Composição fotográfica: a carne viva da fotografia

Composição em latim significa “combinação”, significando a transformação em algo inteiro de todas as suas partes, todos os elementos de uma imagem. Há tanto significado nesta fórmula curta que é fácil não ver as partes importantes do caso. Primeiro, é preciso compreender que partes de uma imagem são. Não só todos os detalhes que são significativos para o assunto, como pessoas, mesas e árvores, mas também espaços vazios, partes não preenchidas da moldura, o céu, o fundo e assim por diante. Por exemplo, recordemos a famosa obra de Carlson “The Very Lonely Rooster”: toda a folha de papel intocada foi a parte principal da composição, o que deu ao galo solitário aninhado num canto a qualidade mais importante – a solidão.

Mesmo na fotografia de estúdio é possível aplicar construções de composição aparentemente inapropriadas como a cruz oblíqua. Aqui a sua acção é realçada ao virar o quadro de pernas para o ar. Canon 5D, 100/2.8 Macro, 1/125 c, f/14, ISO 100.

Foto de Yegor Narizhny

Antecedentes

A composição surgiu muito mais cedo do que a fotografia. É uma propriedade indispensável de qualquer obra de arte, quer seja no plano ou de forma tridimensional, e se houver uma obra de arte, há definitivamente uma composição na mesma. O mais próximo da composição fotográfica, claro, é a composição pictórica: muitas gerações de artistas têm meditado sobre ela durante séculos. É engraçado notar que no curto século e meio de existência da fotografia embora tenha sido arte de massas durante muito menos tempo apareceram mais livros de texto de fotocomposição do que em todo o último milénio de composição de pintura. Isto não porque na pintura seja mais simples, mas porque a abordagem é mais séria. Num ambiente artístico não é habitual comprar um par de pincéis e cinco tubos de tinta, executar uma breve instrução sobre a criação e proceder imediatamente às obras-primas. E onde se tem de estudar durante muito tempo, muitas coisas simplesmente não precisam de ser colocadas por escrito, especialmente se for inútil recitá-las em teoria. Pelo contrário, é preciso aprender a senti-las no estômago e compreender porque é que uma e a mesma técnica funciona em algum lugar e estraga tudo em algum lugar.

Partes e inteiras

Composição em latim significa “ligação”. Significa combinar todas as partes, todos os elementos da imagem em algo inteiro. Esta breve fórmula faz tanto sentido que é fácil ignorar aspectos importantes. Antes de mais, é preciso compreender quais são as partes de uma imagem. Não são apenas todos os detalhes significativos da parcela – pessoas, mesas e árvores – mas também os espaços vazios, os pedaços não preenchidos da moldura, o céu, o fundo e assim por diante. Por exemplo, recordar a famosa obra de Carlson “The Very Lonely Rooster”: nela a folha de papel virgem era a parte principal da composição, o que dava ao galo encurralado a qualidade mais importante – a solidão.

Além disso, mesmo o elemento de composição pode ser algo que não está de todo na moldura mas é inventado pelo espectador: por exemplo, se filmarmos um triângulo com o vértice cortado, o ponto onde o vértice deveria ter sido localizado torna-se um importante elemento de composição da moldura embora na realidade física da imagem exista apenas um espaço vazio .

Não só a figura do homem é um elemento completo da composição, mas também uma peça de fundo de forma complexa entre a moldura e a figura e outra peça entre a sua perna e a cadeira em que está sentado. A composição é democrática: a figura escura e as partes claras do fundo à sua volta são participantes iguais na causa comum. Todas essas peças de puzzle, quer estejam realmente presentes ou “ausentes” como fundo vazio, e o imaginário deveria idealmente ser bonito por si só e, além disso, deveriam ser combinadas umas com as outras, de modo a que a sua ligação produza uma nova qualidade e composição, que se torne uma obra de arte unificada.

Estas ligações podem ser muito diferentes, baseadas na semelhança, como com duas linhas paralelas, ou, inversamente, no contraste e no contraste, como com uma folha amarela e um snowdrift branco, mas devem ser. Os elementos da moldura podem estender-se uns aos outros, ou repelir e argumentar, mas devem interagir de alguma forma. Um ser humano pensa principalmente em termos de oposições, como claro e escuro, grande e pequeno, e calmo e activo, razão pela qual os contrapontos ou contrastes entre elementos da imagem são mais comuns do que a uniformidade não-problemática.

Se um elemento pode ser removido ou cortado sem qualquer dano visível na moldura, significa que é supérfluo na moldura, que as suas ligações com outros elementos são fracas ou ausentes, e que é melhor passar sem ele. E se pensa que a parte vaga da moldura é demasiado grande, mas quando tenta cortá-la nota-se que fica apinhada na moldura e o olhar, digamos, da heroína da imagem está a descansar contra a moldura – deixe a parte vaga como está, é uma parte necessária da composição. A propósito, um dos participantes da composição, e dos mais importantes, pode ser nomeado antecipadamente para qualquer fotografia – é a moldura. É a base do design composicional e deve ser sempre tida em conta.

A “Harmonia” e as leis da composição

Lembro-me, Mikhail Zoshchenko, interessado no tema do amor na literatura mundial, ficou impressionado com a abundância de definições sem sentido que foram dadas a este sentimento em diferentes momentos, tais como “o amor é como uma combinação divina de sons celestiais”. É muito semelhante à composição. Em todos os outros textos sobre o assunto, é obrigatório encontrar interpretações onde “harmonia”, “criatividade”, “equilíbrio” e “equilíbrio” são explicados um através do outro, e estas noções finas podem ser trocadas em qualquer ordem, da direita para a esquerda, mesmo através de uma, sem grande alteração no significado. Portanto, vamos tentar explicar a essência das leis de composição em algo mais lúcido.

Como a composição é um conjunto de relações entre diferentes partes da moldura, e as partes são relativamente independentes não é provável que os cílios sejam um elemento de composição num retrato típico; o elemento mais pequeno seria muito provavelmente o olho , vamos compará-lo às relações entre pessoas: alguém gosta de alguém, alguém o oposto. Certamente, existem certas leis neste campo, assim como ciências inteiras, mas pela experiência sabemos que as leis são leis, mas não é fácil prever como as relações entre as pessoas se desenvolverão na prática.

É o mesmo com a composição: é preciso aprender, mas é preciso compreender que sabê-lo não garante nada. Um jovem que tenha decidido ganhar a simpatia da rapariga faria bem em dominar as regras de etiqueta, mas é estranho pensar que depois disso o assunto está no saco. Uma das melhores dicas de composição é aprender as leis da composição e depois tentar esquecê-las completamente para que sejam aplicadas inconscientemente em vez de judiciosamente. e. não como uma causa mas como um método.

Além disso, as leis de composição são de natureza bastante geral. Se lhe mostrarem o ponto onde colocar um elemento no quadro, na prática, poderá ter uma tolerância considerável e esse ponto poderá transformar-se numa área bastante grande. Fazê-los funcionar sem ambiguidades, como um martelo, é impossível. Chegou-se ao facto de um grande grupo de investigadores em São Petersburgo, estudando os muitos anos de testes psicológicos de percepção das leis de composição, ter chegado à conclusão de que estas leis não existem, ou melhor, que o erro estatístico e as diferenças individuais são demasiado grandes. Pergunto-me o que é que os investigadores inventariam se decidissem estudar as histórias de relações românticas desta forma?

A base geométrica da moldura

As relações composicionais funcionam de uma forma complexa, mas por uma questão de descrição podem ser divididas em lineares e tonais estes últimos também incluem acentos de cor . Existem ligações lineares não só sob a forma de linhas visíveis na moldura, formadas pelos contornos dos objectos, mas também sob a forma de “linhas de força” – segmentos imaginários que ligam os pontos mais importantes da imagem. O artista francês Charles Bouleau escreveu o livro Segredos Geométricos da Pintura, no qual analisou uma massa de pinturas clássicas, traçando as suas linhas composicionais. Embora a construção destas linhas seja obviamente subjectiva, são uma grande percepção da composição – e as percepções da pintura são, por definição, subjectivas.

O edifício de composição começa com a colocação do centro temático principal no quadro, e neste ponto todas as soluções composicionais são divididas em simétricas e assimétricas. Simétrico, com o assunto principal colocado no centro do quadro ou pelo menos num dos eixos principais, é geralmente considerado estático, embora “realizado” possa ser uma palavra melhor. Mas na prática pode não ser este o caso: por exemplo, muitos retratos, tanto de grande plano como de grande comprimento, são colocados no centro da moldura, e nem sempre podem ser chamados de estáticos. Mais precisamente, colocar o sujeito principal no centro significa que não precisa de outros objectos no quadro, que é auto-suficiente: apenas a solução certa para um retrato. Em geral, a prática da composição fotográfica resiste a distinções claras: colocar o sujeito principal na parte inferior do quadro pode produzir um efeito depressivo ou, pelo contrário, pode denotar espaço para um traço ascendente.

Se a composição for assimétrica a moldura deve conter algo para além do objecto principal, pelo menos um espaço vazio que possa ser interpretado como um ambiente vivo ou definir a escala por exemplo, uma pessoa que enche a moldura com todo o seu corpo é monumental, enquanto uma pessoa rodeada por um enorme espaço vazio parece, pelo contrário, solitária, como o galo de Carlson . Neste último caso, a parte “vazia” da moldura deve ser concebida de forma a parecer um espaço significativo, como uma figura. Isto pode ser conseguido através da utilização de transições tonais ou textura.

Ponderação e equilíbrio

A introdução de um segundo, terceiro, etc., no quadro. d. Um elemento importante numa composição bem composta cria ligações significativas entre eles. Sabemos que a moldura deve conter um número ímpar de elementos importantes: eles ficam melhor na imagem. E os laços de composição determinam a relação entre as partes do quadro: pode ser atração, subordinação ou conflito. Nesse sentido, as relações entre objectos são, antes de mais, determinadas pelo seu “peso”, pelo significado na composição de um. Quanto mais “pesado” é o sujeito subordinado, menos significativo é o sujeito. É importante que o “peso”, por sua vez, seja determinado por várias características de um objecto: o seu tamanho, diferença tonal do meio, forma e “actividade” geral, que depende da nitidez dos contornos, brilho da cor, etc. Se há dois objectos na moldura que são difíceis de distinguir qual é mais pesado por exemplo, um é maior mas mais solto, o outro é mais pequeno mas mais brilhante , há uma luta tensa pela supremacia que é susceptível de dominar a percepção da fotografia.

“O peso de uma composição é a sua principal característica, que define a tensão e a dinâmica da composição como um todo. Mas dar-lhe uma definição rigorosa e, além disso, obter uma fórmula para calcular esse “peso” é dificilmente possível, porque depende de um grande número de factores, diferentes para cada quadro. Fora do topo da cabeça: pode ser a diferença de vários objectos semelhantes por exemplo, todos vestidos e um nu, ou todos desfocados em borrão e um tiro limpo ou a diferença do fundo circundante – em geral, algo que diferencia o objecto. Depende muito do “peso” e da posição do objecto no quadro, e quanto mais distante estiver do centro, mais “peso” tem, e como resultado até um pequeno mas activo t. e. Um objecto no canto que se destaca acentuadamente do seu ambiente pode contrabalançar um objecto bastante grande na parte central. Um fotógrafo até comparou a formação de uma composição com a colocação de diferentes objectos numa travessa de cobre do arsenal de um baterista, o mesmo que não está fixado rigidamente a uma barra vertical através de um buraco no centro. Quanto mais próximo um objecto é colocado da borda da placa, mais ele se inclina para si e o trabalho do fotógrafo é evitar que a placa se incline.

Composição tonal

A composição de tons está inseparavelmente ligada à composição de linhas e cumpre as mesmas funções: constrói uma hierarquia de relações entre os elementos da imagem, só que não percebe linhas mas sim pontos brilhantes e escuros, coloridos ou a preto e branco como “material” composicional. Mais precisamente, as linhas e transições tonais formam “massas” um termo da composição pictórica dentro da imagem, que interagem umas com as outras. As “linhas eléctricas” que desenham a direcção das ligações entre as “massas” são sentidas inequivocamente pelo espectador treinado.

Combinações de diferentes cores na moldura fazem parte das ligações de composição tonal. Os princípios de interacção são os mesmos: um pequeno elemento brilhante sobre um fundo contrastante pode contrabalançar ou, em termos de hierarquia, funcionar em pé de igualdade com um elemento bastante maior de cor menos garrida. À oposição do claro e do escuro são acrescentadas combinações de cores contrastantes, levando ao infinito o número de soluções composicionais possíveis.

Regras de ouro

Tendo apreciado a teoria, pode olhar para dicas de composição prática popular a partir das suas alturas, com uma pequena visão dos mecanismos das relações composicionais. Não há muitos deles, e a sua indubitável vantagem é que são claramente de origem empírica, porque a teoria aqui cresce a partir da análise de composições instintivamente feitas com sucesso. Um dos mestres do fotojornalismo soviético disse conhecer apenas dois truques de composição: “o objecto no centro” e “espalhar-se pelos cantos”. Isto não soa tão refinado como muitos textos traduzidos, mas pode-se sentir a experiência por detrás disto, especialmente tendo em conta que a “aceleração” nas suas obras é interessante.

Por isso:

Encha a moldura com o seu assunto opção: aproxime-se . Deve ser entendido como uma instrução para não deixar entrar nada de supérfluo no quadro, como coisas domésticas em segundo plano.

Não colocar o objecto no centro da moldura. O conselho, para dizer o mínimo, não é universal: há muitas fotos incríveis com solução composicional central. Mas em termos humanos é muito fácil de compreender, especialmente quando se vê um par de milhares de fotos amadoras onde o centro temático é exactamente o mesmo que o centro geográfico.

Utilizar a “regra dos terços”. Ao dividir a moldura em três partes iguais horizontalmente e verticalmente, obtém 4 pontos de intersecção destas linhas que são os principais centros de composição onde é melhor colocar os elementos mais significativos do tiro. Esta regra tem uma origem mais antiga – a regra da proporção de ouro, em que as linhas não devem ser levadas através de um terço dos lados da moldura, e em 3/8 da borda para sair entre linhas de 2/8. Um cálculo simples mostra que o ponto requerido pela regra do rácio dourado é apenas 1/24 do comprimento lateral mais próximo do centro da moldura, ou seja. e. na grande maioria dos casos, um objecto colocado num deles cairá automaticamente no outro. A regra dos terços é mais fácil de afirmar, razão pela qual é provavelmente mais popular.

Separar o objecto do fundo – um requisito primordial no mundo das hierarquias a que a composição pertence. Isto pode ser conseguido através de muitos truques técnicos: aplicando uma profundidade superficial e desfocando o fundo ou fornecendo uma diferença tonal cor, textura notável entre o objecto e o fundo digamos, colocando um objecto claro contra um fundo escuro e vice-versa .

Usar molduras diagonais. A diagonal é a linha mais poderosa e dinâmica possível num rectângulo. A colocação de elementos de composição importantes acrescenta força e dinâmica a toda a estrutura. Além disso, se houver uma linha oblíqua na moldura, seria mais natural “retirá-la” no canto – a composição da moldura será mais perfeita.

A diagonal está próxima de uma regra mais simples: colocar pontos de composição importantes no topo de figuras geométricas simples e inscrever estas figuras no rectângulo da moldura. As figuras mais óbvias, simples e poderosas para o efeito psicológico são o triângulo e a cruz. Não é necessário que as linhas existentes no quadro sejam alinhadas nestas figuras embora possam ser , o principal é que formem “linhas de força” ligando os principais nós de composição. Tanto o triângulo como a cruz podem ser colocados a direito – neste caso tratamos de uma composição piramidal para o triângulo uma variante – uma pirâmide invertida e uma combinação horizontal-vertical para a cruz, ou oblíqua – neste caso toda a composição se torna altamente dinâmica. A variante secular testada de um triângulo oblíquo, onde um dos seus vértices se encontra no canto da moldura e os outros dois em lados opostos, dividindo-os numa proporção significativa e interessante. Uma cruz oblíqua é uma variante honrada pelo tempo – quando os seus raios não descansam nos cantos da moldura como a cruz de Andrew, mas entram na moldura da moldura algures perto dos cantos, formando uma espécie de espiral.

Observar a proporcionalidade das figuras e das peças vazias do fundo envolvidas na composição. Verifica-se frequentemente que a proporção ideal da sua largura ou comprimento é a proporção dourada – cerca de 1,62. Os defensores da “fotografia pura” esforçam-se por manter todas as proporções ao tirar fotografias; para aqueles que ainda não dominaram o ideal, nada os impede de usar o “Photoshop” mais tarde, incluindo a ferramenta mágica de “recorte”. Manusear com cuidado, pode transformar uma imagem!

A menos que tenha objectivos artísticos especiais em mente, é melhor certificar-se de que existem verticais e horizontais na moldura. Por exemplo, um horizonte descuidadamente inclinado pode estragar a impressão geral de uma fotografia interessante. Também nesse caso, vale a pena tentar corrigir as coisas no Photoshop.

É livre de escolher a relação de aspecto. O clássico 2:3 de um formato de filme estreito é bom, mas o ainda mais clássico 4:5 ou 3:4 é igualmente bom. Experimente-o – talvez goste. E o quadrado na prática, contudo, é frequentemente preferível esticá-lo verticalmente, em 5-10 por cento pode ajudar seriamente na investigação composicional.

Enquadrar o elemento principal da moldura. Esta composição enfatiza a sua importância e pode dar-lhe significados adicionais. Pode fazer uma moldura com todos os tipos de galhos reais, caixilhos de janelas, etc. p., E pode utilizar um espaço vazio, basta prestar atenção ao tamanho e às proporções.

Quando um principiante aprende a não incluir detalhes desnecessários na moldura, pode esperar pelo próximo erro – corte demasiado apertado da moldura. Não sufoque o seu sujeito, dê-lhe tanto ar quanto ele precisa no quadro. Se a pessoa na moldura estiver a olhar para a esquerda, deixe espaço suficiente à esquerda para o olhar.

Repetição e ritmo

Elementos de composição repetitivos dão à imagem uma qualidade muito especial, trazendo o seu próprio ritmo à imagem. É uma ferramenta muito poderosa para o impacto, mas infelizmente muito vulgar nas últimas décadas, especialmente com o surgimento de agências de photostocking com a intenção de vender cartões de marketing padrão de impacto garantido. Os artífices fotográficos empreendedores colocaram a produção de fotografias orientadas pelo ritmo num fluxo tão forte que chegou a altura de pedir um intervalo, pois hoje em dia quase qualquer cartão construído de acordo com estas regras é imediatamente percebido como profissional no pior sentido da palavra.

Por falar em organizar grupos de objectos semelhantes numa moldura, vale a pena salientar que um grupo de mais de 6-8 objectos já não é visto como vários objectos individuais e transforma-se numa pilha, ou seja, uma pilha. e. Para um assunto confuso. Isto também deve ser tido em conta na organização da composição.

Resumindo

De facto, existem muitas regras e técnicas de composição, tal como em qualquer outro negócio. O acima exposto é apenas o começo. Escolha a que lhe for mais próxima e interessante e trabalhe sobre ela. Não é necessário dominar todos os picos teóricos e profundidades de conhecimento. Sentido de composição bem treinado e posse de alguns métodos fortes de enquadramento é mais do que suficiente para o trabalho produtivo.

E mais uma vez: o artista, incluindo o fotógrafo, é idealmente o mestre da sua obra. As regras de composição estão sujeitas a ele, não a ele; ele é livre de as fazer jogar como achar conveniente, de as desfazer se não se adequarem ao seu sentido do mundo no momento, e de inventar novas regras.

Tenha uma boa sessão!

“A composição é a forma mais poderosa de ver.”

Edward Weston

A composição em fotografia já foi escrita e reescrita. Aos fotógrafos são frequentemente oferecidos livros espessos sobre mecanismos psicológicos de percepção, onde não se pode chegar à primeira página sem um dicionário de palavras estrangeiras, e textos simples como “não colocar o objecto no centro da imagem”… Mas o assunto não está fechado, para o dizer de forma suave, e é pouco provável que seja fechado num futuro previsível. Nem que seja porque a composição é a própria fotografia

Embora a moldura seja quase perfeitamente simétrica, não se pode recusar a chamar-lhe estática. Uma das coisas interessantes sobre este quadro é que a composição é movida para fora da moldura: olhamos involuntariamente para onde os olhos devem estar, e a moldura parece estar um pouco inactiva. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/60 c, f/11, ISO 100.

Foto de Yegor Narizhnyy

À primeira vista, a parte esquerda da moldura parece um pouco vazia, mas quando se tenta cortá-la, a moldura resiste activamente – a ponta do homem que sobe no ar repousa contra a borda da moldura, mostrando a quantidade de ar que é necessária aqui. Pirâmide não simétrica como base da composição. Canon 5D Mark II, 24-105/4L, 1/400s, f/20, ISO 320.

Foto de Yegor Narizhny

Um exemplo de utilização de vários truques de composição ao mesmo tempo: primeiro, enquadramento a vegetação é ideal para este fim ; segundo, simetria, o que torna o tema particularmente estático e sereno; e terceiro, ignorando a louvável “regra dos terços”, uma vez que a linha do horizonte com as montanhas divide o enquadramento aproximadamente no meio. A simetria é realçada por um par de lanternas colocadas quase simetricamente, e a serenidade é realçada pelo esquema de cores lacónico preto e branco. Canon 5D, 24-105/4L, 1/200 c, f/8, ISO 200, correcção de exposição -1/3.

Foto de Igor Narizhny

Linhas na moldura que conduzem ao tema principal e chamam uma atenção extra para ele – uma técnica clássica na fotografia de moda e género. O esquema geral de cores vermelho, branco e preto nas roupas do modelo e no mural na parede também funcionam em conjunto para o benefício da moldura. Não tem nada a ver com composição, mas na fotografia é sempre interessante combinar objectos reais e desenhados. Canon 5D, 50/1.8, 1/60 s, f/7.1, ISO 320.

Foto de Yegor Naryzhny

Aqui a composição é definida pelo diálogo entre o raio diagonal de luz e a parede de textura vazia com uma figura escura e compacta no canto inferior. Fragilidade e equilíbrio, fluxo de tempo vivo e viscoso em que nada muda – estes sentimentos são criados, antes de mais nada, por métodos de composição. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/80s, f/8, ISO 800.

Foto de Egor Naryzhny

A simetria, de alguma forma, cuida de si mesma, quando o sentimento principal do sujeito é a calma e a grandeza. Não é sem razão que muitas das fotografias cerimoniais e oficiais são simétricas, como o são todas as estruturas cerimoniais. Aqui o equilíbrio da parcela é reforçado pelo facto de cerca de metade ser um reflexo da outra metade. Canon 5D, 24-105/4L, 1/500 c, f/7.1, ISO 320, correcção de exposição -1/3.

Foto de Igor Narizhnyy

Um mundo de contemplação, ilusão e recolhimento incentiva uma composição frontal plana com elementos obviamente convencionais; o camelo ou silhueta retratada não pode gabar-se de ser particularmente realista. Repetição óbvia e justaposição de dois triângulos, um em primeiro plano e o outro em segundo plano, formam a base da composição. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/60 c, f/5.6, ISO 100.

Foto de Igor Narizhny

Tanto o que é como o que não é participa igualmente na composição. Um rectângulo nublado numa moldura, ocupando um quarto da moldura – não é um símbolo do futuro e dos sonhos de donzela?? A sua rigidez domina a moldura, sugerindo certas associações semânticas, e a figura cortada na moldura quase no meio acrescenta algum simbolismo. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/30 s, f/3.5, ISO 800.

Foto de Yegor Narizhny

Embora não seja muito visível, o tiro é construído sobre a combinação de dois ritmos – uma “zebra” pedestre no asfalto e um entrelaçamento a preto e branco, parecido com teclas de piano, das roupas das personagens. Neste caso, as cabeças eram desnecessárias. Canon 5D, 24-105/4L, 1/200 c, f/7.1, ISO 160.

Foto de Yegor Narizhnyy

Como nas fotografias mais bem sucedidas, há muito a falar sobre composição, ainda que o momento da filmagem tenha sido baseado num palpite. O círculo na moldura tem um efeito quase mágico, ressoando com os quadrados dos edifícios ao fundo e com o olhar expressivo do rapaz. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/400 c, f/10, ISO 200.

Foto de Igor Narizhne

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Potrebitel

Um exemplo de como a composição pode criar uma cena fotográfica a partir do nada. É improvável que qualquer espectador adivinhe o que está por detrás da imagem: a casca de uma minúscula tartaruga de madrepérola. Verticais rígidas, horizontais pesadas e linhas instáveis de contraste de cores para criar um padrão auto-contido. Panasonic Lumix GF2, Leica 45/2.8 Makro lens, 1/25 c, f/2.8, ISO 400.

Foto de Igor Narizhny

Uma composição descoordenada de diferentes assuntos pode, por vezes, criar uma disposição suficiente para capturar um tiro. Há aqui um esquema de composição em pirâmide, mas não se pensou nisso no momento da filmagem. Panasonic Lumix GF2, 14/2.5, 1/125c, f/4.5, ISO 100.

Foto de Igor Narizhny