Aulas de Rozov: massa na cozinha fotográfica de Maxim Poluboyarinov

O estúdio de Maxim Poluboyarinov está obviamente localizado na semi-cave. Até mesmo no nome, o proprietário tocou o apelido “halfboyar” – Halfmax studio. Tudo o resto, porém, não está aqui dividido ao meio. 80 metros quadrados atribuídos para filmar. Outro sobre o mesmo – salas de serviço, cozinha com máquina de lavar louça obrigatória e sala de estar. O proprietário pensa que não há espaço suficiente. Os tectos são baixos, mas é possível atirar água.

Maxim Poluboyarinov trabalha com luvas.

Maxim Poluboyarinov tem sido um fotógrafo profissional desde 1991. Orgulhoso do facto de estar habituado a fazer tudo com as suas próprias mãos e a disparar sem edição informática. Estudou com Alexander Gidirimsky, um dos melhores fotógrafos de publicidade Portuguêss. Membro da União de Artistas Portuguêss, Federação Internacional de Artistas IFA .

Escolhido como o rosto de Manfrotto em 2005.

Em 2008, foi escolhido como o rosto do California SunBounce.

Vencedor e vencedor de muitos concursos de fotografia estrangeiros e Portuguêss.

As obras de Maxim Poluboyarinov são conservadas no Museu Português São Petersburgo , na Colecção Rothschild EUA e noutras colecções privadas na Portugal, Inglaterra, Portugal, Alemanha, EUA e outros países.

Ao longo das paredes encontram-se folhas de plástico branco e preto sobre suportes com rodas, muitos reflectores de luz, uma estranha cuba de plástico para garrafas, colocada sobre um rabo, seis geradores de impulsos, suportes de luz, tripés – pequenos e grandes, e um muito grande no qual está montada uma câmara Sinar de suspensão cardan com um encosto digital de médio formato. No canto mais afastado, algo como um canto para tirar fotografias de pessoas foto 1 .

Há alguns anos, um bom fotógrafo publicitário americano, Steve Youngust, trabalhou neste estúdio. O seu apartamento estava a ser renovado. Os trabalhadores desmontaram o andaime de madeira que tinham montado durante o trabalho. Durante dois meses as tábuas do chão tinham sido encharcadas com primários, tintas, diluentes, pisadas, esfregadas com baldes, e pincéis e mestres tinham sido largados sobre elas.

O resultado é tão vibrante, que Steve serrou fragmentos da maravilha, empacotou-os bem nos seus papéis e, para diversão dos decoradores, levou-os de volta para o estúdio. Quando chegou a altura de regressar aos Estados Unidos, Steve ficou muito triste por não poder levar consigo todas as coisas que tinha acumulado durante o seu tempo em Lisboa. O estúdio de qualquer fotógrafo reúne coisas que uma pessoa normal consideraria lixo, mas para um artista são adereços preciosos que ocupam as prateleiras dos armazéns.

O legado de Steve ficou adormecido durante vários anos, até que um dia Maxim utilizou a antiga tábua como fundo texturizado ao disparar o alho. A fotografia criativa envolve ter algum tipo de fundo texturado significativo a partir do qual se pode ler a história do assunto. Nos dias do filme, um fotógrafo publicitário tinha de ser criativo. Foi-nos frequentemente pedido para fotografar uma imagem completamente acabada.

Hoje em dia, as fotografias publicitárias são tiradas em fundos lisos, sob revestimento. Os espaços em branco resultantes são utilizados para montar uma variedade de-

Nunca vi anúncios tão imaginativos, por isso não é raro encontrar um cartaz na rua mostrando uma garrafa com uma inclinação de quarenta e cinco graus, e o líquido nela contido, ao contrário das leis da física, manteve-se de alguma forma na mesma posição que na posição vertical da louça de mesa. Tal engano, mesmo que não seja imediatamente óbvio, não pode deixar de funcionar no subconsciente: a credibilidade do produto é posta em causa.

Foto 2.

Alho. Maxim Poluboyarinov.

Câmara Sinar P2

Lente Sinaron 210/5,6,

Kodak Ektachrome 100, película de lâmina 4×5″.

Velocidade de obturação 1/30s

Abertura f/22

Claro que não foi culpa do fotógrafo: as consequências da instalação têm de ser tomadas em consideração pelo cliente ao tirar a fotografia, mas de facto é preciso pensar nisso, bem como em muitas nuances subtis que o consumidor publicitário nunca pode imaginar. Maxim toma estes desafios como um tipo especial de satisfação, como se estivesse a enfrentar um adversário feroz numa corrida, e capturar imagens de natureza morta dá-lhe o maior prazer Foto 2 .

Maxim fala de forma simples e clara, sem delicadezas e floresce. Ele está a pensar da mesma maneira: é inadmissível que um aprendiz flutue. As principais diferenças profissionais entre um fotógrafo publicitário e um repórter são: meticulosidade, metódico, atenção aos detalhes. A pessoa que tira fotografias de objectos deve retratar as formas, volumes, cores e texturas do objecto da melhor forma possível.

O olhar não iniciado para a fotografia de uma garrafa de cerveja, tirada em nome do cliente e argumentar algo como isto: “Eu tê-lo-ia feito de uma forma diferente e num lugar diferente”. E eles têm razão à sua maneira, porque poderia ter sido feito de outra forma. Mas o trabalho não teria sido aceite pelo cliente. Os fabricantes, segundo a Maxim, tratam o seu produto com reverência sagrada. Nunca confundem a espuma da sua cerveja com a de um concorrente, as gotas da sua própria cerveja e as dos outros.

Todos os detalhes das futuras fotografias são meticulosamente descritos nos termos de referência, e depois a forma das gotas, a sua frequência, espaçamento e cor são rigorosamente controlados. O fotógrafo actua como um executor obediente da vontade do director de arte. O seu principal valor e simultaneamente a sua vantagem competitiva – a capacidade de fazer o trabalho mais rapidamente do que qualquer outra pessoa e exactamente como o cliente necessita.

A velocidade de execução da encomenda é determinada, antes de mais, pelo equipamento técnico. E para o fazer, o fotógrafo tem de assegurar que os sujeitos no enquadramento são cem por cento repetíveis, excepto aqueles que podem mover-se no guião. O problema é que a água, por exemplo, surpreende sempre e repetir um tiro com a água em movimento é uma tarefa impensável…

O mesmo pode ser dito sobre alguns materiais soltos. Mas os outros artigos podem ser fixados se tiver à mão equipamento especial: estantes, suportes, grampos, braçadeiras, fita adesiva… E não apenas qualquer, mas aqueles que se podem esconder do espectador e que são absolutamente fiáveis. O objecto a fotografar não deve cair em circunstância alguma fotos 3 e 4 .

Foto 3.

A fixação dos objectos deve ser segura, e os dispositivos de fixação devem ser confortáveis.

Foto 4.

Mais fita – boa e diferente!

Imagine disparar uma garrafa de vinho de coleccionador muito caro e que se partiu enquanto estava a disparar! É por isso que as fontes de luz e os reflectores têm de ser fixados com o mesmo cuidado. Os dias de Osip Nappelbaum, que usava uma única lâmpada no seu estúdio, já lá vão há muito tempo; as exigências da fotografia mudaram. No estúdio, quatro fontes são suficientes para um retrato, mas para assuntos publicitários demasiada luz não é suficiente. Maxim Poluboyarinov usa seis geradores de impulsos Broncolor Power Pack A4.

Durante vinte e um anos de trabalho profissional, Maxim investiu neste estúdio – tremo só de pensar nisso – “meio milhão de não-Euro”. Half Max não pode dizer “um milhão”: arruína uma marca publicitária estabelecida! Mas todas as piadas à parte, este é mais ou menos o caso. Mas não se deixe enganar: os fotógrafos na Portugal não são de modo algum milionários “não-Portuguêss”. Este é um sonho longe da realidade.

Nos dias da tecnologia cinematográfica, o equipamento durou muito tempo, pelo que o dinheiro investido nele parecia acumular-se. O equipamento técnico do fotógrafo tem crescido ao longo dos anos. O período de tempo para operar uma câmara é agora muito diferente. O pano de fundo de médio formato torna-se obsoleto em dois anos. Tudo à sua volta: computadores, acessórios, software e iluminação – tudo tem de ser comprado repetidamente, e o material antigo pode ser vendido por um terço do seu preço original. Em suma, um fotógrafo publicitário está destinado a passar a sua vida a trabalhar com o equipamento. E a recompensa é a alegria de fazer o que se ama. O facto de o cliente enfrentar os desafios de forma estranha aumenta a adrenalina.

– Eis uma linha real da descrição de uma futura fotografia: “A luz da vela cai sobre o manuscrito”! – Maxim gargalhadas. – É divertido pensar em novos truques fotográficos. Um conhecido meu fez esta viga a partir de uma vela. O cliente está satisfeito.

Por vezes, no processo de cumprimento de uma ordem de trabalho, Maxim apresenta uma ideia da sua própria solução para um determinado tema. Foi exactamente isso que aconteceu com a cena do macarrão. Levou um mês inteiro a filmar vários produtos de farinha e depois decidiu filmar a sua própria versão. Uma panela de vidro com água a ferver e massa a voar para dentro dela. A fotografia foi imediatamente comprada.

Maxim ofereceu-se para me mostrar todas as etapas de tal trabalho e fotografou novamente o macarrão foto 5 .

Foto 5. Trabalho acabado por Maxim Poluboyarinov.

Câmara Sinar P3

Lente Sinaron digital 180 HR

Aptus de Folha-II 12R cenário

Sensibilidade 100 ISO

Velocidade do obturador 5 segundos

Abertura f/20

Geradores de Broncolor Grafit A4 4 pcs.

Comprimento do pulso 1/4000 s a t 0,1

Devo dizer que a tarefa que o mestre está a tentar resolver é uma tarefa muito difícil. Os objectos de vidro na moldura não são fáceis de fotografar, tal como todos os objectos brilhantes mas transparentes. Para começar, é necessário ter um vidro novo, de alta qualidade, sem compotas, com paredes finas de espessura igual. As baba e as manchas parecem terrivelmente desleixadas na imagem. O vidro é geralmente filmado com luz de fundo, o que significa luz de fundo. Pode-se ver todo o tipo de arranhões, manchas de pó, contornos de gotas de água seca delineados por cristais de sais de cálcio, que são abundantes na água da torneira, e impressões digitais. É por isso que é necessário usar luvas de pano e uma lata de ar comprimido para soprar o pó.

A água em que a massa vai ferver, tal como o vidro, é transparente, reflecte parte da luz, e por isso também é fotografada através da luz. É melhor não utilizar água da torneira. Temos de comprar uma garrafa para o refrigerador: a água é mais limpa ali. O fogão a gás, claro, precisa de ser pequeno, móvel e novinho em folha. Capturar as chamas, que também estão no quadro, requer uma velocidade de obturação lenta de alguns segundos. Enquanto a água a ferver é “congelada” com flashes muito curtos, que nem todos os dispositivos de impulso podem fornecer.

E depois há macarrão na moldura. Alguns estão em repouso no fundo da panela e outros têm de ser apanhados em voo. Não há forma de disparar massa com luz de fundo: parecerá uma cabeça preta. Em suma, o fotógrafo neste caso deve demonstrar a maior consciência profissional e grande engenhosidade técnica.

Tive a sorte de ver de lado, passo a passo, os obstáculos emergentes serem ultrapassados. Primeiro Maxim prendeu cuidadosamente um fogão a gás numa bancada de trabalho improvisada. Levou cerca de vinte minutos a ele e ao seu assistente. Depois põem uma panela na panela fotos 6 e 7 .

O estúdio de Maxim Poluboyarinov.

Foto 7. Os dispositivos de fixação proporcionam uma fixação segura da placa e da tampa.

Maxim segura a ocular da câmara, enquadra o disparo, faz a primeira prova de disparo e põe-se a trabalhar no fundo.

Uma folha quadrada de plástico preto mate montada num suporte, colocada a um metro de distância da mesa. A cabeça flash foi imediatamente dirigida a ela com uma grua. Seria difícil de fazer sem grua: o tripé estaria na armação. Esta fonte de luz irá iluminar o fundo. Apenas um pouco – apenas o suficiente para que não fique preto. O autor pensa que o fundo completamente negro parece um pouco sombrio, o que é mau para as imagens publicitárias.

Depois, por trás do fundo preto, é colocada uma fonte de luz de desenho – outra cabeça de flash com uma caixa macia de 150×150 cm quadrados montada sobre ela – junto a ela. Esta softbox fornece a luz principal para os objectos de vidro na moldura – potes e tampas. É dirigido para a lente da câmara, mas não entra no campo da moldura. A presença de tal luz complica ligeiramente a tarefa de obter uma imagem brilhante e contrastante, porque mesmo lentes modernas muito boas com lentes multi-revestidas não conseguem lidar com a luz difusa que não forma a imagem principal.

Esta luz atinge a superfície esférica da lente frontal de lado num ângulo agudo, é repetidamente reflectida no interior da lente a partir das paredes e das extremidades da lente e depois espalhada aleatoriamente sobre a moldura. Reduz o contraste da imagem, e pode até estragá-la. É por isso que Maxim coloca imediatamente uma moldura com portões abas pretas na suspensão cardan da câmara, bloqueando o caminho da luz difusa para a lente da câmara. A luz do desenho brilha agora de todos os lados sobre o vaso e a tampa, traçando os seus contornos como se utilizasse uma caneta foto 9 .

Foto 8. O fundo.

Foto 10. Luzes laterais e aéreas.

Agora Maxim precisa de realçar o desenho da bandeja à direita, colocar o brilho no vidro. Uma folha de plástico translúcido leitoso apareceu ao lado da mesa. Atrás da barra de luz, uma fonte de luz pulsada prolongada com um difusor esférico. A figura 10 mostra claramente o declive, a forma esparramada da mancha de luz, que é causado pela esfericidade do difusor.

Esta forma escorregadia dá um contorno brilhante, mas suave, do lado direito do pote. Depois outra folha de plástico é fixada à esquerda da frigideira e iluminada com outra cabeça de flash. Esta fonte de luz cria uma iluminação simétrica nos lados da mesa.

Foto 9. Instalação da fonte de luz de desenho.

A foto 10 também mostra como Maksim resolve o problema da luz macaroni. Já escrevi que a retroiluminação não é boa para isto. Uma placa de retrato a pairar temporariamente sobre a mesa. Temporariamente, porque mais tarde será substituído por um padrão.

Esta luz, obedecendo à lei da propagação o ângulo de incidência é igual ao ângulo de reflexão , brilha precisamente sobre a massa. Das paredes do vaso a luz superior não pode ser reflectida para a lente, e por isso é pouco visível na moldura.

Foto 11

Foto 12

Foto 13

Com todas as coisas estáticas no quadro e todas as fontes de luz no local Maxim fez mais alguns testes para colocar as luzes em perfeito equilíbrio. Na fotografia 11, por exemplo, não gostou do brilho das luzes do lado direito. Com um movimento do rato do computador, reduziu a potência da fonte em um passo de exposição. O brilho da mancha desvaneceu-se foto 12 .

Agora era a vez de resolver um novo problema: assegurar a correcta queda da massa para o pote. Devem cair no mesmo local, se possível, à mesma velocidade e, aproximadamente, ao mesmo tempo. Maxim encontrou um cano de água de plástico cinzento na sua despensa mágica a cor do cano importa: não deve haver objectos reflectores de cor na moldura .

Parte do tubo foi imediatamente cortada com uma serra de arco. Foi assim que se formou um pára-quedas sobre o qual se pode verter massa. Estava presa em mais um suporte e tentámos colocar alguma loiça italiana neste pára-quedas, mas falhámos: algumas das massas não caíram no pára-quedas, e outras caíram pelo tubo mais cedo e mais tarde do que era suposto.

Foto 14

Foto 15

A fotografia 13 mostra o resultado do flash tardio, a fotografia 14 mostra o resultado do flash precoce. Este take resolveu mais um problema: verificou-se que o obturador da câmara deveria estar aberto durante 5 segundos, de modo a que o brilho da chama do queimador a gás fosse comparável ao brilho da panela que é acesa pelo flash.

Na foto 15 conseguimos apanhar o momento, mas revelou-se que era demasiada água. Salpicou e inundou as chamas. Pode-se ver como a chama se inflamou com indignação antes de se apagar. Finalmente Maxim teve uma ideia e fez imediatamente uma engenhoca a partir de um tubo de vidro, no qual a massa foi vertida previamente. Agora é muito mais fácil obter um resultado previsível fotos 11-15 .

No entanto, foram necessárias mais três horas para obter o ficheiro final. A questão é que a água da panela fica imediatamente turva quando a massa é colocada na panela. É por isso que depois de cada má tomada, a panela tinha de ser lavada e a água fervida de novo. Começámos a trabalhar ao meio-dia e terminámos às 18 horas. O momento da filmagem da moldura final foi capturado e assim posso mostrar-vos como era o conjunto naquele momento Imagem 16 .

Foto 16. Disparar a tomada final.

Finalmente fiz duas perguntas a Maxim Poluboyarinov.

– Como conseguir uma profissão como fotógrafo publicitário?

– Não existem instituições educativas especiais deste tipo na Portugal, respondeu Maxim, e portanto o conhecimento é transmitido de boca em boca, de professor para aluno. Tive a ajuda de Gidirimski. Posso sempre recorrer a ele com qualquer pergunta.

Actualmente pode aprender com Igor Sakharov e Vladimir Morozov. Raramente dou master classes, por isso vou guardar os meus próprios detalhes para mim. A segunda via é um domínio independente da profissão. Difícil, longo, mas mais acessível hoje do que nunca. Qualquer pessoa pode encontrar a informação necessária na Internet, mas a experiência pessoal ainda é insubstituível.

– Faz sentido para um fotógrafo aplicado aprender fotografia de reportagem??

– Não, são profissões demasiado diferentes. Um dentista não tem de ser cirurgião. Lá fora só há uma fonte de luz: o sol. Um fotógrafo gira em torno do sol. No estúdio, tudo gira em torno da câmara: a luz e o fotógrafo. Esta distinção torna inúteis as capacidades do operador de câmara à luz natural. E vice-versa, um repórter precisa de apanhar o momento e no estúdio nós próprios o criamos! Mas primeiro, é preciso inventá-la.