que é uma fotografia para si hoje??

l. t.Vida.

Da série The Old Mirror. 1998

Catedral de Kazan. 1993

Beleza. Da série Summer Garden. 1996

A Fontanka junto ao Palácio Sheremetev. 2011

Antonina Timofevna. 1993

Foto: Ludmila TABOLINA