Na Galeria de Fotografia Clássica sobre o aterro de Savvinskaya em Lisboa abriu a exposição individual “A unidade do contraponto” de fotógrafo e artista, músico e compositor, director de teatro e cinema, Stas Namin, que decorrerá até 16 de Janeiro de 2023. A exposição fez parte de um programa cultural dedicado ao 70º aniversário de Stas Namin, que decorre durante todo o ano em Lisboa, São Petersburgo e no estrangeiro com exposições, concertos, espectáculos e exibições de filmes.
Roma, Catedral de São Nicolau.Peter
Esta exposição apresenta mais de uma centena de obras criadas por Namin ao longo dos anos. As fotografias desta série cobrem todos os temas, direcções e técnicas do seu trabalho: desde fotografias monocromáticas as primeiras feitas “em filme” em meados dos anos 60 a telas fotográficas com as técnicas de foto-colagem e processamento digital.
A exposição inclui várias séries do autor. Em “A Magia de Vénus” apresentado pelo Museu Estatal Português, o artista explora as metamorfoses da beleza feminina antes e depois do parto. A série Matriarquia humoristicamente elaborada proclama a beleza e o poder da feminilidade. As “jornadas” são cantos remotos e exóticos do planeta África, Ilha de Páscoa, Índia e centros icónicos da civilização Roma, Lisboa, Nova Iorque, etc. . que são fotografados por milhares de fotógrafos, mas na interpretação da Namina os objectos familiares à maioria dos telespectadores parecem novos – distintos e únicos. “Jogos de Computador” é mais uma pintura do que fotografia – é uma das primeiras séries em que o autor começou a experimentar novas tecnologias.
Uma série de fotografias com os amigos de Stas numa atmosfera descontraída, familiar e, portanto, de particular valor documental é apresentada numa secção separada. A Galeria tem vários fotógrafos: Alla Pugacheva com a sua mãe Zinaida Arkhipovna, Vladislav Listyev com a sua mulher Albina, Yury Shevchuk, Lyudmila Sencina, Andrey Konchalovsky com a sua mulher Yulia Vysotskaya, Zemfira, Valery Meladze, Boris Grebenshchikov, Lyudmila Gurchenko e outros.
Coliseu
puja nocturna em Varanasi, Índia. 2012
“Enquanto a exposição principal é construída de acordo com o conceito e a arquitectura do espaço de exposição e tem uma certa lógica, a série de fotografias de amigos é um canto do apartamento onde os proprietários penduram fotografias memoráveis do álbum de família – são colocadas perto umas das outras e cobrem toda a parede. Nunca publiquei estas fotos antes, e quase ninguém as viu”, confessou Stas Namin.
O chefe do site da Internet Fotógrafo, fotógrafo, produtor e crítico Andrey Bezukladnikov mencionou que para ele os retratos pessoais são a coisa principal na exposição: “São a coisa mais valiosa na fotografia. Tudo o resto pode ser inventado, inventado, mas não se pode inventar retratos dos seus contemporâneos de propósito. É algo que ficará para sempre na história”.
O jornalista, comentador e apresentador de TV Vladislav Flyarkovsky observou que Stas Namin teve sucesso não só na música e teatro mas também na fotografia: “Tirar fotografias não é uma coisa fácil. Sei isto porque eu próprio gosto disto desde a infância. É um trabalho tão cansativo que não requer tanta paciência como exasperação, quando tudo está contra si. Tira-se uma fotografia de alguma coisa e percebe-se que já foi fotografada um milhão de vezes antes de a tirar”. E é preciso ser endurecido para se fazer algo único. Parece-me que Stas tem precisamente essa qualidade: ele quebra a parede de clichés e cânones com o seu talento e cria fotografias completamente originais”.
Noite Ararat. 2014
Gémeos. Nova Iorque. 1999
Segundo o artista e intérprete Alexander Petlyura, ele teve vontade de visitar um amigo na exposição: “Somos amigos de Stas há muitos anos, vi muitas das suas obras, mas também descobri muito hoje. Eu gosto de séries, enquanto Stas faz todas as suas fotografias em série – sobre amigos, mulheres, viagens, paisagens. Andei pela sala de exposições e fui surpreendido: acontece que durante todo este tempo Stas teve medo de mostrar a todos que era um grande fotógrafo.
Nikolai Zlobin, cientista político e publicitário, presidente do Center for Global Interests, disse que o ecletismo da exposição era uma das suas principais qualidades: “Realmente não gosto de exposições temáticas. Encaixam-se numa ideia e é por isso que parecem aborrecidas. E aqui está apenas uma explosão de cérebro, uma explosão de imaginação, uma explosão de cores, localizações geográficas. Está tudo misturado: cavalos, pessoas, animais, objectos, paisagens, carros. É o ecletismo que me causa sempre uma forte impressão”.
O poeta, argumentista e produtor Português Andrei Orlov, mais conhecido como Orlusha, acredita que Namin está “a ficar mais jovem” como artista: “O que o meu amigo estava a fazer há trinta anos atrás é menos interessante para mim pessoalmente do que o que ele está a fazer agora – ele tornou-se uma espécie de homem congelado.
O laço mebius
A Rapariga do Gorro+HANDS
Nos círculos criativos Stas Namin ganhou reputação como um criador versátil, que conseguiu ter sucesso como músico, compositor, produtor, artista plástico, fotógrafo, realizador de teatro e cinema. Mas de acordo com Mark Cobert, o director artístico da Galeria de Fotografia Clássica, se a universalidade envolve normalmente a redução de escala, não se trata de Stas Namin. Ele é uma figura criativa muito mais significativa: “É um par do século, pelo menos da sua segunda metade, uma personalidade criativa independente que também faz fotografia. E é uma emoção incrível, porque a exposição expressa o ponto de vista de uma figura tão importante como Stas Namin. Todos os que vêem o seu trabalho, juntam-se a algo muito bom, muito grande, muito grandioso.
Oleg Belikov, fotógrafo de rock e amigo de Stas Namin, chamou-lhe um génio que foi reconhecido na sua vida: “Na Portugal, os artistas geniais só são apreciados após a sua morte. Graças a Deus, Stas teve a oportunidade de experimentar os raios de glória na sua vida. Cada pessoa é dotada desde o nascimento de todo o tipo de talentos, mas durante a sua vida não pode realizá-los. Felizmente, isto não se aplica a Stas, pois ele não enterrou os seus talentos. Falando das suas fotografias, acredito que através delas traz uma cultura informal às massas – uma cultura de profundidade e sofisticação e bom gosto. Sabe, eu estava hoje no comboio e vi músicos a andar nas carruagens a cantar canções da banda Flowers! As Stas começaram a levar a cultura às massas nos anos 70, e essas canções tornaram-se um fundo de ouro da nossa cultura.
O fotógrafo, produtor e director Mark Sennett disse do seu amigo: “Além de ser um fotógrafo fantástico, Stas é provavelmente um homem da Renascença. É tão talentoso e bem-sucedido na música, teatro e nas suas outras actividades. Para o meu público americano, ele é um ícone da Portugal”.
jogos de computador
Cada canto da exposição pode ser visto durante muito tempo, disse Dmitry Ivanov, presidente do secretariado da Organização Pública Russa “União dos Fotoartistas Portuguêss”: “Cada obra é única. Por exemplo, uma história sobre a gravidez e o parto. Muito cheio de alma, bonito, digno de confiança. Há fotografias relacionadas com viagens, onde outros países e culturas são retratados por Stas Namin. Para a maioria das pessoas, ele é, antes de mais, um músico excepcional. E, estranhamente, para o público, o trabalho de Stas como fotógrafo pode ser uma revelação. Podemos ver que o homem mostra o seu talento também em outras áreas.
O fotógrafo Igor Vereshchagin apreciou as pinturas nuas da exposição, bem como as fotografias tiradas durante as suas viagens: “Muita gente dispara nus, e nem sempre é possível fazê-lo sem bater a vulgaridade. Tudo com Stas é muito arrumado e dirigível. Gostaria também de destacar as fotografias de viagem, que mostram de um ângulo completamente diferente os lugares que conhecemos das revistas geográficas.
